miércoles, noviembre 30, 2005

Programación "La Caja de Música" (30/11/2005)


Este miércoles tienes una nueva cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Recibiremos en nuestro estudio a JOSÉ IGNACIO LAPIDO: fundador de una de las bandas esenciales en la historia de nuestro rock (091), compositor solicitado, poeta y combatiente creador ante todos los frentes. Presentará “En otro tiempo, en otro lugar”, el disco que le llevará el viernes a la sala Industrial Copera de Granada.

Además estaremos de celebraciones: haremos un capítulo especial sobre los 30 años de “Horses”, el clásico de Patti Smith.

Y estrenamos web reformada: www.lacajademusica.es.vg.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

martes, noviembre 29, 2005

Equilibrium (Kurt Wimmer) -2002-


"Equilibrium" es una de esas películas que rompen con todo lo establecido. Rodada al mas puro estilo "Matrix" y con toques de dicho film, la historia transcurre en una sociedad futurista donde está prohibido hacer uso de los sentimientos, es decir, la humanidad ha perdido aquello que la diferencia del resto de las especies, los sentimientos (además de la inteligencia obviamente). El gobierno "vela" por la seguridad del pueblo consiguiendo el fin de las guerras, pero a un precio demasiado alto, el control total de dicho pueblo a través de las drogas consideradas legales.

Una película oscura con mucho rollo gótico y una caracterización de los personajes sobresaliente.

La trama es sencillamente magnífica y la película, considerada de culto allá en aquellos países donde han tenido la suerte de recoger su estreno, un 10.

Una lástima que facturaciones de este tipo se nos escapen en este país del folklore y la farándula.

En fin, si eres amante de la ciencia ficción con buen gusto, no deberías dejar pasar la oportunidad de enriquecerte con semejante entrega.

Sentir te hará libre...

Óscar Martínez (Alinoe)

sábado, noviembre 26, 2005

Una ciudad que no mereció que el muro cayera: The Wall Performance en Sevilla (Sevilla 24/11/2005)


Sevilla – Jueves 24 de Noviembre de 2005 - Sala SALVATION

Eran las 22:20. La puerta cerrada de la sala dejaba intuir lo que se estaba cociendo dentro, el muro se forjaba. Últimos retoques, pruebas de sonido finales, gente hablando... y se abre la puerta.

El muro presidiendo la sala oculta el instrumental en el escenario, pantallas con imágenes espectaculares, montaje de luces, sonido... el muro caerá.

Sale la actriz virtual indicando que el concierto está apunto de empezar en apenas tres minutos, aliñada con un chip trigonométrico como banda sonora. Van saliendo a escena los primeros actores y acto seguido los músicos toman posesión del escenario, el muro acaba de caer, Gonzalo Valdivia lo acaba de derribar a golpes de Gibson Les Paul, una Gibson que ya hemos visto años atrás en los mejores escenarios del mundo, en la mejor banda de rock español.

Comienza el show, el público expectante aún no sitúa cual es la línea que va llevar el espectáculo, pero es esa misma duda la que te hace estar en tensión musical cada vez que sale un actor y los músicos entonan la nueva melodía.

Con una puesta en escena musical extraordinaria, Gonzalo Valdivia (que no vamos a descubrir ahora musicalmente cómo es) se juntó con unos músicos a la altura de las circunstancias: Un batería bastante potente que hasta se atrevió a cantar algunas frases en el concierto y una bajista (¡y con qué cara!) bastante bien situada, todo un tándem bombo-bajo formando la base perfecta para el concierto. También estuvo contando con la colaboración de una corista (¡y con qué miradas!) que mostró una buena complicidad con la voz de Gonzalo. Dejamos el último, que no peor, a Pablo Miquel, un hombre que no soltó su telecaster en todo el concierto y que dio muestras de que en Zaragoza, para ser buen guitarrista, no hay que tener el apellido Valdivia. Prueba de ello fue que tanto Gonzalo Valdivia como Pablo Miquel, en más de dos horas y media de show, no dieron una nota en falso en todo el concierto. Se notó que el grupo esto realmente lo sentía.

Tras el fin del concierto el grupo subió por las escaleras hacia camerinos, pero el público asistente pidió más y no tuvieron más remedio que rendirse a él y deleitarnos con más canciones fuera de la línea del muro, como “Dogs” del disco “Animals” y “Wish you were here” del álbum con el mismo nombre.

En definitiva, y lo más doloroso para el abajo firmante, el grupo respondió con un espectáculo, una puesta en escena, una espectacularidad sonora... y sin embargo Sevilla no supo estar a la altura como ya pasara con grupos de renombre como Héroes del Silencio en su gira Avalancha.

Javier Mellado

miércoles, noviembre 23, 2005

Rock Show Live, The Wall Performance (Madrid 22/11/2005)


Madrid – Martes 22 de Noviembre de 2005 - Sala ARENA

Hacia las 22:00 comenzamos a derribar el muro, no había mucho público y era un ambiente frío, pero más vale solos que mal acompañados, estábamos los justos para disfrutar de los primeros punteos de la noche. Con una cara robótica en 3-D comenzaban las proyecciones y la cuenta atrás... 5... 4... 3... 2... 1 y con la intro “Chip” de Trigonometralla comenzaba la actuación, dos soldados andaban entre los presentes, mientras una mujer se movía ondulante delante del muro, las luces se apagaron y el muro cayó. Gox comenzaba con su virtuosismo sobre la guitarra, mientras la banda seguía adelante con las primeras notas de las canciones de Pink Floyd. En ambos lados del escenario, las pantallas nos mostraban en tiempo real las letras de las canciones traducidas al castellano y las imágenes tridimensionales junto con otras imágenes de la película de Alan Parker nos transportaban hacia mundos de locura, fantasía y extraños fenómenos.

Los actores que hacían mas real aun la situación se mezclaban con el público, un profesor golpeando a un bebé mientras era manejado como una marioneta, un hombre semidesnudo absorbido por la locura y por la rutina golpeaba cajas, sillas... una muchacha vestida con un traje provocativo simbolizando la lujuria juvenil, un juez y una mujer obesa moviéndose por la sala hacían del espectáculo un mundo diferente e interactivo en el que Gox era el maestro de ceremonia y la guitarra su cetro con el que nos hipnotizaba a todos los presentes allí.

Cuando parecía que todo acababa y los actores colocaban ladrilos delante del escenario Gox dando salvajes patadas volvía a derribar el muro. Al acabar el espectáculo, Gox se disculpó por los fallos técnicos que sufrieron el día anterior y saludando con una mano y dándonos las gracias se despedía, pero el público pedía más y la banda volvió a salir para deleitarnos con dos versiones mas de Pink Floyd, pero ya fuera de la temática de "The Wall". Ahora si, finalizó el concierto. Se despedían hasta la próxima y dándonos las gracias de nuevo iban dejando el escenario.

Si tuviera que describir el concierto en tres palabras sería esto: “Pelos de punta”, genial, algo diferente y totalmente interesante, con una voz desgarradora como la de Gonzalo y como no, esos dedos que hacen que la guitarra suene fantástica.

Charly Hernández

martes, noviembre 22, 2005

Programación "La Caja de Música" (22/11/2005)


Este miércoles tienes una nueva cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Nuestro primer protagonista será Morti, con el que hablaremos antes de la escala de SKIZOO en la Industrial Copera de Granada el próximo jueves.

Y seguiremos con un músico zaragozano de ilustre apellido al que se le ha ocurrido la pasmosa idea de llevar “El muro” de Pink Floyd a los escenarios españoles en un espectáculo sin precedentes. El propio GONZALO VALDIVIA nos lo explicará en directo.

Además realizaremos un capítulo especial sobre Bruce Springsteen: 30 años de “Born to Run”.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

viernes, noviembre 18, 2005

El mejor Calamaro de todos los tiempos ‘regresa’ a Barcelona (Barcelona 17/11/2005)


Pocos espacios vacíos quedaban en el Palau Sant Jordi cuando, a las 21:45 h., Andrés Calamaro salía a escena para tocar las primeras notas del tema de Rubén Blades “El cantante”. De pie, detrás de su teclado engalanado con una bufanda futbolera de Loquillo, y acompañado de la banda argentina “Bersuit”, Calamaro comenzaba su concierto con un bloque de canciones compuesto por algunos temas nunca antes tocados en directo, otros no muy habituales en sus pasadas giras y algunos clásicos del repertorio calamariano. “El cantante”, “El salmón”, “Te quiero igual”, “Clonazepán y circo”, “Tuyo siempre”, “Las oportunidades”, “Los aviones”, “Crímenes perfectos”, "Loco", "Vigilante medio argentino" y “La libertad”, se fueron sucediendo sin apenas descanso entre uno y otro, haciendo enloquecer a los más de 10.000 espectadores allí presentes.

La primera sorpresa de la noche fue la presencia del maestro Niño Josele tocando la guitarra española, en un segundo bloque donde, mano a mano con Andrés, interpretarían los tangos “Por una cabeza” de Carlos Gardel y “Sur”. El Niño Josele se despediría con “Estadio Azteca”, uno de los temas más aclamados de la noche, ya con toda la banda en el escenario.

A continuación sería Ariel Rot el que subiría al escenario para ponerle guitarra a “Me estás atrapando otra vez” y “Para no olvidar”, dos temas de Los Rodríguez, la banda que fundara junto a Andrés Calamaro allá por 1990. Posteriormente, ambos rindieron homenaje al desaparecido músico argentino Papo con su blues “Desconfío”. La presencia de Ariel Rot fue todo un regalo para los allí presentes.

El concierto finalizó con un último bloque (con dos amagos de final) en el que pudieron escucharse algunos de los temas ya clásicos de Andrés Calamaro como "Nos volveremos a ver", “Media Verónica”, “No se puede vivir del amor”, "Ok, perdón", “Alta suciedad”, “Flaca” y “Paloma”. Cuando parecía que el concierto ya había llegado a su fin, aún hubo tiempo de que volviera al escenario Ariel Rot para cerrar el show con los clásicos de Los Rodríguez “Mi enfermedad” y “Sin documentos”. Eran las 23:45h. cuando se encendieron las luces del Sant Jordi.

En todo momento se vio a un Andrés Calamaro fresco, musicalmente en forma, de buen humor, de buen aspecto, lúcido, sin encender un solo porro en toda la noche ni ponerse las gafas de sol, muy alejado de aquellas actuaciones de las giras “Alta suciedad” y “Honestidad brutal” donde nunca sabías qué te esperaba si asistías a uno de sus conciertos. Se le notó tremendamente emocionado y agradecido con la banda, con los invitados y con todo el “Staff” técnico. Hizo mención especial a su novia, agradeciéndole el haber hecho posible su regreso. También hubo espacio para las dedicatorias a los ausentes como los recientemente fallecidos Papo y Kike Turmix, y el nunca olvidado Julián Infante. Andrés agradeció también al público de Barcelona su gran acogida con algunas palabras en catalán, definiendo a la Ciudad Condal como "un templo donde escuchar buena música”, en la que siempre es un placer pasear por sus calles y de la cual le encanta su comida y en particular la calidad de su “peix” (pescado en catalán).

En resumidas cuentas fue un concierto plagado de emoción, positivismo y buena música puesta en escena de una forma inimaginable para alguien que llevaba seis años sin pisar un escenario. A pesar de que hubiera gente que pensara que tocar en el Sant Jordi; lugar donde ha tocado gente de la talla de Metallica, R.E.M., Bruce Springsteen o Queen; era una locura para un artista como Andrés Calamaro, allí no cabía ni un alma. Por algo será. Sin duda alguna todos los fieles seguidores de Andrés Calamaro esperamos continuidad en esta nueva etapa de su carrera musical. Larga vida a Andrés Calamaro.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

miércoles, noviembre 16, 2005

Programación "La Caja de Música" (16/11/2005)


Este miércoles tienes una nueva cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Poco a poco la sala Planta Baja vuelve a la normalidad y lo hace albergando el jueves el concierto de ZOO. Nuestros primeros protagonistas fueron en su día la base de Nuevenoventaicinco. Ahora aparecen renovados, con un trabajo en el que dan varios pasos de gigante en el suelo del hardcore.

Por otra parte, aprovechando la visita a España de MIST estos días, charlamos con Rick Treffers, nombre de culto en el panorama independiente europeo. El holandés ha niquelado con “Bye bye” una de las obras imprescindibles de este 2005.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

lunes, noviembre 14, 2005

Maga hechizó ‘sin enchufe’ (Granada 11/11/2005)


Colocaron la alfombra Ana Lógica, demostrando con un sonido impecable porqué ganaron hace unos meses el concurso Espacio Libre. Sabor ‘sesentero’ y versión de Los Brincos incluida en un combo delicioso que sembraba el interrogante generalizado: “¿todavía no tienen un disco en la calle?” De momento hay que conformarse con paladear la relectura en granadino de los Brian Wilson, Ray Davies o The Kingsmen en una demo grabada este año con el título “Relatos del granjero”.

Maga, por su parte, habían avisado, se dejaban las máquinas en el local de ensayo para hacer esta gira con lo justo, aunque elevados a cuarteto con la incorporación de un teclista. Una batería de escobillas, músicos sentados en una silla durante todo el concierto y equipados con bajo y guitarra acústicos. Así de sencillos y, en principio, sosegados afrontaban los sevillanos su cancionero, suprimiendo capas de ornamento y ejerciendo sabiamente la síntesis de sí mismos.

Las melodías fueron atacadas con la carne más viva de las seis cuerdas y la voz –ahora sobresaliente- de Miguel Rivera. No era ningún secreto: es uno de los mejores cantantes de este país. Pero tal constatación anoche adquirió cotas deslumbrantes al liberarse del programado colchón sonoro, habitual en el grupo. Uno se plantea si éste es el mejor camino para la puesta en escena de Maga, cuyas composiciones responden perfectamente a la bifurcación, de un lado prolijas en el estudio, de otro simplificadas y punzantes en directo.

La disposición lineal e inmóvil del plantel en ningún momento generó decaimiento, y eso ya es una baza significativa. Una vez más, fueron los títulos, como “Diecinueve”, “Agosto esquimal” o “Blanco sobre blanco”, los que condujeron emocionalmente a la Industrial Copera. Ni siquiera hubo lugar para las recurrentes versiones o golpes de atención presentando cortes de su inminente tercer disco. Los andaluces de Limbo Starr quieren cerrar un ciclo y lo hacen presagiando grandes momentos para el futuro.

El público disfrutó con las vibraciones que desprenden los temas de la banda, todos dotados de algún verso, falsete o estribillo infalible. Las canciones de Maga poseen una poética escapista e imaginativa, y anoche, en plena retrospectiva, sonaron a medio camino entre el subterráneo sideral y el pop de los Golpes Bajos más evidentes. Buen recital por parte de una propuesta consolidada en el ‘indie’ estatal, urdida con personalidad y que comienza a dar destellos de reciclaje.

Eduardo Tébar

domingo, noviembre 13, 2005

Ahora piden tu cabeza (Ariel Rot) -2005-


Octavo disco en solitario de Ariel Rot, el que fuera guitarrista y co-compositor de dos de los grupos de rock más influyentes de este país: Tequila! y Los Rodríguez. A pesar de llevar más discos grabados en su carrera en solitario que con cualquiera de sus dos formaciones anteriores, ambas fueron tan grandes que resulta imposible no hacer referencia a ellas cuando se habla de Ariel Rot.

Fuimos muchos los que pensamos que tras “Hablando solo” y “Cenizas en el aire”, en “Lo siento, Frank”, su siguiente disco de estudio, Ariel se había relajado considerablemente. Para la grabación de “Hablando solo” Ariel se desplazó a los estudios “Du Manoir” del sur de Francia y contó con The Atractions (la banda que acompaña a Elvis Costello desde hace más de 25 años) y con el productor Joe Blaney (que ha trabajado con Keith Richards, Prince, The Clash, Ramones, Los Rodríguez y Andrés Calamaro). “Cenizas en el aire” también fue grabado en “Du Manoir” y fue producido por el mismo Ariel con Joe Blaney haciendo las labores de ingeniero de sonido. Esta vez no se rodeó de veteranos músicos de estudio sino de la banda que le había acompañado en los conciertos de su anterior gira. En ambos trabajos el resultado fue magnífico ya que grandísimos temas fueron registrados de una forma exquisita y muy profesional, alcanzando prácticamente la perfección sonora. En cambio “Lo siento, Frank” olía a disco barato, a poco trabajado y de escasos medios. Esta vez no viajaría a Francia ni contaría con la colaboración de Joe Blaney, sino que lo grabaría en los estudios “La Cabaña Sonora” con José Nortes en la producción. Pero al margen de este detalle, eran las letras y la música en sí lo que flojeaba. Sus anteriores trabajos estaban plagados de temas excelentes y en éste muy pocos llegaban al notable. Daba la sensación de que lo más interesante del disco era el estuche de cartón diseñado por el modisto y diseñador David Delfín y el elenco de colaboradores que le acompañaron (Andrés Calamaro, Germán Vilella, Dani Nel.lo, Jaime Urrutia, Andy Chango...).

De todas formas sería injusto y falso decir que “Lo siento, Frank” fue un mal disco, todo lo contrario (yo incluso lo destaqué como uno de los mejores discos del 2003 en el ranking de los discos Olvidados 2003), el problema estuvo en que el mismo Ariel se puso el listón tan alto con “Hablando solo” y “Cenizas en el aire” que su relajación en todos los aspectos fue demasiado evidente y algo decepcionante para los que admiramos su trabajo. Pero como rectificar es de sabios, Ariel Rot deja atrás la simplicidad, la comodidad y el trabajo casero, y dos años después vuelve a la carga con “Ahora piden tu cabeza”.

“Ahora piden tu cabeza” es un disco de Ariel Rot en estado puro. En él hay espacio para el rock, para el pop, para el swing, para el jazz, para el funky e incluso para el folklore argentino. El disco abre con “Ahora piden tu cabeza”, un tema pop cuyo mensaje viene a decir más o menos lo que acabo de explicar en el párrafo anterior, que un músico no puede relajarse nunca si no quiere dejar de estar en la cima. Justo después nos encontramos con “Los tipos duros no bailan”, un tema con clarísimas reminiscencias de las baladas Rolling Stones. Más adelante tenemos “Dulce y solitario”, un funky; “Swing”, un swing (valga la redundancia) con letra de Sergio Makaroff (es casi imposible concebir un disco de Ariel Rot sin una sola letra de Sergio Makaroff); “Adiós carnaval” y “Muñeca rota”, un par de baladas; “Ya no sé dónde estaría”, una chacarera argentina; y una colección de temas pop-rock como “Fakir”, “Como la cigarra”, “Promesas de ayer” e “Historia incompleta”, temas muy en la línea de lo que ha venido haciendo Ariel Rot desde que trabaja en solitario. En definitiva, son 40 minutos de buena música desde que empiezan hasta que acaban.

Para la prensa, cada disco que publica Ariel Rot es el disco más maduro o más adulto de su carrera. No sé si se refieren al mensaje de sus letras, si se refieren a su música o si lo dicen porque queda bien. A mí “Ahora piden tu cabeza” no me parece más maduro que “Hablando solo” ni que “Cenizas en el aire”. Está claro que la línea musical que ha elegido Ariel Rot desde que abandonó Los Rodríguez ha sido el utilizar el rock como hilo conductor entre otros estilos como por ejemplo el jazz o el funky, que le apasionan y que se nota que domina, pero que en sus anteriores bandas no pudo desarrollar, eso sí, siempre sin abandonar el rock.

En mi opinión “Ahora piden tu cabeza” se aproxima mucho pero no supera a “Hablando solo” y “Cenizas en el aire”. Aún así, no cabe duda que ha sido la mejor manera de reivindicar que Ariel Rot es uno de los grandes músicos del panorama musical actual y que en absoluto se le ha olvidado cómo se hacen canciones, cómo se toca la guitarra y cómo se graban buenos discos. Esperemos que vengan muchos más iguales y parecidos.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

viernes, noviembre 11, 2005

Gira de presentación de "The Wall Performance"


Basándose en "The Wall", la obra magna de Roger Waters llevada al cine por el director Alan Parker, Gonzalo Valdivia nos trae desde Zaragoza "The Wall Performance", un espectáculo audiovisual en el que (acompañado por Pablo Miquel a la guitarra, Queen Faci al bajo y Mr. Gaudinni a la batería) interpreta en directo los temas del mítico álbum de Pink Floyd.

"The Wall Performance" es un espectaculo en el que se combina la música en directo con la actuación de cantantes virtuales, la traducción simultánea al castellano de los textos a través de subtítulos y las proyecciones de animaciones interactivas en 3D, imágenes fractales y diapositivas de aceite, llevadas a cabo por el realizador novel Víctor Recua. Además, el show cuenta con la interpretación por parte la compañía de teatro "Jeribeque" de alguno de los fragmentos del film de Alan Parker.

Después de su debut en Zaragoza , "The Wall Performance" llega a las principales capitales españolas para ofrecer un espectáculo único e inolvidable al que no puedes faltar. Las próximas fechas son la siguientes:

21 y 22 de Noviembre: SALA ARENA (Madrid)
24 y 25 de Noviembre: SALA SALVATION (Sevilla)
15 y 16 de Diciembre: SALA ROCKSTAR (San Sebastian)
21 y 22 de Diciembre: SALA ROCKSTAR (Bilbao)
28 y 29 de Diciembre: SALA LUZ DE GAS (Barcelona)


¿Te lo vas a perder?.


Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

martes, noviembre 08, 2005

Programación "La Caja de Música" (08/11/2005)


Este miércoles no te pierdas La Caja de Música en Radio Contadero (www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada) a las 22 h.

El de MAGA es uno de los universos musicales con mayor personalidad del pop independiente de este país. Los estetas sevillanos llegan en plena gira ‘electroacústica’ y nos comentan ésta y otras piruetas. Son nuestros protagonistas esta semana.

Además cerramos la serie de capítulos dedicados a Bob Dylan y su disco de rarezas “No direction home”, banda sonora del documental reciente de Martín Scorssese sobre el periodo del músico comprendido entre 1959 y 1966.

Y para rematar la faena, un retorno esperado: Carlos Torres nos contará lo que se cuece en el Festival Internacional de Jazz de Granada y otros eventos colindantes.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

lunes, noviembre 07, 2005

Underground (Graham Bonnet) -1996-


Aunque este trabajo del genio vocal se realizó íntegro en 1.996 no vio la luz hasta mediados el 1.997, siendo que sólo lo podemos encontrar de importación japonesa hasta la fecha. Y caro. Lo cierto es que localizarlo hace honor a su título: Underground.

Tal vez si este disco se llegase a editar en Europa pudiésemos asegurar el reconocimiento comercial y crítico que merece este artista y su preciado disco, porque al entender del que suscribe estas líneas, es, con diferencia, el mejor trabajo de Graham desde que dejó Rainbow. No olvidemos que este hombre ha facturado junto a Blackmore temas de la calidad de "Eyes of the world" o la propia "Makin’ love". Casi nada. Y eso que ha pasado por grandes grupos con grandes guitarristas a su lado, desde Michael Schenker en los primeros ochenta, a Yngwie, Steve Vai y Danny Johnson en Alcatrazz.

La producción corre a cargo del cotizado Pat Regan, que entre otros trabajos de producción, ha metido mano en Blackmore’s night y Deep Purple.

El disco cuenta con temas rápidos, medios tiempos y algún que otro soplo y guiño al hard rock setentero que te dejan de piedra. Ahí encontramos “Whiplash”, todo un acercamiento a Rainbow. No en vano, el disco cierra con una versión de “Lost in Hollywood” del arco iris. La piel de punta y los pelos como escarpias. Veinte años después es capaz de cantar con la misma fuerza. Increíble.

Jesús Cabezas (Noko)

domingo, noviembre 06, 2005

Old boy (Park Chan-Wook) -2003-


El ambiente que has sabido crear Park Chan-Wook en toda la película roza la esquizofrenia sino fuera por la tan pesada y latente carga de crudeza que rezuma el film.

Desde el mismo momento en que Dae-su OH (Min-sik CHOI) es encerrado en su zulo particular, comienza el desarrollo de una trama que no puede tildarse más que de excelente, intrigante, y que en todo momento mantiene en suspense al espectador.

La venganza es la razón principal y el tema fundamental del film, abundando en ambos lados. Eso sí con buenas dosis intermedias de elementos propios del género del terror. Pero como un caramelo que se envuelve, el dulce se encuentra bien rodeado. La envoltura se enmascara en este caso con el amor y el honor que tan profundamente queda reflejado del país sur-coreano y culturalmente cercanos. El final es realmente dramático y retorcido, muestra de lo cruenta que puede resultar la venganza.

La historia paralela de la búsqueda de la venganza por un daño mútuo causado durante mucho tiempo, es la esencia de la película y entrar en detalles sería desvelar el argumento, y no seré yo quién lo haga.

La habilidad del director para tratar diversos y esenciales características del ser humano es excelente. Logra crear un ambiente cerrado, sin alusiones a elementos externos, retratando la universalidad de la venganza y apenas apoyandose en un trío de actores que representan el lado más odioso y frío del ser humano, Woo-jin LEE (Ji-tae YOO) y a la vez el más impulsivo y vengativo (Dae-su OH), en el que como siempre queda en medio el amor y la inocencia, Mido (Hye-jung GANG).

Cabría preguntarse que haría cada uno cuando el más mínimo grano de arena es capaz de hundirte en la profundidad del océano. Vengarte.

Hugo Nuño

jueves, noviembre 03, 2005

Mar de cuernos (Gigatron) -2005-


Nos encontramos con un ¿nuevo? trabajo de estos Gigatron. Recopilan lo esencial de su carrera y lo aderezan con algún nuevo tema que seguro pasará a la historia de la música rock de este país. Incluso el CD lleva un regalo para poder acceder a descargarte un trabajo suyo perteneciente a su más antigua y oscura etapa que anda ya descatalogado.

La verdad es que no entiendo por qué grupos con una determinada calidad en sus componentes se dedican a hacer pamplinadas y soplapolleces varias. Este "Mar de cuernos”, mal que le pese a su legión de fans risometaleros, es un trabajo infumable, más digno de grandes de la escena como los Mojinos que de ellos; no hay por dónde meterle el oído; es probable que cantando en turco o en Ruso, o incluso presentando un disco instrumental, pudiese pasar desapercibido y contemplarse como lo que debe ser, un disco directo de heavy rock estatal; pero no, no es así, nos encontramos con un aburrido y soso cd que a poca gente gustará, excepto a ellos y a los fanáticos de su foro. Y lo que es más extraño: que Locomotive Records se haya fijado en ellos. ¿Quién lo entiende?.

En definitiva, y para no aburrir más que el propio trabajo que comentamos, un disco totalmente prescindible.

Jesús Cabezas (Noko)

miércoles, noviembre 02, 2005

Programación "La Caja de Música" (02/11/2005)


Este miércoles no te pierdas La Caja de Música en Radio Contadero (www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada) a las 22 h.

La sala Planta Baja vuelve a abrir sus puertas a la programación de conciertos. El grupo granadino Eskorzo la ha adquirido y pretenden mantener la vanguardia musical que en las dos últimas décadas ha caracterizado a este recinto clásico del circuito independiente internacional. El pasado fin de semana el Planta albergó tres noches de actuaciones gratuitas que hoy resumimos.

Y es que noviembre traerá a Granada más de 70 conciertos. Esta semana se pone en marcha el Festival de Jazz, con actividades paralelas como el Alhambra Blues Festival, y recibimos las visitas de Steve Vai, Eric Sardinas, Pablo Milanés o nacionales como El Hombre Gancho, Avalanch y LA FUGA. Precisamente serán estos ‘cautivos’, que repiten en la Tren en menos de medio año, los que nos cuenten algunos detalles de “Negociando gasolina”.

Pero además hablaremos con nuestros amigos Swann. Los albaceteños presentan ahora su segundo disco, "Manual de espejos", en el que colabora el ex Surfin Bichos y Mercromina Joaquín Pascual.

Además continuamos repasando “No direction home”, la séptima entrega de la serie de rarezas de Bob Dylan y banda sonora del documental sobre su primera etapa dirigido por Martín Scorsesse.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

martes, noviembre 01, 2005

Mighty Rearranger (Robert Plant and The Strange Sensation) -2005-


Han pasado tres años desde que Plant nos presentara su último disco de estudio, Dreamland. Aquel disco supuso el regreso al estilo caracaterístico de su música con Led Zeppelin, influenciado notablemente por los sonidos electrónicos. Ahora, en el 2005 y hace unos cuantos meses ya, sacó a la venta la poderosa reordenación de todos sus sonidos en un digipack fantástico.

En cuanto al disco es para saborearlo, disfrutarlo lentamente y repetir, repetir y repetir. En un primer momento da la impresión de no tener lugares por donde agarrar el disco, pero un poco de paciencia porque Plant ha sabido seleccionar muy bien el orden de los temas de tal forma que la escasa hora de duración se agota apenas sin darse cuenta.

Es un disco con mucha garra, algunos momentos muy eléctricos y otros con una gran carga de sentimiento. Lo más positivo del disco es, sin duda, ver a Plant y la banda que le rodea (sensacional a la guitarra Justin Adams) en un trabajo que deja entrever lo que posiblemente hubiera deparado el sonido de la banda zeppeliana de no haberse separado. Bien es cierto que las influencias de sonidos africanos estarían en debate. Plant deja fluir su voz a torrentes desgarrados en ocasiones, y en otras a profundas melodías cargadas de sentimiento sin tener reparo alguno.

Es por una parte criticable la sensación de desequilibrio en el disco, de confusión debido a la amalgama de estilos e influencias musicales, que derivan tanto en canciones blues-rock, folk, rock electrónico o rock en una gran pureza y fidelidad a los trabajos con su ex-banda. Por otra parte en el compacto tenemos un remix de "Shine it all around" escondido tras el tema que dedica al que denomina su Hermano Ray, Ray Charles por supuesto. Hacer un remix versión discotequera de un tema (¿tal vez el más comercial del disco?) es, a mi entender, superfluo y sin ninguna cabida en el disco. Eso sí, podría sonar fácilmente en cualquier discoteca.

En definitiva tenemos 12 temas que no pasarán desapercibidos por todos los seguidores de la mítica banda y por todos aquellos, como sino, que sigan a su vocalista. Porque el trabajo realizado es uno de los mejores de lo que llevamos de 2005, y si los más conocedores del panorama, indican que este año lo salvan las viejas figuras. Hay que contar con este hombre.

Hugo Nuño