viernes, marzo 31, 2006

System X (Impellitteri) -2002-

A la caza y acecho de Graham Bonnet

Impellitteri es el grupo del guitarrista Chips Impellitteri, que, para la ocasión que nos ocupa, ha fichado para los trabajos vocales a Graham Bonnet, el afamado cantante de Rainbow. No voy a esconder mi debilidad por este hombre, de hecho, por mi nunca se hubiera producido la transición de Bonnet a Joe Lynn Turner. Del "Down to Earth" a los tres siguientes hay abismos de diferencias.

El caso es que, movido por los hilos de la búsqueda continua de material de Graham. Bonnet, me encontré con este trabajo del año 2002 que a mi entender resulta bastante interesante. Es un Heavy Metal muy bien definido, con ciertos aires y guiños a los ochenta. Los riffs y los punteos son propios de alguien que monta un grupo en base a su propia creatividad, en este caso Impellitteri. Este hombre no es tan pesado en el escuchar como Malmsteen pero se nota su ego y su delirio en la guitarra. Se apoya más en los riffs que los punteos y sabe sacar mucho provecho de sus composiciones, aunque, como en tantos otros grupos similares, lo que prima es la guitarra, relegando a un tercer plano el resto de instrumentos e incluso me huele que algunas partes de batería están programadas.

En este disco, cobra protagonismo la voz, lógico por otra parte siendo Graham Bonnet. Este cantante lleva en la brecha del rock duro treinta años largos y casi todos sus trabajos como sus colaboraciones me han resultado siempre exquisitas. Siempre ha sabido escoger aquellos ofrecimientos que resultaban interesantes. Graham Bonnet, dentro de la escena Heavy tiene un puesto elevado. Se mueve con soltura y su sobrada voz partida y cervecera le hacen encajar perfectamente por ejemplo, en este "System X" de Impellitteri.

A tener en cuenta "Rock and Roll Heroes", "Perfect crime" y "Gotta get home".

Jesús Cabezas (Noko)

miércoles, marzo 29, 2006

Programación "La Caja de Música" (29/03/2006)

Este miércoles no faltes a la cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Hablaremos con MANTA RAY en medio de su gira andaluza, que el viernes les traerá a la sala Industrial Copera. El cuarteto de Gijón lleva más de una década en la élite de nuestro rock, con discos ambiciosos y ajenos a los tópicos. Su última entrega es el visceral ‘Torres de electricidad’, publicado por el sello Acuarela.

En retrospectiva, llegaremos a 1967, año crucial en el devenir de la música psicodélica. Escucharemos la banda sonora de aquel rumbo marcado por los efectos del ácido.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

domingo, marzo 26, 2006

La última carta de Sandinoche (El Alquimista) -2005-

Estaba totalmente convencido de que jamás llegaría a escuchar este disco. Han pasado más de dos años y medio desde que, en Julio de 2003, Gonzalo Valdivia comenzara la grabación de “Sandinoche”. Desde entonces hasta el momento de su “publicación”, no han sido pocos los acontecimientos que han ido sucediendo en el entorno de El Alquimista.

A través de su página web, el propio Gonzalo fue escribiendo un diario en el que explicaba de forma pormenorizada cada una de las sesiones de grabación, y desde el principio ya se empezaba a intuir que “Sandinoche” no iba a ser un disco normal. Los diversos problemas con las herramientas de grabación y mezcla, las incomprensibles pérdidas de algunas pistas de audio, la peregrinación por diferentes estudios de grabación de Zaragoza, o las duras negociaciones con diferentes empresarios del sector discográfico por tal de encontrar alguna editorial que quisiera publicar el álbum, fueron algunos de los problemas más notables de los que fue víctima “Sandinoche” durante su proceso de gestación. Tomándoselo en todo momento con sentido del humor, Gonzalo hacía referencia a “Sandinoche” como “El disco imposible”, llegando incluso a solicitar la ayuda de un exorcista para acabar con los malos espíritus. Bromas aparte, lo más duro aún estaba por llegar.

Finalizada la grabación y masterización del LP, desde la casa discográfica se tomó la decisión de distribuirlo inicialmente sólo en México. El Alquimista siempre tuvo una gran aceptación por tierras mexicanas pero existían dudas sobre el éxito que podría tener el disco en España tal y como están las cosas en el mundo de la música de nuestro país. En enero de 2005 “La última carta de Sandinoche” (como finalmente se había rebautizado al disco) aterrizó en México, pero por una serie de problemas burocráticos nunca salió de la aduana. “El disco imposible” ni llegó a las tiendas españolas, ni llegó a las tiendas mexicanas, y a día de hoy, todavía permanece requisado por la policía de México. Los únicos ejemplares que actualmente existen son los 300 que se consiguieron recuperar y que Gonzalo Valdivia puso a la venta durante la gira de presentación de “The Wall Performance”, el espectáculo homenaje a Pink Floyd en el que se embarcó en invierno de 2005, y las que actualmente están siendo vendidas en esta y en otras páginas web. Una de esas copias salvadas es la que yo poseo y que a continuación, después de este “breve” prólogo, pasaré a analizar.

Cuando abrimos “La última carta de Sandinoche” nos encontramos con un disco de El Alquimista cien por cien. Pese a que el tándem formado por Gonzalo Valdivia y Salva Honrubia no se encontraba en un estudio de grabación desde 1996, año en el que se registró su primer trabajo homónimo; y que “Babia”, el anterior LP de El Alquimista, fue grabado en 1999; la huella dactilar musical de El Alquimista permanece totalmente intacta. “La última carta de Sandinoche” es un disco plagado de matices musicales y de ambientes sonoros cuidadosamente creados, en el que unas melodías melancólicas de piano combinadas con unas letras enigmáticas y unos optimistas solos de guitarra, dan como resultado un cóctel de géneros musicales marca de la casa. Hay temas instrumentales como todas las partes de “Sandinoche” (que son tres) y “Claro”, en los que el piano adquiere el papel protagonista. Hay otros como “TV ICE” y “Crepus”, también instrumentales, que tienen un corte claramente rockero con unas guitarras eléctricas de elevada ganancia en los amplificadores. Y el resto, de estilo difícilmente clasificable, son temas cuyas letras invitan a la reflexión y en los que las guitarras y el piano se mezclan de una forma muy elavorada. Todas las canciones han sido muy trabajadas y se aprecia que durante su grabación no se ha pasado por alto ningún detalle. “La última carta de Sandinoche” es el resultado perfecto de unir todos los elementos esenciales en esto de la música: la composición, la interpretación, la grabación y la producción.

Cabe destacar las colaboraciones en el disco de una serie de amigos de la familia Alquimista. Entre ellos se encuentra David Casanova en las guitarras de “TV ICE”; Magida Nihlaui en las voces femeninas de “Un nuevo color” y “Crepus”; el Dr. Melo en la guitarra de “La canción del pastor” y algunas voces de “Saber que no sonríes”; Eduardo Sánchez en el teclado de “TV ICE”; y evidentemente Juan Valdivia en la composición de las melodías de “La canción del pastor” y “Crepus”, en esta última marcándose un solo de guitarra como los que únicamente él sabe hacer. Además, en esta ocasión El Alquimista cuenta con la activa participación de Quique Casanova en la batería y Senda Romero en el bajo, dos Alquimistas de toda la vida.

Algunos ven señales de la influencia de Pink Floyd en este disco, otros ven mucha similitud con algunos temas de “Trigonometralla”, el disco que Gonzalo Valdivia grabara y produjera junto a su hermano Juan Valdivia en el año 2001. A mí personalmente “La última carta de Sandinoche” me suena a El Alquimista y sólo a El Alquimista. Era difícil superar un disco plagado de grandes temas como fue “Babia”, pero yo me atrevería a decir que Gonzalo lo ha conseguido. En “La última carta de Sandinoche” se ve a un Gonzalo Valdivia más maduro y mucho más experimentado musicalmente, aunque su corta discografía no lo demuestre. Pero es lo que tiene ser un músico de alto nivel aunque desconocido por el gran público en este país, que o te juntas con alguien de renombre para darte a conocer, o tienes que mover cielo y tierra para grabar un disco, y cuando lo consigues, te tienes que ir a venderlo a México. De todas formas siempre nos quedará Internet para poder acceder y disfrutar de la música y las canciones de El Alquimista. Yo de ti no desaprovecharía la ocasión de comprar este disco ahora que puedes. No te va a defraudar.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

jueves, marzo 23, 2006

Próximo concierto de "El espíritu del vino" en Sevilla

martes, marzo 21, 2006

Programación "La Caja de Música" (22/03/2006)

Este miércoles no faltes a la cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Esta semana conectaremos con SIDONIE, los reyes de la psicodelia española. El trío catalán presentará ‘Fascinado’ el sábado en la sala El Tren.

“En la música de Sidonie hay ecos de lo más recuperable de algunos grupos españoles de los 60 (Brincos, Iberos), de la psicodelia californiana, de los primeros Pink Floyd con Syd Barrett, pinceladas del funk de los 70, olores de música india, ambientes de algunos grupos de los 80 que mantuvieron la llama... Para comprobarlo, basta con escuchar las canciones 'Fascinado' o 'Joe', los dos primeros singles del álbum.”

En retrospectiva, nos trasladaremos en la nave del tiempo hasta 1966. Escucharemos los primeros destellos de la psicodelia y del sonido garage en Estados Unidos y continuaremos nuestra travesía por la fiebre mod en Inglaterra.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

lunes, marzo 20, 2006

Karhe, el rock con mayúsculas (Alagón 16/03/2006)

Dentro del concierto organizado por el programa Delirios Musicales de Radio Alagón, impulsado por Sara y Silvia Alayeto y patrocinado por el Ayuntamiento de Alagón, se vivió el I Encuentro de Pop y Rock que fue un éxito artístico por el gran nivel del mismo.

El concierto de KARHE sorprendió a todos aquellos que no les conocían por su increíble fuerza rockera, el sonido potente y limpio, la voz atronadora y suave y delicada cuando lo era preciso, y ante todo la profesionalidad de estos maños que están llamados a convertirse en la revelación del 2006. Con un segundo disco en castellano próximo a salir ya a la venta en toda España fueron desgranando una a una las bellas composiciones que formarán ese gran trabajo.

La virtud de su música radica en la calidad de sus letras ricas en metáforas, poesía elaborada y mensaje directo, músicos que unidos forman un todo compacto que suena armónico y potente. La voz no deja a nadie indiferente ya que tanto borda el estilo rockero y duro como los temas deliciosamente dulces haciendo que toquen rápido la sensibilidad de aquel que las escucha. Melodías personales y originales que se empastan perfectamente con la letra.

Abrieron con brío con: "Desanda el fin", "Por última vez" y "Fiebre". Aquí ya el público estaba entregado totalmente y disfrutando de la voz poderosa y aguda de Carlos Valledor.

Haciendo un repaso a su primer y excelente disco "Sad Words" que ganó el premio Muévete de Heraldo de Aragón y mejor Autoproducido de la Fnac, tocaron algunas de las mejores piezas de éste: "Sad words", "Your pain" y "Bitter thorns" en Karaoke colectivo puesto que es muy conocida por la gente que se desplazó desde Zaragoza ciudad.

Prosiguieron con temas del nuevo CD: "Vendando el corazón", muy rápida y que se queda fácilmente en la memoria más en estilo pop; y "Perla en mis manos", una balada de tintes góticos a piano y voz especialmente aplaudida por su intensidad y emotividad, demostrando que los rockeros también se ponen tiernos y pueden lucir una voz suave como el terciopelo. Más marcha con "Evidencia o realidad" y "Voluntaria crucifixión", que por ser primer single ya posee videoclip que se puede descargar en sección Multimedia de www.karhe.net.

En el apartado de versiones sonó "Wild is the wind" de David Bowie, dejando impactados a todo el mundo por el dramatismo y chorro de voz, haciendo alarde Carlos de lo que todo artista lleva dentro, arte en estado puro que emociona y conmociona.

Debido a la larga extensión del evento, a pesar de las peticiones de bis varias veces, terminó una noche llena de buena música, diversión y con la sensación de que Zaragoza goza de buena salud musical todavía y nos quedan muchas sorpresas por descubrir en el futuro. Gracias a iniciativas como ésta la gente que sabe apreciar estos eventos (desgraciadamente no mayoritariamente) disfruta de conciertos muy interesantes al margen de radiofórmulas y marketing vacío.

Karhe vuelven a tocar el día 1 de abril en la Casa del Loco de Zaragoza y van a darlo todo una vez más a un público que les espera fiel como cuando publicaron su primer y exitoso disco en Aragón.

Susana Almarcha Mingote (SusanQ)

sábado, marzo 18, 2006

Atafe Vega Rock - Parte 2 - (Atarfe 11/03/2006)

Sábado día 11 de Marzo

To/Die/For. Excelentes. Poco público para verlos por lo apretado del calendario y por ser la 13.00 PM. Basaron su set list en el “IV”, dejando algún que otro guiño al “Jaded” e incluso a su primer Lp de homónimo nombre. Su Doom Metal sinfónico (samplearon todos los teclados) es envidiable.

Turno de Moonsorrow. Black-Viking Metal. Bañados en sangre o pintura roja desde las botas hasta las pestañas se dedicaron a repartir tralla y dureza durante la hora que tuvieron para hacerlo. Estos grupos necesitan un local más pequeño y sobre todo, que no sea de día.

Elevó un pie Gary Hughes (TEN) en el escenario y fue todo calidad. El americano, un tanto desmejorado de imagen desde su "Far beyond the world", se deshizo en elogios hacia el público e interpretó lo que mejor sabe hacer, Hard rock melódico con buena dosis guitarrera. No se le ha olvidado cantar y lo sigue haciendo de maravilla. Todo un triunfo por parte de los organizadores del Festival traer a TEN. Apenas en cinco ocasiones durante veinte años han pisado la piel del toro. Ésta ha sido una de ellas.

Masterplan es la banda de Roland Grapow (Ex-Helloween). Sonaron fatal. Estridentes y distorsionados. Las bases de doble bombo se solapaban y creaban un aura de barullo impresionante. Una pena.

Nuclear Assault abasteció a sus fieles con temas trashers y moshers tipo “Hang the Pope” o “My America”. Los americanos de la Bay Area de San Francisco saben interpretar su papel con dignidad. Se agradece la puesta en escena. Atrás quedaron trabajos como el "Game Over" del ochenta y seis que nos hacen ver que llevan veinte años en la brecha del Trash, sabiendo aguantar modas y rapeos numetaleros.

Gamma Ray lucieron con claridad entre tanto humo. Kai Hansen cantó como pocas veces. Desplegaron todo su arsenal speediano basado en obras de arte de sus trabajos "Heading for tomorrow", "Majestic", "Land of The Free", "Somewhere in out space", etc… Parece que Kai ha encontrado la manera de sentirse cómodo cantando y tocando la guitarra, otrora en tiempos de Walls of Jericó y Judas de aquellos Helloween de 1986. El publicó abarrotó la nave plagado de sombreros de copa para ver a su ídolo Kai. Hoy día Gamma Ray son un grupo grande, se lo han ganado en esto del Heavy Metal. Tanto concierto, tanta buena canción y tanto carisma los han colocado en la cima del rock duro europeo. Sonido perfecto y un set list envidiable.

In Extremo practican ese tipo de metal industrial que hace que te vuelvas loco o lo odies por completo. Lo que si está claro es que en tablas son tres cañones disparando bombazos de tralla industrial.

Y llegó el final, con el heavy cristiano de los hermanos Sweet. Stryper. Banda ochentena de melódico hard rock orientado a aquellos que en su momento no se identificaban con la corriente satánica que se había instaurado con grupos como Venom o Slayer. Stryper rompieron moldes, y, como en su actuación del Lorca del verano pasado, fueron de largo lo mejor del sabado noche. Michael Sweet canta como hace veinte años. Más viejos y sin permanente, sí que supieron lucir sus colores de avispa. El show ante todo, y el espectáculo más que nada.

En definitiva, un festival Heavy con tradición en Andalucía y en España, que, en mi modesta opinión, se lo están cargando llevándolo a sitios tan extravagantes como naves para autobuses donde el sonido es pésimo. Desluce a los grupos y desluce a la música en general.

Jesús Cabezas (Noko)

viernes, marzo 17, 2006

Atafe Vega Rock - Parte 1 - (Atarfe 10/03/2006)

Predecir el desenlace final de un festival rock con tantas bandas en cartel es siempre un misterio de muy dudosa solución. Para no faltar a la cita de los desenganches finales fallaron, y de qué manera, Behemoth y Crematory. Sin explicaciones y sin reparos no se presentaron en el festival y tan contentos. En su lugar, y ante la premura de tiempo actuaron bandas que previamente ya tocaron la jornada anterior a las mencionadas, para, al menos, mantener los horarios y los compromisos con el público. Por tanto, Vicious Rumors e Impaled Nazarene repitieron show en el segundo día del festival dada la excelente acogida que tuvieron en sus primeras actuaciones. Y dicho esto, entramos en materia.

Viernes día 10 de Marzo

Brainstorm son una banda alemana que practica un Power-Heavy metal muy compacto y con cinco discos de estudio a sus espaldas. El problema de estas bandas es que el referente de los festivales para el público siempre son los cabezas de cartel. Hechos que hacen aislar y eclipsar sus propios shows. No obstante los alemanes hicieron su particular show con temas de su último trabajo “Liquid Monster” y alguno que otro de su afamado “Ambiguity”.

Tras esto, la primera sorpresa negativa del festival, saltan Virgin Steele al escenario y nos comentan que su batería se ha tenido que quedar en New York. Tan listos, y se marcan un acústico de una hora, que a entender del que escribe, fue soporífero. Me explico: una banda de power metal épico que no prepara un acústico, es decir, no transforma las canciones para un show acústico, cuando llevan tres temas suenan repetitivos y monótonos hasta la saciedad. Como fiesta e improvisación está bien, pero como concierto completo resulta infumable.

Impaled Nazarene. Black Metal acelerado. Carente de toda lógica los finlandeses descargaron un repertorio de temas a cual más parecido en los que primaba la velocidad y el berrido, que, por otra parte, es lo que más pega con esos ritmos, y lo afilado de los riffs.

Fue el turno de Vicious Rumors y su heavy metal americano. Desgranaron temas de todos sus discos, lástima que el sonido no acompañara (de hecho la Nave no acompañaba nada a la acústica).

Hypocrisy fueron de lo mejor del festival, sonaron muy compactos, muy death y muy brutales. Parece mentira escuchar la voz de Peter Tägtgren a sus casi treinta y seis años y cómo es capaz de modularla dentro del sonido gutural. Su voz fue lo más incisivo que tuvo la banda. La puesta en escena fue perfecta, no en vano tienen muchas tablas; en realidad ahora que lo pienso, ya estuvieron en el Festival Piorno en 2003 (antiguo Festival Atarfe). El Death Metal no es mi estilo, pero debo reconocer que Hypocrisy rayaron a tal altura que el más popero de los heavies alucinó con la versatilidad de su concierto.

A medianoche Blackie Lawless hace presencia en las tablas para ofrecer el mejor show del primer día. Aquel grupo no era W.A.S.P., era Blackie Lawless y tres tipos que pasaban por allí. Este tío es capaz de animar un cementerio. Uno a uno fueron cayendo grandes himnos del Heavy Metal, coreados de estrofa a estribillo. “On your knees”, “I fuck like a beast”, “Love machine”, “I wanna be somebody”, “Wild child” (tremendo Blackie gritando y simulando el cuervo), en definitiva, reventó la Nave y se llevó el corazón y los oídos de miles de rockeros.

Cerraron Testament con su show basado en el repertorio ochentero plagado de trash metal. Testament es de esas bandas americanas que caen bien, aunque su música no desborde precisamente calidad. Pero los tíos dan la talla después de veinticinco años como si fuera el primer día.

Jesús Cabezas (Noko)

miércoles, marzo 15, 2006

Concierto de Eric Burdon (Granada 11/03/2006)

Siempre animal

Algo extraordinario tiene que acontecer para que una sala como la Industrial Copera se llene de cuarentones y cincuentones un sábado por la noche. Cámaras de fotos digitales por doquier y algún vinilo de los Animals bajo el brazo se descubrían entre los enseres de los carrozas que bailaron durante dos horas como seguramente no lo hacían en muchos años.

Lo que le corre a Eric Burdon por las venas es sangre negra, no es ningún secreto. Es la voz de ‘La casa del sol naciente’. Ha hecho suyas canciones de Ray Charles o de John Lee Hooker. El rythm n’ blues, el soul y el funk han sido los terrenos por los que más cómodamente ha pisado desde hace más de cuarenta años. Sin embargo, esta enésima banda de acompañamiento del cantante sexagenario es un combo de lo que se dice ‘rock, rock’.

El de Newcastle abrió con uno de los temas más memorables de su repertorio: ‘Don’t let me be misunderstood’. Una canción anteriormente popularizada por Nina Simone, con la que Burdon tuvo alguna trifulca antaño. Su garganta fue como los viejos coches, que funcionan mejor una vez rodados después del arranque. Y aunque la amplísima camiseta ocultaba sus muchas arrobas, el ‘front-man’ hizo un generoso despliegue de fuerza sobre el escenario.

La maquinaria estuvo compuesta por el bajo polivalente de Paula O’Rourke, el gesto psicodélico de los teclados de Red Young y la guitarra virtuosa de Eric McFadden, que sonaba prima hermana de Jerry García, en un evidente acercamiento al rock de la Costa Oeste que tan bien perpetuaron Grateful Dead. Así, el grupo consiguió darle un hervor al descafeinado ‘Soul of man’ (2006), endurecimiento favorecido por la ausencia de metales. Acordarse de Deep Purple no era una locura, como tampoco de los abrasivos War, con los que Eric Burdon vivió un lustro de reivindicable fertilidad en los setenta.

No faltaron piezas elementales de los Animals como ‘Baby, let me take you home’, ‘We’ve gotta get out of this place’, ‘I’m cryin’ o la mentada ‘The house of the rising sun’. La gente se lo pasó en grande con el abuelo Burdon y Granada ya toma nota del que fue uno de los conciertos más palpitantes de este año.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (15/03/2006)

Este miércoles no faltes a la cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Nos visitará esta semana LUIS ARRONTE, al que también se le puede leer en el diario La Opinión de Granada firmando con sus iniciales: LAY. Con ambas nominaciones se presenta en sociedad este cantautor intimista, devoto reconocido de Nick Drake, que rompe el viejo tópico de que los periodistas musicales son músicos frustrados. Se traerá la guitarra.

En retrospectiva, nos centraremos desde ahora en la época gloriosa del Swinging London y de la ola costera norteamericana.

Arrancaremos en 1965, con la ‘generación’ de los Who.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

miércoles, marzo 08, 2006

Trigonometralla (Juan Valdivia) -2001-

No vamos a esconder que cualquier melodía que sepa sacar de sus dedos este hombre la vamos a alabar como merece, y tampoco vamos a negar que el que suscribe estas líneas siente una profunda admiración personal y por supuesto artística por este genio zaragozano escondido.

Juan Valdivia es el guitarrista y mayor compositor de la aletargada banda Héroes del Silencio que tanto bueno dio y será capaz de dar en el panorama rock nacional, europeo y americano. Magnas obras del calibre de “Maldito duende”, “Tumbas de sal” o “Hace tiempo” salieron directamente de la fábrica de ingeniería musical de Juan Valdivia, que, tras pasarlas por la batidora Héroes del Silencio se convirtieron en grandiosas.

Las mejores y únicas declaraciones de Juan hasta la fecha han sido este puñado de canciones. Prefiero eso que cientos de entrevistas ridículas hablando de lo mismo.

A Juan no se le ha olvidado dar de sí todo el feeling con el que sabe impregnar cualquier melodía que le ronde la cabeza. La muestra y fe de todo ello se plasma en este "Trigonometralla", un disco creado desde la intimidad, desde el Silencio, desde el más profundo de los anonimatos y desde la más sincera amistad. Cuenta para el trabajo con diferentes artistas y amigos del panorama musical. Un disco que, por otra parte, bien podría haber cuajado el esqueleto del siguiente álbum de estudio de Héroes del Silencio. Hay grandes canciones en este compacto e iremos desgranando algunas de ellas con brevedad.

Lo más importante es poder escuchar de nuevo a Juan Valdivia con su guitarra, que tras cinco años de ausencia y una sufrida operación, era algo que demasiado público ansiaba. El cd se presenta en sus primeras copias con una púa de regalo firmada en imprenta con la rúbrica del propio Juan.

“Entrantes” supone el primer corte del álbum y una primera toma de contacto con los más básicos conceptos que definen la música que este hombre es capaz de componer. Sencillez en la composición pero un alto grado de captación y de asimilación por parte del oyente. En ocasiones no se trata de ser un virtuoso en la guitarra ni de ser un dedos rápidos, sino de saber transmitir con pocas notas preciosas melodías. En este caso, muy rockera. "Entrantes" se complementa con unos arpegios y una grabación casera que Juan tenía escondida en su baúl de las sorpresas.

“Cactus” es La Canción. Es probablemente la mejor del disco y la que más suena. Es arte en estado puro. Segundo single de promoción.

“Ya lo ves” recuerda mucho a los propios Rolling, despide tal tufo rockero que podría ser perfectamente Mick Jagger quien diese sus típicos aplausos al ritmo de la armónica inicial. No obstante la encuentro un pelín floja, ya que este tema podría cuajar algo mejor con un ritmo más profundo y compacto, tal vez una base más dura.

“De frente o por la espalda” es el tema más duro que nos encontraremos en este disco, una canción donde se descarga toda la rabia y furia que la Gibson de Juan lleva dentro.

“Blues del Bosque” es un homenaje a la calidad, al saber hacer, al buen gusto y a los principios más elementales del rock que parte del blues. Aquí esa guitarra habla, aúlla, llora y se ríe. Un lujazo.

“A veces me equivoco”, con esos harmónicos que preceden a la entrada de la batería se queda como un tema lleno de identidad, muy cargado de guitarras y bien mezclado con el piano.

“Lago” es una canción que todos los amantes de la música que supo ofrecernos Héroes del Silencio ya hemos oído. No es nada nuevo, y a gracias que no lo es. Esta canción no sorprende en absoluto porque ya habíamos oído algo parecido. Y qué grande es.

En definitiva, "Trigonometralla" es un disco muy variado, donde cabe la programación, el rock duro, la melodía, el medio tiempo, los riffs más afilados y hasta maquetas caseras. Un disco que rebosa esencia Valdivia por sus 360 grados. Aquellos que quieran ver este trabajo como inacabado es que no comprenden que un disco y un trabajo de este calibre acaba donde quiere que acabe su autor. Juan quería este disco así y de esta forma vio la luz. Se me viene a la cabeza el St Anger de Metallica, un disco grabado y producido así porque ésa es precisamente la terminación que se le quería dar a ese compacto. Cada cual hace con sus creaciones lo que cree y le parece bien. Y a fe que este "Trigonometralla" es una joya que no se debería dejar pasar en cualquier colección de rock. En la mía tiene su sitio privilegiado.

Gracias "Trigonometralla" y gracias Juan por dejarnos escucharte una vez más.

Jesús Cabezas (Noko)

Programación "La Caja de Música" (08/03/2005)

Este miércoles no faltes a la cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Los protagonistas de los conciertos del Sugarpop esta semana serán nuestros invitados. EL COLUMPIO ASESINO, que estrenan su segundo álbum, ‘De mi sangre a tus cuchillas’, nos contarán en directo algunos detalles de este cancionero enfermizo y electrizante.

También hablaremos con COQUE MALLA: veterano rostro de Los Ronaldos, del cine español, de los locales en los que Las Mentiras tocan canciones de los Beatles y, últimamente, brillante narrador de ‘Sueños’.

En retrospectiva, dedicaremos una hora a recordar la trayectoria de ERIC BURDON, desde los primeros Animals hasta War, pasando por su flamante ‘Soul of man’, que le traerá a la sala Industrial Copera de Granada el sábado 11 de marzo.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

sábado, marzo 04, 2006

Eclipse (Amorphis) -2006-

Nuevo trabajo de los finlandeses Amorphis este “Eclipse”. Han cambiado de vocalista; un tal Tomi Jousten con registros mucho mejores que su antecesor en el cargo, del que, por cierto, habiendo sacado dos discos de Black-Death clásico con Ajattara (su proyecto personal), se ha perdido en el más lúgubre de los anonimatos. Una pena.

Pero bueno, este Tomi apunta alto, logra hacer vibrar su garganta al más puro estilo Grindcore y mantiene el tipo de muy buena forma dentro del metal tradicional, amén de deleitarnos con melosas voces en algún que otro fragmento más melódico, y es que, entrando en materia, este “Eclipse” eclipsa, como mínimo, sus dos anteriores trabajos de estudio, mucho más ligados al compás electrónico y por tanto industrial. Han sabido renacer de sus cenizas componiendo temas que recuerdan su multiventas “Elegy” y otros que relajan el disco bastante alejándolo de la prisa y la corriente principal que los ha hecho grandes desde hace quince años.

Amorphis se reinventa con este trabajo y nos hace ver que en temas de tres minutos cabe de todo. Hay grandes bandas de la escena que practican un Doom bastante interesante, tipo Katatonia, Sentenced, o los propios Paradise Lost, pero su música se centra mucho en la melodía sin sacar provecho al cambio hostil dentro de cada tema. Amorphis con este disco lo consigue; se centra desde “Two moons” hasta “Stone woman” (esta última bonus track del brillante digipack) en demostrar que la melodía, los medios tiempos y el Death Metal pueden convivir con serenidad en tan sólo tres minutos.

No sé, tal vez pueda parecer un acercamiento a la masa Heavy en su totalidad el hecho de compartir distintos estilos en un mismo tema, pero la verdad es que les queda muy bien.

En definitiva, para el público metalero en general que no se entretenga en beber de únicas fuentes blackmetaleras o los true metal warriors que lucen ahora tanto, les recomiendo que permanezcan atentos a este disco, que, probablemente, ande bien posicionado dentro de los discos del mes de febrero de este año que ha comenzado tan irregular.

Jesús Cabezas (Noko)

miércoles, marzo 01, 2006

Programación "La Caja de Música" (01/03/2006)

Este miércoles no faltes a la cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Recibiremos la visita de NIÑOS MUTANTES, que nos presentarán su última colección de canciones, ahora recopiladas en ‘Canciones para el primer día en la Tierra’. El sábado lo harán en directo en la sala El Tren.

PROMO: Llega por fin a Granada -su tierra- la exitosa gira de Niños Mutantes. En ella, el cuarteto presenta las canciones que aparecen en su último trabajo, de nombre ‘Canciones para el primer dí­a en la Tierra’, una selección de 11 de los 17 temas que han ido publicando en su ‘Colección de singles’. La selección de las canciones que contiene el CD ha corrido a cargo del propio grupo, que ha tenido serios quebraderos de cabeza para optar por las que consideraban más representativas dentro de un repertorio tan variado y compuesto en un peri­odo tan largo, grabado con sistemas diferentes y con sonidos heterogéneos. Sin embargo, el resultado final del recopilatorio ha terminado convirtiéndose en una unidad perfecta y hasta se agradece la variedad que aportan temas tan dispares como la áspera ‘Bárbara’ frente a la calmada ‘Las horas perdidas’, o la básica ‘Fuego al corazón’ junto al instrumental ‘Ejército de Brutos Mecánicos’, que quizá nunca hubiéramos visto juntas. Temas, algunos de ellos, que han llegado hasta los primeros puestos de la lista de ventas de singles en España (AFYVE). Uno de los combos más carismáticos dentro del rock nacional.

En retrospectiva, viajaremos por el Levante. ‘De Benidorm a Benicàssim’ es la iniciativa sorprendente del periodista musical Luis Troquel: un disco de temas propios e impropios que reflexionan en clave ‘indie’ sobre la música, la vida o vaya usted a saber. Sonarán voces tan conocidas como las de Jota Planetas, Nacho Vegas, Miqui Puig, Jeannette y hasta Rosa de España (va en serio).

Continuaremos nuestro trayecto por los ‘Sonidos de la Costa Este’, reciente recopilatorio del sello Flor y Nata Records que revisa a bandas de ayer y hoy, desde Badalona hasta Almería.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar