viernes, junio 29, 2007

FUNCIÓN VÍDEO - FESTIVAL de miniMETRAJES

El FESTIVAL de miniMETRAJES proyectará cien audiovisuales elaborados con teléfono móvil y cámara fotográfica digital.

FUNCIÓN VÍDEO FESTIVAL de miniMETRAJES se desarrollará del 28 al 30 de Junio con la proyección de más de cien piezas audiovisuales que abordan tres géneros: ficción narrativa, documental y vídeo creación. Todas ellas tienen en común el soporte con el que han sido producidas: teléfono móvil o cámara fotográfica digital.

De la mano de Colectivo piloto, la entidad organizadora, el FESTIVAL de miniMETRAJES que este año celebra su segunda edición se consolida dentro de la oferta que brinda la ciudad de Barcelona en materia de festivales audiovisuales y sigue generando un espacio de debate con el objetivo de sensibilizar sobre el alcance y la implicación de las nuevas tecnologías en la sociedad. Por lo que invita al usuario a una toma de conciencia sobre la herramienta documental que tiene en sus manos y le anima a que haga un uso creativo de ella.

El FESTIVAL de miniMETRAJES empezó a caminar en Enero del 2006, convirtiéndose en la primera muestra de audiovisuales elaborados con cámara fotográfica que se lleva a cabo en nuestro país y este año incorporó el teléfono móvil como herramienta de producción.

Función Vídeo exhibe además las mejores piezas presentadas en el Festival Pocket Film del Centro Pompidou de París y los trabajos realizados por el Istituto Europeo di Disign, además de una sesión de animación con trabajos muy logrados.

FUNCIÓN VÍDEO – FESTIVAL de miniMETRAJES - Segunda Edición

Fecha y lugares de realización:

Días 28 y 29 de Junio en el Centre Garcilaso
C/Juan de Garay 116-118, Barcelona

Día 30 de junio en Maumau UnderGROUND
Fontrodona 33 Barcelona
Hora: A partir de las 19.30

Programa de actos:

Centre Garcilaso // Juan de Garay 116-118 // Barcelona // M: Sagrera L1 L5

28 // JUNIO // 2007

-Sala de actos-

19.30 // Apertura del FESTIVAL
20.00 // Artistas invitados 2007
20.30 // Sesión paralela - Ficción Narrativa
21.00 // Sesión competición Documental
21.30 // Sesión paralela - Video creación

-Sala off-

En continuo a partir de las 19.30
// Lo mejor de FUNCIÓN VÍDEO 2006
// Lo mejor de PocketFilm Festival de París 2006
// FUNCIÓN VÍDEO 2007

29 // JUNIO // 2007

Centre Garcilaso // Juan de Garay 116-118 // Barcelona // M: Sagrera L1 L5

-Sala de actos-

20.00 // Sesión alternativa
21.00 // Sesión competición IED - Instituto Europeo di Design
21.30 // Sesión competición Vídeo-creación
22.00 // Sesión competición Ficción narrativa
22.30 // Entrega de premios

-Sala off-

En continuo a partir de las 19.30
// Lo mejor de FUNCIÓN VÍDEO 2006
// Lo mejor de PocketFilm Festival de París 2006
// FUNCIÓN VÍDEO 2007

30 // JUNIO // 2007

maumaunderGROUND // Fontrodona 33 // Barcelona // M: Paral.lel L3

Fiesta de clausura
22.00 // Lo mejor de FUNCIÓN VÍDEO 2007 I.
23.00 // Lo mejor de FUNCIÓN VÍDEO 2007 II.
00.00 // Lo mejor de FUNCIÓN VÍDEO 2007 III.


Colectivo piloto, la entidad organizadora de Función Vídeo es un grupo
interdisciplinario para el desarrollo de expresiones culturales.

prensa@funcionvideo.org
www.funcionvideo.org
Tel. (+34) 93 408 79 20

lunes, junio 25, 2007

Conciertos de Southern Arts Society, Howe Gelb & Isobel Campbell (Granada 22/06/2007)

Sonidos alternativos en la intimidad granadina

El viernes, la banda Dream Theater reunió a 6.000 personas en el Coliseo de Atarfe, que disfrutaron de un concierto bizarro (¡tres horas!), en el que abundó el virtuosismo inteligente durante la interpretación de ‘suites’ sinfónicas bañadas en rock progresivo y en metal. Los veteranos de la Berklee presentaron parte de su nuevo disco, Systematic chaos, que licencian a través de la etiqueta Roadrunner Records, donde también celebran el fichaje de The Cult. Mientras, en la capital granadina, poco más de un centenar de curiosos variopintos poblaban las butacas del Teatro José Tamayo en la segunda jornada del ciclo itinerante ‘Pop-Rock’, organizado por la Junta de Andalucía, después de la conmovedora actuación inaugural de Stuart A. Staples.

En el cartel, nombres de postín: Andy Jarman, Isobel Campbell y Howe Gelb. El ambiente desangelado debió sorprender a Jarman, una de las estrellas del festival Primavera Sound hace tres semanas. El londinense abrió con puntualidad y simpatía el cancionero que ahora descubre bajo el rótulo de Southern Arts Society, formación en la que todos son españoles menos el líder. Superadas sus aventuras con Strange Fruit y A Popular History Of Signs, el bajista y cantante se mostró mucho más desenvuelto en su papel de ‘crooner’ de pop-rock claro, directo y conciso a pesar de la nube sensorial que envuelve los temas.

Jarman no escatimó en comentarios con un perfecto acento andaluz, que labró durante sus años bohemios en Granada y que actualmente pule en su residencia sevillana. Lamentó que el público no pudiera bailar, porque sus canciones se antojan más naturales en el hábitat de la sala con barra. En cambio, las proyecciones de fondo en la pantalla gigante creaban una sensación cinematográfica. Más bien, parecía una película cuya banda sonora se ejecutaba allí mismo, con imágenes de ‘road movie’ en sincronía espacio-tiempo, senderos, tumbas, estrellas y oleajes. Faltó la viola de Alberto Pielfort, aunque se bastaron con la base efectista de los teclados de Jesús Bascón, la guitarra apacible de Israel Diezma y el apoyo de la batería. Quizá, la música de unos Montgolfier Brothers o Piano Magic más telúricos. El estilo refinado de U2 en alianza con Brian Eno, cuando un día se llamaron Passengers. A todo eso, y a los álbumes que ya no le salen a REM, se parecen Southern Arts Society.

La frontera americana

Por su parte, Howe Gelb epató como cabeza del letrero y con la carga de un currículo envidiable. Pionero del sonido neo-country-rock americano, Gelb integra el oráculo de artistas fundamentales de las dos últimas décadas. Una garganta autorizada que se ciñe al repertorio, olvidando cualquier parafernalia adicional. Muy sobrio, de vaquero y con sombrero tejano, inició su recital sentado frente al piano con dos piezas ‘jazzies’, que sirvieron de introducción y a las que volvería al modo de los intermedios en la radio de entreguerras.

Lo milagroso de Gelb es su pericia instrumental, capaz de otorgar a las teclas un ‘swing’ extemporáneo y chispear las cuerdas de la guitarra de manera renovadora y, a la vez, tradicional. En esta ocasión, John Convertino y Joey Burns no acompañaron a quien fue su maestro y semilla en Calexico. Sin embargo, el de Tucson se trajo a un experto de la guitarra-slide como Dave McGowan, al bajista Coger Lund y al baterista Peter Dombernowsky, clave en la intimidad acariciadora de las escobillas. Con esta pléyade, aún pasea por esos territorios fronterizos a los que acostumbran las publicaciones de Giant Sand, Band Of Blancky Ranchette o Arizona Amp And Alternador. Porque Gelb no sufre déficit inventivo: lanza tres o cuatro trabajos anuales con cualquiera de esas pieles.

Ahora prepara uno de duetos en el que participa Isobel Campbell, lo que ha dado pie a que la británica siga a Gelb en esta gira. En Granada, puso la nota decorosa con su violonchelo y una dulcísima voz, contrapunto del vocalista de Arizona, en un tórrido balanceo Gainsbourg-Birkin. Ella, más cerca de Bille Holiday que de los Belle & Sebastian ‘noventeros’ en los que empezó. La pareja interpretó en el tramo final del concierto algunas de las canciones del reciente disco que Campbell ha grabado con Mark Lanegan, destacando la reconstrucción de Honey child what can I do?.

Luego se encendieron las luces y la audiencia se trasladó al puesto de venta del sello Green Ufos, en la puerta del teatro. Muchos aprovecharon la oportunidad para comprar algunas rarezas de Howe Gelb, un tipo extraño, de humor seco, que nunca hace dos ‘shows’ iguales y que ganó algunas decenas de fans en Granada. Pero su mejor definición la escribió un cronista: “Howe Gelb tiene la dicción de Lou Reed, la entonación de Dylan, el riesgo de Tom Waits, la libertad de Thelonious Monk, la intensidad de Zeppelin, el sentimiento de Hank Williams y el ingenio de Lenny Bruce”.

Eduardo Tébar

lunes, junio 18, 2007

FUNCIÓN VÍDEO - FESTIVAL de miniMETRAJES

Con el objetivo de promover nuevos talentos en el ámbito de la creación audiovisual, FUNCIÓN Función Vídeo- FESTIVAL de miniMETRAJES ha iniciado una colaboración con el Instituto Europeo di Design (IED) mediante la creación de una sección especial en la que se proyectarán las piezas elaboradas por los alumnos del instituto.

Función Vídeo- FESTIVAL de miniMETRAJES comparte con el IED el deseo de contribuir a la educación visual de la sociedad. Por ello, invitan al usuario de nuevas tecnologías, como el teléfono móvil y la cámara fotográfica digital, a una reflexión en torno a la sobre-exposición multimedia que vivimos, animándole a que haga un uso expresivo y creativo de ella.

El acto que tendrá lugar el día 20 de abril, a las 22 horas en Fontrodona 33, busca sensibilizar al público sobre el uso creativo para la realización de miniMETRAJES con estos medios cada vez al alcance de un mayor número de personas. Durante la proyección se podrán visionar obras de la anterior edición que proponen reflexiones sobre aspectos sociales y personales de sus realizadores.

En el transcurso del último trimestre, los alumnos de Artes Visuales del IED han trabajado en la realización de minimetrajes que enlazan el diseño y la narrativa audiovisual a los nuevos parámetros de la sociedad del siglo XXI. Estos trabajos se exhibirán los próximos días 28 y 29 de junio en el Centre Garcilaso de Barcelona, durante la celebración de la Segunda Edición de Función Vídeo - Festival de miniMETRAJES y está previsto que próximamente viajen a París coincidiendo con la celebración del Pocket Films Festival.

A modo de avance, el próximo miércoles 20 de junio, a las 19.00 horas, tendrá lugar en la presentación de estos trabajos en la sede del IED con la presencia de Alessandro Manetti, Director IED, Joan Abelló, Director de Artes Visuales IED y Jorge Herrera Marín, Director de Comunicación Función Vídeo.

* La segunda edición de Función Vídeo- FESTIVAL de miniMETRAJES es una iniciativa que promueve la producción, exposición y difusión de trabajos audiovisuales elaborados con teléfono móvil y cámara fotográfica digital.

Para más información contactar a:

FUNCIÓN VÍDEO – FESTIVAL de miniMETRAJES
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sábado, junio 09, 2007

Jerry González y Jorge Pardo: velada con sabor (Granada 02/06/2007)

(Sala La Telonera de Armilla, Granada, 2 de junio de 2007)

Dos titanes del jazz. Dos mundos encontrados. Una pareja de talentos de grueso calibre, con inquietudes similares y gusto por la mezcla. El trompetista neoyorquino Jerry González y el saxofonista madrileño Jorge Pardo se reunieron en La Telonera, sala residencial para el primero, acostumbrado a tocar en Granada dos o tres veces al año. En esta ocasión, como todas, rezumando el aforo hasta la gota gorda.

El calor humano, constante en los conciertos de Jerry González, se une al ardor de sus actuaciones, cuya pureza se debe al compromiso intratable de experimentar hasta la anarquía. Desde su instalación en España, a rebufo de la película ‘Calle 54’, de Fernando Trueba, ha hecho de la mezcolanza una condición obligada. Entre ‘jazzeros’, flamencos y roqueros, Jerry busca infatigable “la clave” de la reinvención. Es un corsario de voz ajada y desafiante, “el último pirata del Caribe”, como le llamó el cineasta. Y así, siempre con modernas gafas de sol en lugar de parche, navega por el Atlántico con la obsesiva conquista de la música afroamericana.

Un ojo puesto en ‘Sketches of Spain’, que grabó Miles Davis inspirado en nuestra Semana Santa. El otro, en la libación del guaguancó cubano. La puesta de largo de Jerry González, ya sea con una ‘Big’ o una ‘Small Flamenco Band’, se nutre, por definición, del maridaje de la rítmica colorida con la tradición ‘bebop’ de Charlie Parker y Thelonious Monk, a quienes versiona con increíble rebrotar latino.

Este segundo ‘show’ anual de Jerry en Granada fue menos flamenco y menos eléctrico que los anteriores, aunque se eche de menos otra ‘jam’ con el portentoso guitarrista israelí Dan Ben Lior, habitual durante el invierno pasado en los locales de la ciudad. En cambio, Jorge Pardo llegó tras una fructífera etapa con Chick Corea y fue aplaudido con verdadera ansiedad. Sentado, a las órdenes del jefe filibustero, insertó su saxofón y su flauta dibujando tonalidades sobre la acelerada base festiva de la banda. Tinturas de ‘latin-jazz’ y bulerías que provocaron agitados sudores en La Telonera.

Jorge Pardo contemplaba el ambiente, se deleitaba, esperaba la aprobación de Jerry González y después intervenía. Y es que Jerry exige, eso sí, un minucioso buen hacer y abronca al que se despista. ¡Incluso si es del público!

Además de sus conocidas trompetas con sordina, Jerry González incrementó el ajetreo tocando el cajón, llegando a haber cuatro percusiones simultáneas. Junto al baterista Kike Ferrer como motor multilingüe, a quien vimos en ‘Habana Blues’, y una tercera estrella de la noche, Javier Massó, bautizado por Enrique Morente como ‘Caramelo de Cuba’. Massó es una de las mayores eminencias del piano que hay en el mundo, un mulato de sonsonetes ebrios y costeros. Ante la presencia de treintañeros ávidos de excitación, con un exquisito como Jorge Pardo y un calavera como Jerry González, imagínense la que se lió. Un banquete musical rico, rico.

Eduardo Tébar

martes, junio 05, 2007

Live at Pompeii (Pink Floyd) 2003

Cada vez son más los discos que incluyen un DVD con el making off y con alguna que otra estupidez del grupo en cuestión en su interior, y la verdad es que ya aburre un poco ver al artista de turno en zapatillas y sin afeitar grabando sus temas y diciendo obviedades delante de la cámara. Hoy en día está todo inventado en el mundo de los DVD’s musicales y nada de lo que vemos nos sorprende ni nos fascina porque, o bien ya lo hemos visto antes, o bien lo que se nos muestra es del todo previsible o artificial. Como mucho nos pueden llegar a llamar la atención cosas tan extravagantes como ver a Metallica encerrados con un psiquiatra en una especie de casa - estudio de grabación plagado de cámaras a lo Gran Hermano, o ver a Madonna crucificarse en directo, pero poco más. Sin embargo, en 1971, ¿a quién se le hubiera ocurrido grabar un documental sobre el proceso de grabación de un disco intercalado con un concierto celebrado en medio de las ruinas de un anfiteatro romano con absolutamente nadie entre el público? Pues a Pink Floyd.

Eso es ni más ni menos “Live at Pompeii”, una actuación de Pink Floyd grabada en directo en medio del anfiteatro romano de Pompeya allá por 1971, mezclada con un documental registrado durante el proceso de grabación del mítico “Dark side of the moon” en los estudios Abbey Road de Londres. En él, además de secuencias de la grabación de diferentes pistas del disco, también se incluyen otras de los Pink Floyd almorzando y bromeando (todo un espectáculo ver a Roger Waters hablando con la boca llena mientras se zampa unas cortezas), y algunas entrevistas con los miembros del grupo en las que se les pregunta sobre temas tan diversos como la relación personal y profesional entre ellos, la metodología de grabación y de composición de sus discos, su relación con la prensa, el consumo de estupefacientes, las giras, y todo eso que se les suele preguntar a los músicos cuando se les hace una entrevista.

Centrando la atención en la parte más interesante del DVD, que no es otra que la actuación en el anfiteatro, decir que ésta ha sido tratada de una forma bastante particular. Por un lado choca el hecho de que no haya ni un alma entre el público y que las únicas personas ajenas al grupo que pueden verse sean los cámaras y los técnicos de sonido. También son curiosas, y en algunos casos hipnotizantes, toda la sucesión de imágenes que van apareciendo a modo de videoclip mientras suenan los temas en directo; con planetas, cohetes, satélites y diferentes paisajes y escenas espaciales; mezcladas con tomas de los montes y las ruinas de Pompeya, con el volcán Ethna en plena erupción incluido. Si lo que se pretendía con toda esta realización audiovisual era transmitir la sensación de estar viajando en el espacio y en el tiempo con la única compañía de la música de Pink Floyd, la verdad es que está bastante logrado.

Durante la actuación tocan básicamente temas de “Meddle” y “Saucerful of secrets”, siendo toda ella una demostración de “rock progresivo” con temas que se eternizan y en los que cada uno de los músicos tiene la oportunidad de demostrar su respectivo virtuosismo en vivo y en directo. Son especialmente espectaculares las puestas en escena de “Echoes” (dividida en dos partes, la que abre y la que cierra el DVD), “Careful with that axe Eugene”, “Set the controls for the herat of the sun” y “Saucerful of secrets”, esta última con un brutal Nick Mason a la batería acompañado de la rabia de Roger Waters aporreando el gong, y las psicodélicas idas de olla con el teclado y la guitarra de Rick Wright y David Gilmour respectivamente.

Como único punto negativo habría que destacar que las entrevistas están subtituladas únicamente en inglés, danés, finés, sueco, noruego, alemán, húngaro y polaco. Ni castellano, ni francés, ni italiano ni portugués. Resulta que graban un concierto en un anfiteatro romano y no tienen cojones a subtitular las entrevistas en ninguna lengua latina…

Aprovechando el tirón de la gira de Roger Waters, actualmente se puede encontrar este DVD a menos de 10 Euros en cualquier gran superficie. Yo de vosotros no desaprovecharía la ocasión de conseguirlo porque es de lo mejorcito que se puede encontrar de Pink Floyd en lo que a DVD’s musicales se refiere.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

lunes, junio 04, 2007

El shock de Leia (Lagartija Nick ) 2007

Se ha hecho esperar, pero ya está en la calle el noveno disco de Lagartija Nick. Tres años después del sobresaliente ‘Lo imprevisto’, la banda de Antonio Arias vuelve con ‘El shock de Leia’, catorce canciones que mantienen su esencia e indagan en su lado más pop.

Antonio Arias lo deja claro desde el primer corte: hay que “perder un poco el juicio / saltar al precipicio”. Y lo dice alguien combativo con la industria del disco, guarecido en la autogestión y ahora exiliado en la independiente Everlasting Records. Durante el trienio de gestación, Antonio ha sido padre y ha puesto a Los Ángeles en su sitio. De alguna manera, este trabajo estaba destinado a las melodías cristalinas, de distorsión moderada y voces armoniosas. Lo último con la ayuda de los “angelicos” Noni y Alejandro (Lori Meyers) en el tema que titula el compacto. Además, el famoso Dj Sergio Bastida aporta sensaciones espaciales con el theremin.

El compositor, cantante y bajista, que comenzó en 091, siempre ha defendido la universalidad de lo local en Granada. No extraña, por tanto, que Honest John Plain, el ídolo ‘boy’ del punk británico, cierre el viaje lunar con ‘Going to Mars’ y que la misma pieza en castellano (’20 versiones’) suene a ‘hit planetero’. Como tampoco sorprende que los rumores sobre un ‘Omega 2’ con Morente y Sonic Youth se hayan evaporado. Antonio Arias bucea en familia. Recupera con su hermano Jesús –que fue componente de TNT y Exxon Valdez– alguna idea aparcada desde ‘Su’, en 1995. Así como el esqueleto de ‘Cosmos’, que ya pululaba por las sesiones de ‘Inercia’, en 1992. Y ‘Carmen Celeste’ es un canto de felicidad paternal a medio camino entre Bauhaus y Love and Rockets. Los momentos álgidos quedan muy dosificados, lo que produce una escucha mucho más excitante hasta el final.

Por si hay algún confuso, Leia es la princesa de la película de George Lucas, aunque también el nombre de la perra de Antonio, quien reconoce que su animal sufrió un ‘shock’ durante la grabación. En cualquier caso, el cancionero rebosa ciencia ficción, que en Lagartija Nick es identidad lírica a partir de la cosmovisión de Arias, un auténtico estudioso de lo que llama “lenguaje anticipativo”. La canción ‘Un marciano envía una portal a casa’ se acerca al surrealismo del poeta Craig Raine. Y podemos tomar ‘Anoche soñé demasiado’ como la actualización del clásico demencial de los Electric Prunes rodado por la poesía de Valente.

En fin, que los Lagartija de 2007 no tienen pelos en la lengua y su música suena aguerrida con la rítmica afianzada de Erik Jiménez, y Víctor Lapido presidiendo la sección de guitarras. Con su universo misceláneo e inclasificable, la formación sobrevivió a los noventa y le ha cogido el tono al presente siglo, que les pega. Hay nebulosas para rato.

Eduardo Tébar