sábado, enero 28, 2006

El regreso (Andrés Calamaro) -2005-


Cualquiera que conozca la carrera musical de Andrés Calamaro y viera la publicación de un disco en directo como antesala de una mini gira de tres conciertos por España, pudo llegar a pensar: “Andrés Calamaro anda justo de dinero y necesita aumentar sus ingresos urgentemente”. Por el contrario seguro que hubo quien pensó: “Andrés Calamaro, tras tanto tiempo en el retiro, tiene la intención de volver a retomar la vida de músico en activo, no sin antes tantear un poco el terreno y ver la respuesta de sus seguidores a su retorno”. Yo me incliné más por la segunda opción, y después de comprobar, tanto en el disco que nos ocupa como en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el magnífico estado de forma musical en el que se encuentra el argentino, todavía estoy más convencido de ello.

“El regreso”, registrado en el Hotel Luna Park de Buenos Aires, evidentemente no es un disco en directo grabado para salir del paso en sus compromisos con la casa discográfica como hacen tantos otros artistas. Tras publicar “El salmón”, un quíntuple LP con ciento seis canciones, y “El cantante”, un disco de versiones de temas clásicos de la música latinoamericana; está claro que Andrés Calamaro no tiene que dar cuentas a nadie de lo que hace o deja de hacer, sencillamente hace lo que le viene en gana. Éste es un directo con una altísima calidad en la grabación, en la post-producción y en la interpretación de las canciones, lo cual aún hace convencernos más a los “bien pensados” de que realmente se trata de un disco sincero y espontáneo, y no obligado o hecho por encargo.

Exceptuando la grabación de alguna que otra cosa con Los abuelos de la nada y algunos temas aislados con Los Rodríguez, este es el primer álbum en directo que graba Andrés Calamaro en toda su dilatada carrera. El que escribe no es que sea un enamorado de los discos en directo si no van acompañados de sus correspondientes imágenes en DVD, pero esta puede que sea una de esas excepciones que confirman la regla. Son diversos los motivos. En primer lugar, este disco tiene el atractivo de ser una prueba empírica, sin trampa ni cartón, del estado de forma actual de Andrés Calamaro después de 6 años de baja voluntaria de los escenarios. En segundo lugar, “El regreso” hace las funciones de “souvenir” para todos aquellos que pudimos disfrutar de alguno de sus últimos concierto, debido a la gran similitud que hubo entre los repertorios de la gira española y el registrado en el LP. Por último, y puede que sea el motivo más importante, los temas no son calcos de las correspondientes versiones originales de estudio sino que prácticamente todos tienen un aire diferente, algo de novedoso. No en vano, en esta ocasión es la banda “Bersuit” quien acompaña a Andrés y no sus eternos compañeros de viaje Candy Caramelo, Gringui Herrera, Gille Martín, Niño Bruno y Ciro Fogliatta.

Por lo que respecta al contenido, "El regreso" es básicamente un recopilatorio de grandes éxitos grabados en vivo con alguna que otra rareza. Están prácticamente todas las que tienen que estar: “Flaca”, “Loco”, “Paloma”, “Media Verónica”, “Los aviones”, “El salmón”, “Te quiero igual”, “Estadio Azteca”, etc., alguna de ellas nunca antes llevada al directo. Además, dentro las 21 canciones que contiene el disco también se incluyen algunas versiones como el tango de Carlos Gardel “Por una cabeza”, con Juanjo Domínguez en la guitarra clásica; el blues “Desconfío” del recientemente fallecido Papo, con Juanse de Ratones Paranoicos a la guitarra eléctrica; el tema de su hermano Javier Calamaro “No me nombres”, interpretado a dúo con el propio Javier; y el ya clásico de Los Rodríguez “Para no olvidar”. En cuanto a la banda “Bersuit”, únicamente decir que demuestran una gran profesionalidad y un alto grado de compenetración con Andrés, y que a pesar de ser la primera vez que le acompañan en una gira, en ningún momento se echa de menos a sus habituales músicos de directo. Está claro que Andrés sabe elegir muy bien sus compañías.

No cabe duda que el 2005 ha sido un año repleto de buenas noticias en lo que a música se refiere, pero para mí, una de las más importantes ha sido la inesperada reaparición en los escenarios y en las estanterías de las tiendas de discos de este grande de la música llamado Andrés Calamaro. Todos sus seguidores deseamos que no se trate de un acontecimiento puntual sino del principio de una vuelta definitiva. Esperamos que las cerca de 30.000 personas que acudimos a verle a sus conciertos, no sólo sirvamos para engrosar sus arcas a 26 Euros por cabeza, sino también para hacerle reflexionar sobre el hambre de Calamaro que aún hoy existe en este país. De todas formas aún falta la parte más importante de su regreso: la composición y grabación de nuevo material. Habrá que ver cómo se porta cuando llegue ese momento.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

miércoles, enero 25, 2006

Programación "La Caja de Música" (25/01/2006)


Este miércoles tienes una nueva cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

El Sugarpop se ha convertido en una sala más de conciertos para Granada. En tiempo record se están confirmando actuaciones para lo que queda de invierno y parte de la primera. Pero, en la semana más apretada de conciertos en lo que va de año, destacamos dos citas especialmente intimistas en el Sugar: Nacho Vegas (jueves) y Montgolfier Brothers (sábado).

Al habla tendremos a NACHO VEGAS. En la noche previa al recital, acompañado por su banda Las Esferas Invisibles, escucharemos las reflexiones del asturiano sobre la música, su carrera y sus discos. En octubre publicó un mini álbum en vinilo, ‘Esto no es una salida’, su tercera entrega de canciones en el mismo año.

En retrospectiva, presentaremos ‘Homenaje a Los Ángeles, con intervenciones estelares’. El disco es una recopilación de versiones de la banda granadina, pionera del pop-rock a principios de los 60. Como todo queda en casa (y casi en familia), los temas corren a cargo de Los Angelicos, formación ocasional con músicos de Lagartija Nick, Los Planetas, Mania Stereo, Lori Meyers... E incluso el mismo Miguel Ríos. Habrá comentarios de los protagonistas.

Por cierto, Radio Contadero ha reformado su web. Parece de mejor familia.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

jueves, enero 19, 2006

Tierra de armarios (Radha Bharadwaj) -1991-


Se trata de una narración de esas que tanto suelen gustar al espectador con inquietudes, en tanto en cuanto no es una historia cotidiana o sencilla y sí densa hasta el punto de ser masticable.

La tensión en el desarrollo de la película va "in crescendo" hasta dejar exahusto al espectador y todo ello gracias al excelente trabajo de Alan Rickman y en menor medida, aunque también con nota, de Madeleine Stowe.

En el país de las libertades y las oportunidades, una escritora de cuentos para niños es secuestrada por un individuo que no es lo que en un principio podría parecer. Éste someterá a la mujer a torturas físico-psicológicas de las mas duras para hacerse con "la verdad". Esta verdad, si así lo fuese (cada espectador decidirá), es sobrecogedora pues se trata del lavado de cerebro de sus lectores, los cuales cabe recordar que son niños

En esta historia se refuerza de manera clarividente el peso de la imaginación de una persona y el poder mental que se puede llegar a tener en situaciones límites. Y sirve sobre todo para interrogarnos sobre la capacidad de sufrimiento de cada uno en según qué situaciones.

Sin más dilación os la recomiendo a todos de manera ferviente, pues es otra de mis películas "elegidas", ¡ah! eso sí, ya os podréis imaginar lo que vais a ver... cine de ese que algún día alguien denominó "underground" y al que a mí me gusta llamar "raro".

Óscar Martínez (Alinoe)

miércoles, enero 18, 2006

Programación en "La Caja de Música" (18/01/2005)


Este miércoles tienes una nueva cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Cumplimos un añito en antena, ¡quién lo iba a decir! Y lo hacemos con la intervención de EL HIJO (Abel Hernández). El que fue voz de los internacionales Migala presentará su primer Ep en solitario, ‘La piel del oso’.

En retrospectiva, seguiremos surcando el año 1970: secuelas psicodélicas, ‘bluesmen’ blancos en el rock...

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

viernes, enero 13, 2006

Animal anger (Razorback) -2004- & Criminal justice (Razorback) -2005-


Hablar de Razorback es hablar de calidad, y la calidad hoy dentro del sello Massacre está muy reñida. Massacre se ha dedicado, como muchas otras, a apilar gran cantidad de grupos con contratos leoninos para ver si pueden atisbar una luz que les haga salir del pozo negro en el que dicen que están. Léase y aplíquese también esto último a compañías internacionales como Roadrunner o Metal Blade, así como los españoles Goimusic e incluso los capa caída Avispa que editan trabajos de grupos inimaginables que ni siquiera ellos conocen al módico precio de 18 €.

Estos Razorback no son unos cualquiera, atesoran grandes rasgos que los hacen diferentes en esto del rock duro, que los hacen propios; signos de identidad que dirían. El grupo lo forman Steffan Berggren en las labores vocales (otrora cantante de Snakes in Paradise), Rolf Munkes en las guitarras (con trabajos anteriores editados en solitario y varias colaboraciones), y Chris Heun apoyando rítmicamente las guitarras de Rolf, así como Andre Hilgers y Marcus Bielenberg para dar las bases rítmicas del proyecto Razorback.

Comienzan hace dos años a componer (básicamente se ocupan de esta faceta Rolf y Stefan) y llevan a término el parto de “Animal anger”, un disco muy marcado por las guitarras de Rolf, más cercano al Metal que al propio hard rock. Este primer trabajo tiene muy buenos cortes, “One by one”, “Dead man’s song” o la genial “Eye of the storm” donde Stefan Berggren juega con el falsete y le queda de lo más increíble. Aunque podamos dejarnos llevar por la historia de Massacre o por las anteriores carreras de los miembros del grupo, Razorback no es un grupo de heavy metal, es una banda de rock muy potente y "Animal anger" demuestra, para ser el primero, que ya hay tablas detrás de todo esto.

No hará todavía tres meses que han editado su reciente trabajo “Criminal justice” de 2005. En esta ocasión se nota mucho más la mano de Steffan en las composiciones. Si en “Animal anger” estaba un poco apagado o eclipsado por las guitarras de Rolf, para esta publicación ha sido capaz de aderezar los afilados riffs de guitarras que iban al local para convertirlos junto a su voz en melodías rockeras que entran gratamente. El tema definitivo e himno que va a ser de Razorback es “It’s alright”, muy a lo Whitesnake pasado por la batidora de Munkes-Berggren. Son nueve temas, nueve joyas. Y, aunque es cierto que para amar a Razorback hay que mamar mucho rock duro, este álbum tiene canciones que no necesitan tener endurecidos los oídos para sacarles jugo y esencia rockera.

Los dos trabajos han sido producidos por Rolf Munkes y coproducidos por la banda al completo. Las grabaciones y masterizaciones se han realizado en los estudios Empire de Alemania, excepto algunas fases vocales que se han registrado en los estudios de los Snakes Pit en Estocolmo, donde realmente vive y crece Stefan.

Muy recomendables, sobre todo el último "Criminal justice". Que siga la racha.

Jesús Cabezas (Noko)

miércoles, enero 11, 2006

Programación de "La Caja de Música" (11/01/2006)


Este miércoles tienes una nueva cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Volvemos con DE LA ROSA. El ex El Hombre Burbuja firmó la banda sonora de “7 Vírgenes” y ahora apuesta con “Las leyes del equilibrio” por las tinieblas de la desesperación. Conversaremos con este insólito discípulo de Nick Cave y Tom Waits en lo que será el previo a su actuación en el Sugarpop de Granada el próximo viernes.

Y hablando de equilibrio, el fotógrafo Enrique Moreno vendrá a explicarnos la imposibilidad de mantenerlo. Lo hace estos días con una exposición en el Music Club.

La retrospectiva nos llevará al año 1970. El fin de una década florida y el comienzo incierto de otra: psicodelia, sinfonismo, rock endurecido y otros experimentos.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

lunes, enero 09, 2006

Cube (Vincenzo Natali) -1997-


¿Cuántas veces se ha tratado en el mundo de la gran pantalla los abusos y formas de trabajo de la C.I.A.? ¿Cuántas veces has visto una película que no sabes realmente de qué trata? ¿Cuántas veces te has preguntado el por qué de un final y su significado? Pues bien, si estas preguntas te rondan o alguna vez han rondado tu cabeza, no cabe duda que nos encontramos ante "la película".

Cube es algo más que una hora y media delante de una pantalla, es algo más que una simple estructura inicio-desarrollo-final, es, sin ninguna duda, una de mis películas favoritas. El por qué, todavía no lo tengo muy claro, pues ese es un sitio reservado a filmaciones de cotas muy altas como podrían ser "El Padrino", "Apocalypse now" o "Casablanca", pero me da que en ella se dan los ingredientes justos para que algo llame la atención de aquellos con personalidades inquietas que siempre quieren algo más.

Ambientada de manera extraña, la trama se desarrolla en el interior de unas cuantas habitaciones (no hay un solo exterior) casi iguales y con un grupo de actores, los cuales se encuentran con la nada para poder disimular sus carencias interpretativas si es que las tuviesen.

La sinopsis en el caso de "Cube", prefiero no desvelarla, pues es algo que todo aquel afortunado que no la haya visto y no sepa de ella, es mejor que la desmenuce y paladee con tiento y ansia desde la más bella ignorancia.

Tras esta historia de ¿ciencia ficción?, hubo una secuela "Hypercube" y una precuela "Cube zero". Tanto la una como la otra no llegan al clímax que alcanza la primera, pero son sin duda de visionado obligatorio para entender la que nos atañe.

Sé que en esta ocasión más que nunca hablo desde la parcialidad total, pero dejaos aconsejar una vez en la vida y no dejéis escapar la oportunidad de ver "Cube", "Hypercube" y "Cube zero" (¡en ese orden por favor!) de una sentada o en su defecto con pocos días de diferencia.

"Cube", todo un lujo para quienes se gusten en saborear films raros, fantásticos e inquietantes.

Óscar Martínez (Alinoe)

sábado, enero 07, 2006

In absentia (Porcupine Tree) -2002-


Que Steven Wilson bebe de Alan Parsons y similares en cuanto a nulidad de imágenes y fotografías del propio grupo y de su persona, es innegable hoy día. Todavía no lo hemos podido ver en ninguno de sus discos, tan sólo en los créditos que dicen que él ha trabajado en el mismo, o mejor dicho, que lo ha hecho casi todo.

"In absentia" es un disco bueno, muy bueno. Es el justo paso entre su primogénito "Voyage 34" y su última entrega "Deadwing". La frontera definitiva que lo aleja de la psicodelia y lo adentra en terrenos más rockeros y acústicos. Y, aunque Porcupine Tree nunca dejarán las bases progresivas, los ambientes atmosféricos y la concentración de sonidos, sí que los samples y los “ruiditos” de base electrónica los saben conjuntar mejor en este disco que en cualquiera de los anteriores.

"Blackest eyes" supone el primer corte del álbum y es prueba evidente del cambio y reorientación del grupo hacia otros terrenos sin perder la esencia con la que Steven suele impregnar todos sus trabajos. Marcados riffs rockeros y melodías acústicas para deleitar. El compacto (doble en Europa con tres temas más) transcurre entre bases melódicas y exagerados momentos de profundas raíces progresivas.

Steven Wilson toma las riendas de la interpretación de casi todos los instrumentos que podemos escuchar en "In absentia" así como de la propia producción, no en vano se trata de un productor casi tan bueno como compositor (Opeth). El álbum se graba en Nueva York de marzo a abril y se mezcla en Los Angeles en mayo del 2002.

Aunque escuchamos mucha guitarra en este trabajo, no es precisamente el instrumento favorito de Steven Wilson. Declarado admirador de Robert Fripp (guitarrista de King Crimson), siempre ha mantenido que no tiene un instrumento favorito, su dedicación oscila entre la composición y la producción. En definitva, Steven en un hombre que vive constantemente creando y dando vida a proyectos musicales que lleva dentro de sí. Este "In absentia" es prueba evidente de ello. A por él.

Jesús Cabezas (Noko)

viernes, enero 06, 2006

Casshern (Kazuaki Kiriya) -2004-


En "Casshern" nos encontramos con una de esas películas de ciencia ficción que no es todo lo que podría haber sido. Una historia futurista donde se le da otra vuelta de tuerca a la raza humana del futuro, donde se encuentra a punto de ser arrasada pero encuentra una salvación en la ciencia. Dicha salvación no será del todo fácil, pues como se nos tiene acostumbrados en el mundo del celuloide, surgen determinados problemas, esta vez en forma de una nueva especie, para al final ir a lo de siempre...

La película, sí ha de ser valorada en cuanto a fotografía (todo un lujo) y los efectos especiales sumamente desarrollados por ordenador. Aún con todo lo descrito anteriormente, el film tiene un "no se qué" el cual te mantiene pegado a la pantalla sin poder dejar de mirarla y consigue un resultado visual realmente bueno.

En resumen, una historia a la que se le podría haber sacado más jugo pero con una notable presentación y que es altamente recomendable para pasar el rato y disfrutar de las imágenes que se han conseguido.

Óscar Martínez (Alinoe)