miércoles, septiembre 28, 2005

Programación "La Caja de Música" (28/09/2005)


Este miércoles no te pierdas La Caja de Música en Radio Contadero (www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada) a las 22 h.

Porque tendrá lugar el primer acústico en directo de la temporada. Será el que ofrecerán DICIEMBRE, banda granadina nacida en 2003 con nuevas perspectivas sobre el pop-rock contemporáneo. Charlaremos con ellos y podremos escuchar en primicia los temas de su demo “Océano mar”.

Durante la segunda hora despediremos el mes de septiembre, y con él al verano, a través de una selección arbitraria de canciones ambientadas en este periodo. Sonarán, entre otros, The Doors, Lou Reed, Big Star, Death Cab For Cutie...

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

viernes, septiembre 23, 2005

Joe Perry (Joe Perry) -2005-


Tercer disco en solitario de Joe Perry, el guitarrista de la mítica banda Aerosmith. Allá por los años ochenta ya grabó tres discos bajo el sello de “The Joe Perry Project”, pero por lo visto ha querido hacer borrón y cuenta nueva de aquello y comenzar otra vez como hacen los artistas que empiezan: firmando y titulando el disco únicamente con su nombre. Posiblemente peque de indocumentado diciendo que no sé cómo serían aquellos discos de los cuales el propio Joe Perry renuncia, pero hijo mío, qué descansadico te lo has ganao con éste... He de decir que me he interesado por este disco después de leer una entrevista que les concedió Joe Perry en su rancho de Boston a los redactores de la revista Guitarra Total, en la cual lo enjabonaban hasta la saciedad y ponían el disco como si de la resurrección de Jimi Hendrix se tratase. Como a mí no me ha concedio ninguna entrevista ni me ha invitado a tomar café a su rancho de Boston, me puedo permitir el lujo de ser “sincero” en esta reseña.

Lo primero que tengo que decir es que escuchando “Joe Perry” me he aburrido como una ostra. El disco empieza con "Shakin' my cage", un tema hard rockero de los de toda la vida, de esos que si los escuchas por la calle te hacen llegar más pronto al sito al cual vas. Lamentablemente, cuando entra la voz en acción no se escucha ningún “yeyyeah” ni ningún “mmmmmmmmm.... uaaayayayayaya” ni ningún otro sonido estridente de esos que Steven Tyler sabe hacer tan bien y yo sé transcribir tan mal, no señor, el que canta es el mismo Joe Perry. Como buen guitarrista y compositor de ritmos y melodías que es, por lo general la guitarra suena bastante bien, en su línea y con ese estilo tan característico que le ha hecho merecedor de un modelo de guitarra “Gibson Les Paul Joe Perry Signature” (horripilante, por cierto). El problema principal del disco radica en la voz.

Joe Perry ya cantó algún tema aislado con Aerosmith, pero claro, un tema es un tema y un disco entero es un disco entero, y un Seat 600 puede ir muy bien para ir a comprar al Sabeco pero no se le puede hacer correr en el Gran Premio de Mónaco de Fórmula 1 y encima pedirle que haga pódium. A pesar de esto, yo creo que no se puede cantar con menos gracia, con menos sentimiento y con menos voz. El problema de fondo no es la carencia de voz, ya que en la historia ha habido pésimos cantantes que han hecho magníficos discos; el problema está en la monotonía y la poca sangre con la que canta el amigo Perry. Se le nota acartonado, inseguro, no muestra ni una pizca de implicación en la interpretación de sus propias canciones, como si estuviera obligado a cantar. Gracias a todo esto ha conseguido cargarse completamente un disco musicalmente aceptable. Salvo algunas paranoias que le entran con ritmos hindús de garrafón, una versión de “Crystal Ship “ de The Doors y alguna que otra cosa rara más, muchos de los temas podrían pertenecer a un buen disco de Aerosmith si en lugar de cantarlos Joe “Sosainas” Perry los cantara Steven Tyler. Sólo me queda decir que los mejores temas del disco son “Twilight “ y “Mercy”, los dos instrumentales.

Nunca he sido muy aficionado a los discos de guitarristas Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como. Creo que los guitarristas deberían dedicarse a tocar la guitarra y no a cantar, y si quieren desarrollar sus propios temas o sus propias inquietudes musicales de forma paralela a su grupo, lo que deberían hacer es buscar un vocalista como Dios manda para que interpretara sus canciones y no hacerlo todo ellos, porque en la mayoría de ocasiones lo único que consiguen es hacer la risa.

Después de esto dudo mucho que Joe Perry me invite a su rancho de Bostón, pero bueno, todo sea por Olvidados Magazine.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

miércoles, septiembre 21, 2005

Programación "La Caja de Música" (21/09/2005)


Este miércoles no te pierdas La Caja de Música en Radio Contadero (www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada) a las 22 h.

El festival Contempopránea cumplió su décima edición el pasado mes de julio. Desde tierras extremeñas, este verano se celebró la gran fiesta del indie nacional con un concurso por la búsqueda de los grupos revelación en el movimiento de demos. Hoy repasaremos ampliamente las propuestas seleccionadas y charlaremos con una de las formaciones destacadas: Mr. Vértigo.

Además podremos escuchar algunos de los momentos estelares de la última entrega del Contempopránea, como fueron las actuaciones de Lori Meyers, Astrud, Australian Blonde o The Sunday Drivers.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

domingo, septiembre 18, 2005

La increíble aventura (Migala) -2004-


El lema que se intuye inmediatamente tras observar “La increíble aventura” es la selva, el tigre, lo salvaje… y, al menos en este caso, las apariencias son certeras. Diez son los temas que finalmente forman esta nueva (y al parecer última) entrega de una de las bandas más heterogéneas y cambiantes del panorama nacional. Y es que el estilo caótico y anarquista con la que se desenvuelven los integrantes de Migala tenía que pasar factura; si este aspecto es la causa de creaciones tan maravillosas también ejerce su condición de “arma de doble filo” llevando, al parecer, a una nueva desaparición.

No obstante el disco supone un giro de 180 grados con respecto a trabajos como “Arde” (2000) o “Así duele una noche de verano” (1998), ya que abandonan esas atmósferas intimistas y cuidadosamente poéticas para presentarnos un rock progresivo de una calidad indiscutible. Como ya he comentado, el LP se adecua perfectamente a la imagen que presenta en la portada así como a su título. Se trata de una aventura tanto para el grupo como para el oyente: lejos de los convencionalismos, incluso lejos de lo que nos tiene acostumbrados Migala.

La famosa voz de Abel Hernández queda prácticamente relegada a excepción de en “Your Star, Strangled”, “El gran miércoles” y en varias canciones más a modo de frases sueltas sin demasiada claridad para dar paso a una variedad de instrumentos y sonidos electrónicos desconocida hasta la fecha.

El disco se abre con “El imperio del mal” que junto con “El tigre que hay en ti” son canciones instrumentales casi en su totalidad, sorprendentemente enérgicas y con gran calidad instrumental. “Dear Fear” es toda una joya en la que intervienen notablemente violines, guitarras y pianos creando un ambiente sublime. Más experimental suena “WWW (Searching for the Wicked Witch of the West)” en la que se pueden observar constantes cambios de ritmo y un estribillo melódicamente muy variante. “Sonnenwende” y “Tuscon, Game Over” son, al parecer, el punto de inicio de este proyecto, en el que se gesta el cambio temático y musical con respecto a trabajos anteriores y en las que más fiablemente se puede encontrar las características del rock progresivo. “You Star, Strangled” es una canción muy melódica difícil de entender en este trabajo pues se sale de la estructura general. “El gran miércoles” es una preciosa canción más acústica que las demás y con un breve guiño a la poesía de anteriores trabajos. Por último tenemos “Lecciones de vuelo con Mathias Rust” que además cierra el disco; se trata de una gran canción con multitud de movimientos independientes que casi parecen varios temas sueltos.

Además, “La increíble aventura” está editado junto a un interesante DVD con imágenes tomadas e interpretadas por varios de miembros del grupo que tratan de componer una “banda visual” del disco tratando temas tan dispares como el hogar, las ferias, el folklore, la playa o el propio grupo. Lo único que echo en falta en este contenido adicional es la inclusión de alguna entrevista o fragmentos de algún directo, pero es tan sólo una opinión personal.

¿Nos encontramos ante una nueva despedida (como ya ocurrió tras Arde) de Migala? ¿Será, esta vez, definitiva? Nada hay seguro, tan sólo que estaremos esperando nuevos movimientos.

Arturo Martín (Atybun)

miércoles, septiembre 14, 2005

Programación "La Caja de Música" (14/09/2005)


Este miércoles comienza la segunda temporada de La Caja de Música en Radio Contadero (www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada) a las 22 h.

En plena resaca tras los conciertos del Zaidín Rock recibimos en nuestros estudios la visita de Máscara. El viernes pasado fueron objeto de la ovación popular y del jurado, ganando el certamen “Arte y Creación Joven” del Instituto Andaluz de la Juventud. Tal consecución les supone la grabación de un álbum, aunque de momento nos traerán en primicia las canciones del epé que han registrado en El Refugio Antiaéreo.

Dedicaremos la segunda hora del programa a los sonidos de Nueva Orleáns, pasando desde figuras primitivas como Sidney Bechet hasta los ‘revivalistas’ Corey Harris o Harry Connick Jr.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

lunes, septiembre 12, 2005

Lo que el viento se llevó: Nueva Orleans


Escribo estas líneas el día en el que se cumplen cuatro años tras los atentados del 11-S en Nueva York. Las corrientes circulares del tiempo, que tan azarosamente colocan las cosas en una suerte de sarcasmo, rellenan hoy con tragedia los periódicos y describen, a la sazón, el material con el que está hecho el humano. EEUU, la primera potencia, el corazón financiero del mundo, la tierra de los sueños, vive sumida en un horror que lleva nombre de mujer: Katrina. Contradicción. Siempre capaces de lo mejor y de lo más horripilante; desde formalizar institucionalmente el primer Estado de Derecho hasta envenenar en pro de la paz la II Guerra de la Independencia cubana, desde la pugna ejemplar por los derechos civiles hasta la permanencia de la pena de muerte, desde Hollywood y Las Vegas hasta el Watergate y los alambres de Guatánamo. Sus universitarios no saben ubicar a Portugal en el mapamundi, pero encienden una radio y pueden escuchar a Hank Williams. Sus hogares siempre mantienen las luces encendidas -como en los sesenta solían dejar las lumbres-, de hecho, son líderes del despilfarro (un tercio de la energía nuclear del planeta, lo que les erige en principales quemadores de la capa de ozono), pero si alguien enferma tiene que recurrir a la medicina privada. EEUU goza del mayor presupuesto y todo es de pago. Contradicción. Los tan apelados paladines de la democracia tienen unos índices de abstención que, por lo general, suelen superar el 50 %. En EEUU no existe la izquierda, tampoco una pluralidad de voces en los medios de masas: en EEUU no hay fiscalidad (a no ser que haya serios indicios de que el Presidente sucumbió a un trabajito oral de la becaria; entonces pocos parecían preocupados, por ejemplo, por el elevado número de niños mexicanos que estaban sin escolarizar en el sur). Son paradigma de la contradicción y J.F. Kennedy, tal vez, el Presidente más contradictorio de su historia. A sus ciudadanos no les interesa la política porque las cosas irán igual siempre. ¿O no?

Lo hemos visto todos. La potencia que diseñó una guerra de costes multimillonarios, con fines económicos de los que sigue siendo beneficiaria una minoría empresarial, ha sufrido una catástrofe en su longevo epicentro artístico. Dramática prueba del algodón para evidenciar la ineficacia de la Administración Bush y asistir al Apocalipsis del grupo de personas que, delante del abismo, optan por asesinar, violar o el pillaje en un territorio sin ápice de orden, desamparado por la autoridad. ¿Nos habían explicado estas reglas cuando entramos a jugar? Dios nos trae al mundo y éste queda a merced del hombre. ¿Y la naturaleza? Parece que nosotros estamos a sus pies; formamos parte de ella, pero no la controlamos. No es la primera vez ni la última que estas cosas pasan. Ahí están las crónicas musicales de Woody Guthrie sobre los campesinos emigrantes por las tempestades de polvo en plena depresión económica (años treinta del siglo pasado). Por entonces también se cuestionaba lo sucedido John Steinbeck: exactamente las mismas preguntas, vislumbrando lúcidamente algún pergeño de respuesta. Decía él que el hombre está hecho a semejanza de Dios, y que todo mal se debe a que somos descendientes de Caín -Abel murió sin hijos-, por lo que abundan en su obra las acciones violentas de homicidios, robos y libertinaje. Entonces, somos nosotros los que plagamos de máculas un paño blanco y limpio. Algunos expertos apuntan que las desgarraduras que presenta la capa de ozono favorecen estos funestos fenómenos naturales.

La casa del sol naciente

Cuando tuvo lugar la crisis del Prestige en España, un político de la derecha expresó complaciente que esa desgracia pasaba “porque Dios lo ha querido”. Ahora, desde Nueva Orleáns, nos llegan las declaraciones de un gobernante local en las que asegura que “el huracán es un desastre enviado por Dios”, a lo que otro añade que muchos mendigos iban a tener con esto la “suerte” de poder comer y dormir bajo un techo. Desvaríos encefálicos al margen, la tierra arrasada -cual mezquita babilónica- tenía en sus calles, garitos y ‘bayous’ el germen más importante de la música popular tal y como la conocemos en su denominación de “Cultura del Rock”.

Por las veredas de Nueva Orleáns, hacía un siglo y medio, convivían de forma angosta las culturas europeas (española, francesa, irlandesa...), africana (hoy siguen siendo dos tercios de la población) y la mezcolanza antillana asentada por cuestiones comerciales. Los barrios, locales y costumbres del delta originaron un estallido creativo mestizo, reconocible y, con el tiempo, autóctono. Ya fuera en las barcazas fluviales que atravesaban el Mississippi o en sus recintos nocturnos, se maceraban las músicas africanas, españolas, francesas, criollas, así como los cantos en las recolectas y los sonidos de los primeros jazz, como Jelly Roll Morton, Mahalia Jackson, Sidney Bechet, King Oliver, a los que se sumarían Harry Connick Jr, Nicholas Payton y toda la estirpe Marsalis. El nacimiento y la evolución jazzística que pasa por el ragtime, el pianoroll, el boggie boggie, la música cajún o el honky tonk quizá no hubiera existido si Katrina hubiese estado precoz. Tampoco podemos olvidarnos de la rama del blues, con los padres de todo este tinglado: Proffesor Longhair, Johnny Adams, Eddie Bo o Fats Domino (finalmente no se han confirmado los rumores y el huracán no se lo llevó por delante).

EEUU es una hermosa tierra en la que de vez en cuando brotan genios y artistas que saben contar las cosas. En Nueva Orleáns lo llevan haciendo algunas décadas Randy Newman o los Neville Brothers. Que no falten brillantes reporteros como Dylan, Oldham y hasta los Dead Kennedys. Y si Nietzsche tenía razón, este borrón y cuenta nueva será porque la historia se repite.

Eduardo Tébar

domingo, septiembre 11, 2005

A bigger bang (The Rolling Stones) -2005-


Primer disco de estudio de los Rolling Stones del siglo XXI. Han pasado ocho años desde que en 1997 los Stones grabaran “Bridges to Babylon”, su anterior trabajo. Esto no ha supuesto un periodo de ocho años de inactivadad stoniana sino todo lo contrario. Tras “Bridges to Babylon” vino su extensa gira mundial entre 1997 y 1998, la cual generaría un disco en directo titulado “Not security” y un DVD de una actuación completa registrada en Nueva York. En el año 2001 Mick Jagger publica su cuarto disco en solitario “Goddness in the dooway”, y en el 2002, con motivo de la celebración del 40 Aniversario de la banda, sale a la venta “Forty Licks”, un recopilatorio con 40 temas de la banda, tanto de la época en la que pertenecieron a la casa discográfica DECCA como de la época de VIRGIN. Este es el primer recopilatorio de los cientos que existen que contiene temas de ambas discográficas. Dentro de “Forty licks” también se incluyeron un par de temas de estudio nuevos pero evidentemente nada que ver con el proceso de grabación y composición de un disco completo. Tras el disco vino una nueva gira mundial durante los años 2002 y 2003, un cuádruple DVD con diferentes actuaciones de la gira y nuevamente un disco en directo titulado “Live licks”. Ahora, tras un par de años de descanso, vuelven a la carga con nuevo material.

Cuando se escucha “A bigger bang” por primera vez da la sensación de haberlo escuchado antes y no sólo en una ocasión, es como si fuera un disco de los que tienes desde toda la vida. Con 16 temas, “A bigger bang” es el álbum más largo de la historia del grupo junto con “Exile on Main Street”. Bastante alejado de los patrones comerciales típicos de hoy en día, el disco recopila todos los sellos de identidad de los Rolling Stones: contiene tres pelotazos rockeros como “Rough justice” (el cual abre el disco), “Oh no, not you again” o “Driving too fast”; algún funky al más puro estilo de la época de “Undercover” como “Rain fall down” o “Look what the cat dragger in”; una balada de las de Jagger como “Streets of love”; un blues con slides de guitarra acústica y armónica como “Back of my hand”; dos temas cantados por Keith Richards como “This place is empty” o “Infamy”, ideales para ser interpretados mientras Mick se cambia de camisa y toma aire durante los conciertos; y un largo etcétera de buenos temas. Además, en este disco los Stones se mojan metiéndole caña a George Bush con “Sweet Neo Con”, donde hacen referencia implícita a su política belicista, llegándole a llamar desde hipócrita hasta montón de mierda. El mariquita de Paul McArtney debería de tomar ejemplo, que el muy desgraciado no tuvo huevos ni de condenar la guerra de Irak durante la gira de promoción de su disco “Back in the U.S.A.” a pesar de que el público se lo pidiera.

Es posible que “A bigger bang” no contenga ningún himno como “I can’t get no, satisfaction”, “Jumping Jack Flash”, “Brown sugar” u otros más recientes como “Saint of me” o “Out of control”, pero es que tampoco les hace falta hacer un himno por disco porque la mayor parte de los himnos del rock les pertenecen. Más de un artistilla de medio pelo de esos que se creen mierda y no llegan a pedo se daría con un canto en los dientes por publicar un disco como éste cuando tenga 61 años (incluso con 30 o 40), por dar los espectáculos en directo que dan los Stones, o por tener la energía y capacidad creativa que ellos tienen a esas edades y con 43 años de carrera a sus espaldas.

En definitiva, otra muesca más en el revolver de esta incombustible banda, que lleva así como 10 años publicando su último disco y haciendo su última gira mundial. Por favor, que llegue pronto la gira a España que quiero volver a verlos por tercera vez.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

miércoles, septiembre 07, 2005

Programación "La Caja de Música" (07/09/2005)


Este miércoles comienza la segunda temporada de La Caja de Música en Radio Contadero (www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada) a las 22 h.

Dos horas dedicadas al Festival de Rock del Zaidín, por el que desfilarán desde el jueves múltiples bandas, entre las que se encuentran algunos de los nombres esenciales de diversas generaciones granadinas de músicos: Niños Mutantes, Mezcal, José Ignacio Lapido, Lagartija Nick o Miguel Ríos.

Este último será el invitado que abra el nuevo curso radiofónico de La Caja de Música. Eduardo Tébar entrevistará a Miguel Ríos, que pondrá el broche en el cartel de la jornada del sábado, coronando así un festival que cumple su 25 aniversario.

Durante este programa previo al inicio del Festival de Rock del Zaidín sonarán declaraciones de algunos grupos integrantes (puede que alguna entrevista sorpresa), así como rarezas, tanto recientes como de los locos y ‘punkis’ años de José Antonio García al frente del artefacto TNT, en pleno barrio del Zaidín y con Joe Strummer de la mano.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

sábado, septiembre 03, 2005

¿Está el Heavy Metal estancado?


Es difícil definir este término musicalmente. Siempre lo ha sido, pero en estos años que corren, con las nuevas tendencias surgidas de las profundidades del propio rock duro, lo es, si cabe, aún más.

Los últimos setenta y toda la década de los ochenta soportaron la incipiente creación de una música dedicada a minorías que escandalizaba masas. Una música basada en la distorsión de las guitarras y en el malentendido berrido de los cantantes. Remitirnos a tiempos anteriores sería hablar del sexo de los ángeles.

Breve recorrido para situarnos y listos.

¿Elvis Presley?, no sé, no sé; tal vez me complazca más Little Richards o Chuck Berry. The Shadows, Rolling Stones (siempre grandes), Free, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabath y, comienza la acción: Rainbow, Judas Priest, Kiss, AC/DC, y un largo etcétera setentero que da paso y ofrece un largo testigo a grupos ochenteros como Iron Maiden, King Diamond/Mercyful Fate, Slayer, Venom, Poison, Mötley Crüe, Metallica, Helloween, y aún otro más largo etcétera ochentero.

Pero llegan los noventa y todo esto se acaba. El negocio y tinglado del metal se va al garete porque un grupo de Seatle llamado Nirvana decide innovar y sacar un rompedor disco aderezado con picantes melodías y frescas guitarras que dejan de lado la furia contenida de grupos con riffs atronadores. El glam se diluye, Kiss se dejan ver las caras, Mötley se separan, Metallica se pega seis años sin editar nada nuevo, Rob Halford decide salir del armario y de Judas Priest, Bruce Dickinson no quiere más mayas y Eddies, el Trash metal se ahoga entre tristes bares y salas… y así, entre Mansons, Zombies, Reznors y otro etcétera ni mucho menos tan largo como los anteriores nos plantamos en este nuevo milenio. Tan vacío de contenido fresco como tan repleto de grupos a cual peor, en los que la repetición y el plagio barato es la base de su creación y composición. El doble bombo de Dave Lombardo es explotado al máximo.

Y ¿qué nos queda del viejo y genuino Heavy Metal?, ¿quién ha recogido el testigo ochentero?. ¿Stratovarius?, no, hombre no, eso es Helloween acelerado. ¿Hammerfall? Jajajaja. True Metal Warrior. ¿Nightwish?, Tarja es soprano. Y me encanta. Pero lo dicho, es soprano y pega poco. En fin. Maiden cogió el testigo que soltó Dio u Ozzy que a su vez bebían de Page y Plant, y supo crear su nueva música sin perder la esencia heavy metalera. Así ocurrió con Metallica, con Slayer, con Mötley, etc…, pero ahora el testigo está por ejemplo en su majestad Manson, que siendo grande y creando espectáculo como él solo, no ha hecho ningún favor al metal tradicional, ni que hablar de Disturbed, de Papa Roach y demás numetaleros o chandalmetalerosrapeadoresa-ha. Si el heavy metal de grupos cuarentones de hoy día es el antichrist, a mi me gusta el rock duro alternativo salvaje, pero no el heavy metal de los cuarentones. Prefiero el heavy metal de cincuentones y sesenteros, tipo Dio, Judas, Maiden, Mötley Crüe, Slayer, y demás dinosaurios del jurásico ochentero o el cretácico superior setentero. Algún día morirán estos mamuts y nos quedaremos sin nada nuevo en escena. Ese día está cercano, se siente, se siente.

Himnos de los setenta y ochenta:

"Heaven and Hell" de Black Sabbath, "Long live rock’n’roll" de Rainbow, "Lick it up" de Kiss, "Master of puppets" de Metallica, "Balls to the wall" de Accept, "The last command" de WASP, "The number of The Beast" de Maiden, "Volumen brutal" de Baron Rojo, "Holy diver" de Dio, "Defenders of the faith" de Judas Priest, "Keeper of the seventh keys I ó II" de Helloween, etc…

Himnos metaleros de los noventa o dos mil:

¿?¿?¿?, ¿¿¿¿Dream Theater????, ¿¿¿¿Blind Guardian????... más power metal del Lord of the Rings, ¿¿¿¿¿Tierra Santa?????... pssss... pero vaya letras, ¿¿¿¿Mago de Oz????... jur-jur-jur, ¿¿¿¿Dimmu Borgir????... Venom sin samplear nada de nada, ¿¿¿¿Cradle of Filth????... atmósfera y más atmósfera... Mayhem ya estaban ahí.

¿Iron Maiden a quién imitaban?. ¿Y Judas Priest, Slayer o Mötley o Guns N' Roses y toda la escena Angelina?. Vamos a oir a The Donnas, y a Vixen, y a descubrir un poquito de dónde viene todo.

Lo dicho, en lo que a Heavy Metal se refiere estamos estancados, pero bueno, ya nadie sabe lo que es el heavy metal, con saber de power metal, black metal, death metal, metal sinfónico, doom metal, grind core, gothic metal o metal industrial estamos preparados.

Jesús Cabezas (Noko)