jueves, agosto 25, 2005

The Blues Brothers: Granujas a todo ritmo (John Landis) -1980-


Con esto de las ediciones remasterizadas de clásicos del cine en DVD, hoy por hoy cualquier película por antigua que sea se convierte en novedad. En esta ocasión le toca el turno a "The Blues Brothers: Granujas a todo ritmo".

"The Blues Brothers: Granujas a todo ritmo" es una brillante y alocada mezcla entre la comedia, el musical, el cómic, el surrealismo y el videoclip. Para el que no lo sepa, a simple vista (por la carátula más que nada) puede parecer un film de acción de lo más común; pero a medida que va avanzando la trama, uno se da cuenta de que básicamente se trata de una película de acción humorística musical (me acabo de inventar un género).

La película, dirigida por John Landis (conocido entre otras cosas por ser el director de los videoclips de Michael Jackson "Thriller" y "Black or White"), trata sobre las aventuras y desventuras que tienen que pasar Elwood Blues (Dan Akroyd) y Jake Blues (John Belushi), más conocidos como los Blues Brothers, para poder reunir a su antigua banda de música con el fin de conseguir 5000 dólares y así resolver un asunto "divino" (no voy a desvelar nada más). A pesar de lo simple del argumento, no serán pocos los contratiempos (a cual más absurdo) en los que se verán envueltos los Hermanos Blues para conseguir su objetivo.

Entre disparate y disparate se van intercalando diferentes coreografías y actuaciones musicales. Uno de los atractivos de la pelicula es la aparicion de gente de la talla de James Brown, Aretha Franklyn, Ray Charles o John Lee Hoocker interpretando papeles secundarios a la vez que cantan. Al margen de estos cameos, evidentemente hay que mencionar las diferentes actuaciones de los propios Blues Brothers. En ellas, John Belushi a la voz y Dan Akroyd a la voz y a la armónica, interpretan temas clásicos del soul, del jazz, del rock y hasta del country. Verdaderamente no se les daba nada mal esto de cantar y bailar.

Como curiosidad, decir que la nueva versión comercial en DVD es la versión completa del film, es decir, están incluidas todas las escenas que en su momento fueron eliminadas. Este hecho quizás pase inadvertido en la versión original en inglés, pero en la versión en castellano, todos los fragmentos que en su día no fueron doblados no han sido redoblados con voces diferentes a las originales sino que han sido dejados en inglés con subtítulos. Gracias a Dios.

En definitiva, "The Blues Brothers" es una de las películas con las que más me he reído en mucho tiempo aunque haya sido 25 años después de su estreno. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

domingo, agosto 21, 2005

Sin City (Robert Rodríguez y Frank Miller) -2005-


Lo que parecía imposible por fin se ha conseguido. “Sin City”, el cómic del dibujante y guionista Frank Miller, ha sido llevado a la gran pantalla con un asombroso y espectacular resultado. Es posible que el público ajeno a la serie de cómics "Sin City" no entienda muy bien toda la imagen y color de la película, pero todo aquel que alguna vez haya leído o como mínimo hojeado alguno de ellos y apreciado sus tan características ilustraciones, seguro que queda impresionado de la fidelidad con la que Robert Rodríguez, asesorado por Quentin Tarantino, ha sido capaz de llevarlo al cine.

Inspirado en tres números de la serie de cómics del mismo nombre, “Sin City” es un film de acción y cine negro ambientado en los bajos fondos de la Ciudad del Pecado, una ciudad controlada por los políticos y el clero, en la que la corrupción, la prostitución y el crimen están a la orden del día. La película está dividida en tres historias paralelas correspondientes a los tres números de la serie en los que está basada, cada una ellas protagonizada por diferentes actores. Dentro del reparto de la película se encuentran actores como Bruce Willis, Mickey Rourke, Benicio del Toro, Clive Owen, Jessica Alba, Elijah Wood, Rutger Hauer, Brittany Murphy y un largo etcétera.

Con respecto a la interpretación, destacar la magnífica puesta en escena de los protagonistas de cada una de las historias. Bruce Willis, interpretando al agente Hartigan, deja claro que cada vez elige mejor sus papeles y en esta ocasión, como nos tiene acostumbrados últimamente, también lo borda. Mickey Rourke resucita cinematográficamente aunque sea debajo de un perfectísimo maquillaje totalmente fiel a la anatomía facial de Marv, el personaje al cual interpreta. Y por último, Benicio del Toro, prácticamente irreconocible en su papel de Jackie Boy, destapa una nueva faceta como actor consiguiendo unas muecas y expresiones faciales totalmente desconocidas en él hasta el momento. Además de los tres personajes principales de las tres historias, a nadie le dejará indiferente ver a Elijah Wood (el eterno Señor Frodo Bolsón) interpretando a un psicópata masoquista, ni a Jessica Alba moviendo su escultórico cuerpo en una barra americana.

Para terminar, decir que jamás nadie hubiera podido imaginar un resultado tan brillante en una adaptación al cine de un cómic tan difícil de adaptar. Los colores vivos intercalados en el blanco y negro general de la historia, los juegos de siluetas blancas en fondos totalmente negros, el perfecto maquillaje y vestuario con el que los actores de carne y hueso han sido convertidos en auténticos dibujos de Frank Miller, los inquietantes paisajes nocturnos, etc., hacen de esta película una de las mejores adaptaciones al cine de un cómic de las tantas que se han realizado a lo largo de la historia. No en vano, Frank Miller co-dirige junto a Robert Rodríguez esta fenomenal película con la que queda demostrado que si se quiere adaptar un cómic o una novela al cine, lo más importante es que el director encargado de hacerlo sea un amante de aquello que está adaptando, sirvan de ejemplo Peter Jackson con “El Señor de los Anillos” o el nombrado Robert Rodríguez con “Sin City”.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

viernes, agosto 05, 2005

Nos vamos de vacaciones


Quien más quien menos, cuando llega el verano se toma un respiro vacacional. El Colectivo Olvidados, un colectivo que durante el año no para de realizar las más diversas creaciones gráficas, musicales, literarias, periodísticas o multimedia, también necesita su tiempo de descanso. Durante el mes de agosto la gran mayoría de Colectivo Olvidados nos vamos de vacaciones, con lo cual nuestra revista "Olvidados Magazine" verá pausada su publicación de artículos hasta el mes de septiembre. Será entonces cuando más o menos ya estaremos todos dispuestos a continuar escribiendo sobre todo aquello que haya pasado por nuestros ojos, oídos y cerebro durante nuestro periodo de ausencia. Podéis seguir votando en el concurso de Blogs del diario 20 Minutos de la forma habitual.

Sin más, muchas gracias por vuestra atención y vuestra gran acogida, felices vacaciones al que las tenga, a llevarlo lo mejor posible al que no las tenga, y hasta el mes de septiembre a todos.

Un abrazo y Paz, Salud y Rock & Roll.

miércoles, agosto 03, 2005

Theatre of pain (Mötley Crüe) -1985-


Escoger un disco de Mötley Crüe para reseñarlo no es tarea fácil para los amantes, como yo, de la música de estos cuatro gamberros norteamericanos. Escoger un disco, digo, de los que merecen la pena de Mötley, es decir, hasta el “Dr. Feelgood” del ’89, porque lo siguiente fue, a mi entender, simplemente patético: un Mötley Crüe sin Vince Neil en 1994, o una extraña reunión para editar un “Generation Swine” en 1997 que pasó tan inadvertida como la propia simpleza del disco.

A lo que vamos, a este “Theatre of Pain”, que ha sido escogido por el menda por ser el más simple de sus cinco obras maestras, o como diría el propio Vince Neil recientemente, ”ese disco fue un error en la carrera de Mötley”. A tanta critica negativa no llego yo ni mucho menos, pero sí que es cierto que este disco baja el nivel y la calidad de su discografía que como media se lleva un notable por culpa de este teatrillo del dolor. No encontramos ningún “Looks that kill” exitoso dentro del cd (muy aderezado para la ocasión con jugosos regalos en forma de bonus tracks de todo tipo, hasta siete regalos nos aporta esta nueva edición), aunque desde luego es obra de Mötley (eso no hay duda) y canciones como “Home sweet home” así lo certifican, o la propia “Smokin’ in the boys room” muy al estilo propio de ese glam roquero y metalero que supieron ofrecernos en aquellos años ochenta.

Los riffs de Mick Mars no son tan pesados en este disco como en su anterior “Grito al Diablo”, pero las estructuras de los temas siguen siendo sólidas, con buenos ganchos y sobre todo buenos coros. Nikki Sixx sigue aporreando su bajo (en este disco de ocho cuerdas nada menos) y creando grandes canciones (no se nos olvide que es el máximo exponente de composición de Mötley). Este disco fue el antecesor a su despegue definitivo que los catapultó a lo más alto del firmamento rockero con “Girls, girls, girls”.

Ahora andan reunidos girando por mediomundo, o más bien, por mundo y medio, y dando un espectáculo digno de mención por su especial directo plagado de fuegos, de enanos, de saltarines y payasos (que váyase usted a reír de otras “cosas”) y llenando estadios como en sus mejores tiempos. Madrid y Zaragoza (aaay Zaragoza acogiendo a Judas Priest, a Metallica, a Mötley…) han sido las ciudades escogidas por el grupo para presentar su nuevo show, dejando un buen gusto inacabable para aquellos que pudieron asistir.

Welcome to the Theatre…Welcome to Mötley Crüe.

Jesús Cabezas (Noko)