miércoles, junio 28, 2006

Programación "La Caja de Música" (28/06/2006)

Este miércoles no faltes a la cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

En el último programa de la temporada contaremos con
unos invitados de lujo en nuestro estudio: LORI MEYERS. Los granadinos están renovando y revolucionando el pop-rock español con su contundente sonido de guitarras, sus melodías angelicales y unos juegos de voces que recuperan la tradición de los 60.


LORI MEYERS saltaron a la primera división de nuestro rock hace dos años con un disco de debut, ‘Viaje de estudios’, que fascinó al público y a la prensa (Premio ‘Ojo Crítico de Música Moderna’ 2004, otorgado por Radio Nacional). Su segundo trabajo es ‘Hostal Pimodán’ y en él presentan una deslumbrante colección de canciones producidas por Tom Monahan (Pernice Brothers). Acaban de fichar por La Incubadora (subsello de Universal) y nos visitan después de su exitoso paso por el Metrorock el pasado fin de semana en Madrid, donde compartieron cartel con Paul Weller.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

martes, junio 27, 2006

The party ain’t over yet (Status Quo) 2004

Cuidada presentación la de la segunda reedición de la última entrega de lo Quo. Les ha dado tiempo de girar, de grabar, de filmar y de editar otra vez el mismo disco con un suculento segundo compacto de mixes, directos, medleys y contenidos multimedia varios. Es lo que tiene la industria. Te compras el cd en el 2005 a 18 Euros y en menos de un año está más barato y con más contenidos. Amén de cuidadas presentaciones. Menos mal que no está remasterizado; tanto no ha cambiado el sonido.

En fin, cuestiones varias aparte, este disco de uno de los grupos más grandes que ha parido el circuito rock internacional, mantiene la atención de sus seguidores y sigue la línea de su antecesor "Heavy Traffic", si bien en este trabajo encontramos más reminiscencias al rock de los cincuenta. No en vano, justo antes de editar “Heavy Traffic”, dieron rienda suelta a sus gustos lanzando al mercado un cd de covers de los años cincuenta titulado "Famous in the last centuries".

En mi opinión Status no han alcanzado nunca una cota que los sitúe en un nivel en el que su música sea reconocida sólo al oírla. Siempre han pecado de mostrar en sus canciones enormes influencias del rock y R&B de los años dorados. Aunque si bien hay que reconocer que en esto, en saber plasmar con maestría soberbia sus influencias rockeras, son únicos. Nadie en este planeta sabe recoger lo mejor del rock cincuentero y mezclarlo con el sonido actual para dar a la luz brillantes trabajos. Es como escuchar nuevas composiciones de Bo Diddley o Little Richards (de la época anterior a su proyecto cristiano) en el salón de tu casa en los años ochenta, noventa y dos mil.

“The party ain’t over yet” tiene temas comerciales (precisamente el que da título al álbum), medios tiempos a lo Memphis Tenesse, líneas de guitarras que rozan el hard rock y mucho rock. “Gotta get up and go” resume en una canción lo mejor de Berry, de Bo Diddley, de Ray Charles y de Gene Vincent pasado por la coctelera que Francis Rossi (uno de los guitarras y uno de los cantantes) tiene en su cabeza a la hora de componer.

Tienen trabajos mejores, y también peores. Esta es su última entrega y se queda en un correcto disco de rock, discreto, pero correcto.

Jesús Cabezas (Noko)

sábado, junio 24, 2006

Bunburazo Total 2: "El Show en la capital" - Parte 4 - (Madrid 03/06/2006)

Concierto en la Sala Sol

A pesar de estar casi ilocalizable, escondida en la calle Jardines nº3, la Sala Sol es una de las más míticas de toda la ciudad. Rodeada por la calle Montera y Gran Vía, la prostitución y las casas de alterne son la nota predominante. Un ambiente decadente y marchito, donde decenas de chicas y travestis intentan buscarse la vida como cualquier otra persona, de la forma más digna posible.

Bunbury llegó a declarar que le encantaría programar conciertos más íntimos una o dos veces a la semana en la Sala Sol. Un lugar donde seguro que se encuentra muy a gusto y cuyos alrededores deben de inspirarle a la hora de escribir. La última vez que pasó por allí fue el 30 de mayo del 2005 cuando acompañó a su amigo Carlos Ann para cantar “L’Amour” y “Hada”.

La actividad fuerte del Bunburazo es sin duda el concierto. Un cartel compuesto por amigos y músicos que rinden homenaje a las diferentes etapas por la que Bunbury ha pasado.

Con una sala que poco a poco se iba llenando, sobre las 23:30, el primero en aparecer sobre el escenario fue Luis Zarápolis. En la anterior edición participó con su grupo de versión de Héroes del Silencio, Parasiempre, aunque para esta ocasión aparecía en solitario ya que el pasado 13 mayo ofrecían el que probablemente fuera el último concierto de la banda, al menos con la formación habitual. Actualmente Zarápolis anda defendiendo “Al desnudo”, una maqueta con canciones, como su propio título indica, desnudas y llenas de sentimiento (puedes descargarlas de forma gratuita a través de su web www.luiszarapolis.com). Composiciones totalmente desvestidas que se muestran en estado puro. Igualmente así fueron las versiones que Zarápolis ofreció en el Bunburazo. Adaptadas en formato acústico Luis, junto a Alex guitarra y Cez, una chica con una excelente voz que hizo los coros y cantó algunas de las partes de las canciones, interpretó “En brazos de la fiebre”, “Los restos del naufragio” y una espectacular “Decadencia”. Una magnífica actuación que dio pasó al segundo artista invitado de la noche, Jafi Marvel.

Para quien no lo conozca Jafi Marvel (www.jafimarvel.com) fue el vocalista de la banda zaragozana de power pop The los nervios con la que llegó a editar dos maxis: “Verde limón” y “Rojo pasión”. También ha sido componente de “For Vamps”, un proyecto formado junto a Santi Rex y Nacho Serrano de Niños del Brasil y ha acompañado a Santi en algunos conciertos recordando el siempre vigente legado de Niños del Brasil. Actualmente acompaña en directo tras el bajo al músico argentino Federico Aubele, lo que le ha posibilitado girar por algunos países de Europa y tocar en grandes urbes como México. Aprovechando una parada en España antes de visitar Grecia, Jafi aparecía en el Bunburazo tras el micro junto al guitarrista Luis Javier Velilla que también se encargó de las programaciones. Ambos preparan un nuevo proyecto bajo el nombre de Infravioleta (www.infravioleta.com). Los temas que eligieron para esta ocasión fueron “Desmejorado”, “Nueve”, “Olvidado” y “Golpe en la sien”. A todos ellos le dieron una visión personal donde primaba la experimentación y la electrónica sorprendiendo sin lugar a dudas no solo por su originalidad, sino también por su llamativa puesta en escena.

Tras su intervención entraban en escena los componentes de Volador, todos a excepción de su cantante ya que el puesto de éste sería ocupado durante dos canciones por Santi Rex. Fue una de las actuaciones estrella del primer Bunburazo y aquí no lo iba a ser menos. Santi tiene el don de cautivar y ganarse al público con tan solo poner un pie sobre las tablas. Oculto tras unas gafas de sol, enfundado en traje negro con chaqueta larga y complementado con una glamurosa boa de plumas, el cantante de Niños del Brasil aparecía sobre el escenario dispuesto a ofrecer una gran dosis de diversión y recuerdo con las siempre fantásticas “Amor y espinas” y “Al oeste”. Dos temas que compusieron allá por 1988 cuando Enrique Bunbury también formaba parte de Niños del Brasil. Santi con sus movimientos, gestos y dominio del micro dejó claro porqué es uno de los cantantes más carismáticos de toda la movida de Zaragoza. Seguramente ofrecerá su visión personal sobre este día a través del diario que publica en www.ndelbrasil.cjb.net

Entre aplausos y gritos para que volviera a tocar una más, Santi abandonó el escenario para ceder el sitio a Antílope, cantante de Volador. Probablemente son uno de los grupos con más proyección y futuro de Zaragoza, aunque ahora mismo solo sean más reconocidos y queridos en su tierra. Seguramente con la reciente edición de su primer CD “El fantástico mundo en su interior” consigan llegar a más gente fuera de Aragón. Más info: www.bienvenidosavolador.com

Con la banda al completo, el grupo revisaba “Lady Blue” seguida por “El viento a favor” que contó con la presencia de un chico y una chica que saltaron de entre el público al escenario para cantar y bailar el tema ante el asombro del público, ya que la misma chica consiguió subir en el mismo tema durante la edición anterior del Bunburazo.

Nuevamente el cantante de Volador dejaba su espacio para presentar a la gran sorpresa de la noche: Toño Leza, cantante de Las Novias. Son muchos los seguidores del grupo Las Novias, entre los que me incluyo, que esperábamos ver de nuevo sobre un escenario a Toño. Su última aparición fue con Las Novias en las Fiestas del Pilar en Octubre del 2003. Desde entonces poco hemos sabido de los pasos de Toño, así que verlo de nuevo en concierto, aunque fuera sin Las Novias, suponía una gran noticia. Fue un momento emocionante verlo aparecer tras unas gafas de sol y luciendo una camiseta de El Vengador. Su actuación arrancaba con una insólita versión de “Alicia expulsada al país de las maravillas” la cual tuvieron que reiniciar, pero que pronto cautivó al público. Seguidamente por los altavoces sonaron los acordes de una conocida e inmortal canción de Héroes del silencio y que fue mi favorita de esa noche: “Mar adentro”. Toño demostró que se encuentra en muy buena forma y no dejó de acercarse entre las primeras filas y tener un contacto directo con el público.

Sin lugar a dudas, el momento más emotivo de la noche llego a continuación, cuando Santi Rex, que lucía con orgullo una camiseta de Las Novias, se unió a los músicos para acompañarlos en los coros de las siguientes canciones. Aunque antes quiso rendir un pequeño homenaje a Las Novias. Totalmente improvisado empezó a cantar uno de los temas más conocidos y especiales del grupo: “Promesas”. Toño se unió a él y todo el público coreó el tema al unísono. Tras un caluroso aplauso y los gritos de “Novias, novias...” por parte del respetable Toño recitaba una bonita poesía para introducir “La chispa adecuada” con la que concluía su intervención, aunque antes de irse interpretó a capella otro de los temas emblemáticos de Héroes del silencio: “El mar no cesa”. Esperemos que después de esta participación se anime y podamos volver a verlo pronto en directo o embarcado en algún nuevo proyecto musical. De momento permaneced atentos a www.lasnovias.org porque desde ahí ofrecerán merchandising del grupo así como los fanzines de “Rosas eternas” que edito su Circulo oficial de seguidores.

Nuevamente “Volador” al completo volvían a tomar el mando del concierto para tocar las versiones de “Entre dos tierras” (con Santi en los coros), “Sirena Varada” y “El extranjero” que supuso un final de fiesta muy especial con todos los cantantes que habían participado subidos sobre el mismo escenario (Zarápolis, Jafi, Santi Rex y Toño) y la gente casi sin poder contenerse e invadiendo el escenario.

Es cierto que finalmente por motivos personales del cartel cayeron Javier Ojeda, Pedro Andreu y Copi. Su ausencia fue importante, pero el Bunburazo no quedó deslucido tanto por los proyectos presentados como por la calidad de los participantes. Un sincero homenaje dedicado a Bunbury, uno de nuestros artistas más únicos el cual sigue preparando nuevos proyectos como el disco junto a Nacho Vegas que se editará en Septiembre.

Tras el concierto la fiesta continuó en la misma sala y por allí se pudieron ver a todos los participantes del concierto junto a gente conocida como Nacho Goberna, cantante de los míticos La dama se esconde.

Una celebración por todo lo alto que además este año se celebra por partida doble ya que el próximo 17 de junio volverá a tener lugar en Benasque.

¡¡Enhorabuena!!

Juan Garrancho

miércoles, junio 21, 2006

Programación "La Caja de Música" (21/06/2006)

Este miércoles no faltes a la cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Recibiremos la visita del grupo granadino ANA LÓGICA, quienes aprovecharán para enseñarnos algunas de sus más recientes grabaciones, aún inéditas. El sábado actuarán en la fiesta de presentación del FIB, que tendrá lugar en la sala Sugarpop.

La segunda hora del programa estará íntegramente dedicada a LOS SALVAJES. En esta monografía única repasaremos la trayectoria de la banda fundadora del rock español, conocida como ‘Los Stones de las Ramblas’.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

martes, junio 20, 2006

Concentración Pro Rincón de Goya

Miércoles, 21 de junio. 20:00 h.

El próximo miércoles, 21 de junio, día europeo de la música, hay convocada a las 20 horas una concentración musical en la entrada del anfiteatro del Rincón de Goya como acto de protesta contra el derribo de este emblemático auditorio en el pulmón de Zaragoza. La Plataforma Salvemos el Rincón de Goya se ha reunido dos veces con el Ayuntamiento de Zaragoza interviniendo Ecología y Desarrollo como asociación mediadora. Por el momento no se ha llegado a acuerdo alguno pero la disposición del consistorio al diálogo es evidente y loable. La convocatoria se ha realizado de forma espontánea desde teléfonos móviles y e-mails, apoyada por cartelería y octavillas repartidas en diferentes puntos de Zaragoza. A día de hoy se han confirmado las actuaciones de Violadores del Verso, los colectivos SKTM y Tetra-Break y las percusiones de Samba da Praça... aunque habrá seguro mucha más música...

Jornada Pro Rincón de Goya

La jornada pro Rincón de Goya dará comienzo a las 19h desde el campus universitario de Zaragoza a cargo del grupo de percusión Samba da Praça que acudirá en pasacalles con todo aquel que se una hacia el lugar de la concentración.

El día de la música contará como es ya habitual con otros escenarios alguno de los cuales se ha adelantado que también reivindicará el anfiteatro del Rincón de Goya como lugar vivo para la realización de actividades culturales.

Cualquier persona está convocada a los diferentes actos. Si se es músico se pide acudir con instrumento en mano o colgado al cuello.

Concierto de PAL y Remate (Granada 10/06/2006)

Músicas del limbo

El sello independiente Limbo Starr tiene una nómina de artistas tan reducida como selecta. Si Nacho Vegas y Maga disfrutan (y a Dios gracias) del mecenazgo del ‘indie’ estatal, el solista Remate y el grupo PAL están en ese punto sufrido de la marginalidad estilística: son refractarios y no anuncian buenas nuevas. Algo que, al parecer, no casa mucho con estos tiempos de apadrinamientos radiales y tendencias monocromas.

Tanto Remate como PAL venían a Granada directamente desde el estudio-vivienda que tiene en El Puerto de Santa María Paco Loco, que es probablemente el hombre con menos días de vacaciones de este país. La sintonía entre ambos, pese a lo diferente de sus músicas, hace que el primero complete su mini banda con instrumentistas de PAL y que éstos recurran al barbudo para “rematar” sus ‘Canciones hacia el fin de una especie’.

Remate es un cantante, guitarrista y pianista que, con un perfecto inglés, cuenta historias poco agradables en las que pasea la sordidez y los tabúes del junco de la vida. Y para hacerlo adopta las maneras propias del blues y del country: ha reconocido que de mayor quiere ser como Johnny Cash. También le debe ayudar su refinada formación por tierras galesas y norteamericanas, con magisterios como los de Elvis Costello o John Cale.

Se dejó en casa la guitarra acústica, omnipresente en sus, por momentos, almibaradas grabaciones, que siempre dan ‘profundidad de campo’ para otros efectos sensoriales. Con la eléctrica redujo el éter de sus discos a un sonido tosco y recrudecido, que embelesó con inquietas secuencias de acordes y que a uno le recordaba a ese dúo explosivo de Ohio llamado The Black Keys.

Por su parte, PAL no ayudan a arrancar una sonrisa, aunque tampoco lo pretenden. Su discurso gira conceptualmente en torno al masoquismo de la humanidad, lo que se ha convertido en el denominador común de una pléyade española en la que también están Manta Ray y El Columpio Asesino. Son nuestros roqueros más pretenciosos, pero también los que están presentando los artefactos más valientes e inteligentes.

En su directo lo que hay es mucho ruido, prolongados arpegios subyacentes y una batería de gran expresionismo. Y es que la escuela alemana de Can y Neu! sigue siendo una fuente inagotable de ideas y modernidad. Más allá de la canción ripiosa: Remate y PAL desde el limbo.

Eduardo Tébar

domingo, junio 18, 2006

Bunburazo Total 2: "El Show en la capital" - Parte 3 - (Madrid 03/06/2006)

Presentación de los dos nuevos volúmenes de “Chorrito de Plata”

Las sillas eran ocupadas por Carmen Ruiz Fleta e Inés Giménez Delgado, las autoras de los dos últimos libros de poesías lanzados por la editorial creada por Enrique Bunbury y Antonio Estación: “Chorrito de Plata”. El encargado de presentar a éstas dos bellezas fue Santi Rex. Seguramente Octavio Gómez, poeta, cronista y responsable del fanzine “Confesiones de Margot” (www.confesionesdemargot.com) entre otras muchas cosas, hubiera disfrutando presentando a sus compañeras, pero motivos laborales impidieron que pudiera asistir, así que Santi (que lucía una camiseta del grupo Volador) con su don de palabra y su saber estar se encargó de hacer los honores e introducir a los fichajes femeninos de este proyecto que ya acumula 8 libros más un noveno publicado por la vía del “Chorrito del Sur” (Más info: www.danzainvisible.com).

Tras la presentaciones cada autora elegía un poema de sus respectivos libro para leerlos ante toda la gente. Carmen Ruiz leía el poema que abre su libro “Música para perros” e Inés Giménez recitaba “Ironía sin acuerdo, contradicción con desprecio” de “Historia no tan breve de un secuestro (o breve historia infinita)”. También una amiga de las poetas, leía “The Forest” otro poema de Inés. Poesías desnudas y atrevidas.

“Burbujas de Sangre Hirviendo”

Este año se cumplen 10 años de la disolución de una de las bandas más importantes que han existido en la historia del rock: Héroes del Silencio. A pesar de ser un grupo cuyo legado musical, no solo en España sino prácticamente en todo el mundo, aún hoy en día sigue vigente, nadie había hecho un acercamiento respetuoso sobre que ha significado y significan Héroes del silencio en el mundo de la música. Gracias al titánico trabajo realizado por su autor Carlos Molina, “Burbujas de Sangre Hirviendo” trata de llenar este vacío bibliográfico y mostrar la importancia que ha tenido y tiene la música del grupo. A través de aproximadamente 120 páginas, el libro recoge la opinión de un gran número de personas relacionadas con la banda: periodistas, clubs de fans, seguidores, opiniones de más de 50 grupos, directores de webs musicales... Así entre sus páginas podemos encontrar a gente como Aurora Beltrán, Morti, Matías Uribe, Cachi, Lapido, Mar, Santi Rex, La Frontera, Antonio Estación, David Chapín (www.aragonmusical.com), Loquillo... Un trabajo ameno y que sin lugar a dudas demuestra que la llama de Héroes del silencio sigue muy viva.

Qué mejor ocasión para presentar esta obra que en el Bunburazo. Debido a una infección de garganta, a Carlos Molina le fue totalmente imposible desplazarse hasta Madrid, así que dos de los responsables de www.bunburyclub.com, Jesualdo y Juan, se encargaron de presentar el libro, aunque fue el propio autor quien envió una grabación comentando con desparpajo y soltura como había sido el proceso de elaboración del mismo. Incluso muchas de las personas que han participado en este libro se encontraban presentes allí: el cantante del grupo Parasiempre” Luis Zarápolis, presidentes de Club de fans como Fernando Manzano de “Avalancha”, Carlos Puertas de Las Líneas del Kaos (www.laslineasdelkaos.com) o Ainhoa Tilve de Las Novias (www.lasnovias.org). Tras la presentación se contactó con Carlos Molina a través del móvil el cual recibió una gran ovación de todos los allí congregados.

“Burbujas de Sangre Hirviendo”, un libro altamente recomendable que puedes conseguir escribiendo a: especialheroes@hotmail.com

Tributo a David Bowie: “Camaleones”.

Y continuamos con las presentaciones especiales de ese día. Algunos de los componentes de la recientemente galardonada con el premio a la mejor web en los premios de la Música Aragonesa, www.bunburyclub.com, hacían acto de presencia para presentar un tributo que han preparado a David Bowie bajo el nombre de “Camaleones”. Esta iniciativa surgió allá por el mes de Septiembre con la idea de homenajear a uno de los referentes musicales fundamentales en la historia de la música. Para ello han contactado con algunos de los músicos más reconocidos de nuestro país. El resultado ha quedado plasmado en un espectacular CD (genial y original la portada diseñada por José A. Pérez, autor de las portadas del proyecto Los Chulis de Bunbury) que incluye versiones de grupos y artistas tales como Distritocatorce, Santi Rex, Mar, Karhe, El Rey Amarillo, Morti, Shuarma, Carlos Ann, Bunbury (sí, aparecen en el mismo CD los 4 Bushidos)... así como un fanzine donde se incluyen entrevistas a los grupos participantes, biografía de Bowie... El encargado de dar paso a los responsables de este proyecto fue Lady Halcón, artista que también participa con una sorprendente versión de “Let’s dance” adaptada como “Sé Güey”. El director de la web e ideólogo de este proyecto, Jesualdo, llevó la voz cantante mostrándose visiblemente emocionado ante tan arduo trabajo. Aunque también destacaron las siempre bonitas palabras de Susan Q, presidenta del club de fans de los zaragozanos Karhe (que por cierto, acaban de editar un magnífico segundo disco con el título de “Tuyo”. Más info: www.karhe.net) e incombustible colaboradora de la web. Puedes adquirirlo en www.bunburyclub.com.

El recibimiento de todos estas presentaciones fue realmente positivo. Incluso dos preciosas enviadas de la televisión de Aragón estuvieron grabando todo con sus cámaras y entrevistando a algunos de los protagonistas de esa tarde (en realidad, todos lo eran allí).

Es cierto que se esperaba que en la “Rebel Rebel” apareciera el que fuera el teclista del “Huracán Ambulante”, Copi, pero finalmente no pudo. Seguramente que nos hubiera deleitado con su gran talento frente al piano. No obstante la tarde pasó volando y sobre las 21 la gente se fue retirando ya que aún quedaba el plato fuerte del Bunburazo: el concierto.

Juan Garrancho

jueves, junio 15, 2006

Andrés Calamaro en el Palacio de Congresos: alma de argentino y de cantor (Granada 14/06/2006)

Andrés Calamaro estrenó en el Palacio de Congresos de Granada los tangos de ‘Tinta roja’, el disco con el que da su última pirueta artística. Los fieles (los que tuvieron dinero suficiente, se entiende) no perdieron la oportunidad de ovacionar al nombre más laureado de la mitología roquera hispana del último decenio.

No le faltó arropo en el kilómetro cero de este nuevo rumbo, en el que Calamaro canta ‘a pelo’ y al son de un quinteto de incalculables posibilidades. Y es que, superado el empacho de ‘El salmón’ (2000), el argentino camina con pasos cada vez más firmes por la canción popular latina, un terreno que le es congénito.

Poco a poco se ha ido reconciliando con la vida terrenal, y ahora experimenta los síntomas del elixir de la ilusión. Si es cuestión de renovarse o morir, aquí tenemos un ejemplo de lo primero llevado a la práctica con el corazón. Porque su apuesta consiste en emocionar, y no hay manifiestos sentimentales tan armoniosamente profundos y elaborados como los que retienen los legados de Carlos Gardel, Aníbal Troilo o Enrique Cadícamo.

La fórmula de los textos sublimes funciona con la tímbrica de Calamaro, que siempre suena a verdad arrabalera. Además, es de agradecer el esfuerzo del cantante cuando focaliza todo su ímpetu en el arrastre de sus cuerdas vocales. En ese sentido, Granada fue un examen para él. Aunque no deja de extrañar ver a ‘Andrelo’ sentado y sin tocar un instrumento durante todo un recital.

Pero tan enjundioso cancionero no sería igual sin el grupo de ‘all stars’ que graban y viajan con el ex Los Rodríguez. En especial por Niño Josele, que es la alfombra musical básica con su guitarra flamenca adaptada al Río de la Plata. José Reinoso, el uruguayo, imprime un pulso ‘jazzístico’ lleno de colorido y reverberaciones criollas. Alain Pérez se apodera de los crescendos con su bajo eléctrico, tal y como sella su presencia en ‘El cantante’ (2004). Y la armónica de Antonio Serrano culebrea melodiosa y virtuosamente como si de un Toots Thielemans de las Américas se tratase: puro frenesí.

Lo cierto es que las que agitan el gallinero son ‘Estadio Azteca’, ‘La libertad’ o ‘Las oportunidades’. Es decir, las más... “suyas”. Pero puede que Calamaro pase a la historia (otra vez) por este ejercicio austero, grande, natural y universal. Porque su osadía deviene en taumaturgia bonaerense.

Eduardo Tébar

miércoles, junio 14, 2006

Bunburazo Total 2: "El Show en la capital" - Parte 2 - (Madrid 03/06/2006)

Una tarde en el Rebel Rebel

A las 17 de la tarde daba inicio oficialmente el Bunburazo 2 en el interior del “Rebel Rebel” (C/ Sagunto 20. www.rebelmadrid.com) un pequeño templo del rock ‘n’ roll de cuyas paredes cuelgan cuadros, fotos y discos de iconos como David Bowie, Rolling Stones, Nick Cave, Bob Dylan, Stray Cats, Aerosmith, Loquillo, Calamaro... y por cuyos altavoces suena música acorde a toda la decoración. Además, seguramente es uno de los pubs donde más aprecio y respeto sienten hacia el legado de Héroes del silencio y Bunbury. Prueba de ello son las numerosas fotos y entradas de conciertos que existen, además de un enorme poster de Bunbury de la época de “Pequeño” anunciando el “México E.p” , el CD de “Flamingos” firmado por él artista así como una enorme foto de la sesión de “Avalancha” en la cual están estampadas las firmas de Pedro Andreu y Joaquín Cardiel que dejaron el 26 de noviembre del 2005 cuando en este mismo sitio tuvo lugar un homenaje al batería de Héroes del silencio con el nombre de “Mystical night”.

Rápidamente el lugar empezaba a llenarse de caras conocidas y otras nuevas que no querían perderse este evento único. Seguidores llegados no solo de Madrid sino desde todos los rincones de España como Valencia, A Coruña, Cádiz, Zaragoza, Alicante, Tenerife, Jaén... iban llenando el pub para disfrutar de la mejor música mientras degustaban una jarra de cerveza o cualquier otra cosa que estuviese bien fresquita.

Al fondo del pub unos cuantos televisores proyectaban imágenes de conciertos de Héroes del Silencio y unas sillas junto a unas mesas esperaban ser ocupadas para presentar algunos de los proyectos que se habían preparado especialmente para esta ocasión. Al poco de estar allí los encargados del pub y el propio Antonio Estación, propulsor del evento, cargaban con algunos trajes de Bunbury que iban a ser expuestos para contemplación de todos los allí presentes. En total trajeron cuatro prendas: la indumentaria que llevó durante la etapa de “Radical Sonora” (pantalones negros con tirantes y espinilleras de goma, más la camiseta naranja en la que se leía “EB. Big Bang”. Esta vestimenta pasará a formar parte de la decoración de la Estación del Silencio ), dos chaquetas que Bunbury utilizó para el rodaje del videoclip “Los restos del naufragio” (una de brillantina roja y otra de franela verde, diseños de auténtica fantasía) y dos de los trajes que llevó durante la primera parte de la gira de “El viaje a ninguna parte” (uno blanco y otro negro inspirados en las vestiduras de cualquier telepredicador). Sin lugar a dudas cinco fetiches que estaba al alcance de cualquiera que se acercase para verlos, ya que no había ningún cristal ni nada que impidiera incluso tocarlos (daban hasta tentaciones de coger alguno y salir corriendo, pero la gente estuvo totalmente respetuosa con estas joyas). Junto a los trajes se colocaron los puestos de merchandising con material realmente tentador: camisetas con el cartel del segundo Bunburazo (tanto de la edición en Madrid como la de Benasque), material de la Estación del silencio como velas perfumadas, el libro de Héroes del silencio “Burbujas de Sangre Hirviendo”, los libritos de poesía del “Chorrito de plata”, y el fanzine y CD “Camaleones” homenaje a David Bowie (de los cuales hablaré más adelante)... y por supuesto una nueva botella de vino “Bunbury Clasic” conmemorativa de esta edición cuya etiqueta lleva una pintura con la imagen de Bunbury. Para esta ocasión la reserva volvía a ser de los viñedos de Lumpiaque, aunque de la cosecha del 2003 (la primera botella era de un año anterior), con una graduación del 13,5%. Los que no pudieron asistir o no llegaron a hacerse con este material, pueden acceder a la sección de merchandising de www.estaciondelsilencio.com

También sobre una de las mesas de merchandising había una copia del CD de “Aragón Natural”, aunque no llegó a venderse ya que se editaría al día siguiente junto al Heraldo de Aragón. Este llamativo proyecto recoge canciones de grupos Aragoneses (Tako, Volador, Bunbury (lee un texto de Luis Buñuel), D.A.B., Nacho Estévez...) o relacionados de alguna u otra forma con Aragón como Javier Ojeda y Carmen París, junto a sonidos registrados en enclaves naturales de la región. Destacan un tema grabado por el que fuera bajista de Héroes del silencio Joaquín Cardiel llamado “Palabras” (canta y compone toda la canción) y “Estrella fugaz” una composición que aparece con el nombre de Niños del Brasil después de 10 desde la edición del último disco del grupo “El imperio de los sentidos”. Los beneficios del disco se destinarán al Centro Internacional del Agua y el Medio Ambiente. Si estás interesado en conocer más actividades sobre el medio ambiente puedes visitar www.planetaaragon.com

El ambiente estaba amenizado por unos Djs que pinchaban música de todos los estilos, aunque predominaba las canciones de Bunbury. Todo el mundo parecía estar disfrutando rodeado de tantas referencias al homenajeado.

Así, sobre las 18 se cortaba la música y comenzaban las presentaciones preparadas para esa tarde.

Juan Garrancho

Programación "La Caja de Música" (14/06/2006)

Este miércoles no faltes a la cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Nuestros protagonistas serán THE SHAKE, un cuarteto almeriense que se ha revelado en el último año (finalistas del Lagarto Rock 2005) como abanderado del sonido garage-pop de la Inglaterra de 1965. Nos hablarán de su impactante y bizarro debut discográfico: ‘Trippin’ the whole colourful world’ (Flor y Nata Records).

Además te he ofreceremos una sorpresa inédita: Pearl Jam tocan canciones de Dylan. Y, en retrospectiva, un viaje por las canciones de The Who, Manfred Mann, The Pretty Things, Rolling Stones...

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

martes, junio 13, 2006

Bunburazo Total 2: "El Show en la capital" - Parte 1 - (Madrid 03/06/2006)

La capital de España andaba un tanto revuelta. Algunos acontecimientos ocurridos a lo largo de la semana como la muerte de la tonadillera Rocío Jurado y su velatorio en el Centro Cultural de la Villa de Madrid o el concierto de los Red Hot Chilli Peppers el viernes 2 de junio, hacían que el sábado por la mañana las calles se encontrasen más alborotadas de lo normal. No obstante Madrid es una ciudad que nunca descansa y, sea la hora que sea, siempre hay movimiento de gente por sus vías y carreteras. Además siempre resulta una gran experiencia atravesar la ciudad en coche mientras observas algunos de sus monumentos más importantes. Precisamente al pasar por uno de ellos, la fuente dedicada a la diosa Cibeles, me hizo ser consciente de por qué me encontraba ese día allí: “Bunburazo 2”. La razón de esta conexión hay que buscarla en el espléndido cartel realizado por Luis Diez (www.luisdiez.com) en el cual ilustraba a Bunbury y su gato Bowie (incluido un guiño con los ojos de cada color), superpuestos a la efigie de la diosa Cibeles montada en su carro y tirado por sus dos inseparables leones. Un cartel bastante significativo para anunciar que la segunda quedada oficial de seguidores y amantes de la música de Bunbury se celebraba en Madrid. Ni siquiera había pasado un año desde la primera celebrada el 17 de septiembre del 2005 en Zaragoza. Y esto es algo que realmente se agradece ya que todos los que disfrutamos de la primera edición estábamos deseosos de volver a vivir otro día inolvidable.

Juan Garrancho

lunes, junio 12, 2006

Concierto de French Toast (Granada 11/06/2006)

Es una banda de Estados Unidos cuyo paso por Granada anoche no olvidarán fácilmente. Cuando sólo habían tocado un par de canciones, se fue la luz en la sala Sugarpop y, continuamente y sin dejar de tocar, improvisaron una sesión de batería y percusión hasta que la electricidad volviera.

La gente no paró de bailar y animarles durante la media hora aproximada que estuvieron aporreando. Aquello pasó de ser un concierto de rock a convertirse en una especie de ritual africano. Finalmente, la luz no vino y el concierto (en el que sólo llegaron a tocar un par de canciones) fue suspendido.

Lo más admirable es que no se descolocaron en ningún momento. Intentaron divertir al personal a oscuras como podían. Aunque accidentadamente, salieron del recinto como toreros.

French Toast son de Washington y han compartido cartel con gente como Red Hot Chili Peppers o Queens of the Stone Age. Ya me gustaría verlos en un tinglado así.

Por cierto, por lo poco que lucieron su repertorio, me encantaron.

Eduardo Tébar

Salvemos el Rincón de Goya

CONVOCATORIA DE ASAMBLEA CIUDADANA
SALVEMOS EL RINCÓN DE GOYA
Martes, 13 de junio. 20:00 h. Locales de la FABZ

La Plataforma Salvemos El Rincón de Goya convoca una asamblea en los locales de la FABZ (13 de junio, 20 h) en la calle San Vicente de Paúl para preparar la fiesta reivindicativa contra el derribo del Anfiteatro del Rincón de Goya, que será el próximo día de la música (miércoles 21 de junio).

Después de varios contactos con delegaciones municipales, el Ayuntamiento ha trasladado su intención de continuar adelante con el derribo del anfiteatro, aunque reconocen que la oposición ciudadana es mayoritaria. Por ello mismo, la Plataforma, apuesta por la movilización para defender este espacio como algo necesario para conseguir la retirada del actual proyecto y llama a los cuidadanos, asociaciones de vecinos y colectivos a participar tanto en la Asamblea del día 13 como en la fiesta reivindicativa del día 21. Entre todos podemos recuperar un espacio público y único para el ocio y la cultura de Zaragoza!!!.

Contacto previo a la Asamblea y mas info:
Luis Wasabi: wasabitheband@gmail.com 647 812 822
Pablo H.: pablo@dprogresivo.com 652 070 035

Más información: AQUÍ

domingo, junio 11, 2006

The complete Gratest Hits (Eagles) 2003

Buen recopilatorio el que nos traemos entre manos de los conocidos Eagles. Editado en formato de lujo, caja con relieve y en doble cd con libreto de 30 páginas a todo color con explicaciones de cada una de las canciones, su creación y su grabación, nos encontramos con una muy buena selección de los temas más representativos de este grupo. El hecho de que el álbum en cuestión haya sido producido por los mismos Eagles y que la selección de las canciones haya corrido por su cuenta, es un punto a favor en detrimento de tantos y tantos recopilatorios malos (que no baratos) que nos hacen tragar las compañías revendiendo una y mil veces lo mismo. Canciones remasterizadas y en orden cronológico de edición al mercado.

Eagles son un grupo que practica un rock suavón de los setenta, a veces impregnado de raíces y matices country rock como podemos observar en “Witchy woman”, en “Doolin-Dalton” y sobre todo en “Midnight flyer”. Muy conocidos por “Hotel California” básicamente, este doble cd nos acerca un poco más a los entresijos del grupo mostrándonos grandes canciones como la balada “Desperado” de su homónimo álbum con un piano delicioso que bien podría haberlo firmado el mismísimo Johnnie Johnson, o la inicial “Take it easy” muy cargada de melodía. Muy apoyados en guitarras acústicas y en pianos eléctricos, se mueven entre la canción fácil recogiendo esencia Who de los sesenta y Beatles y el rock inicial de los primeros setenta en temas como “Already gone” que nos hacen recordar mucho a Status Quo. Tampoco debemos llevarnos a engaño pensando que Eagles son parecidos a multitud de grupos de aquellos años o anteriores, tienen personalidad suficiente como para que sus composiciones sean signos evidentes de su propio estilo, de eso se han encargado muy bien todos sus miembros, desde Don Henley, Glenn Frey o Don Fólder, entre otros.

Volviendo al álbum seguimos tropezando una y otra vez en temas de corte acústico, muy entremezclados con otros de matiz hard rockero, podemos prestarle atención a “James Dean” para comprender mejor la situación rockera de Eagles. Es, en definitiva un viaje por la escuela Eagles, atendiendo a materias de orden melódico y fraseos rockeros de guitarras Fender.

Como curiosidad comentar que su álbum “Hotel California” debe su título al fallecido Antón La Vey, fundador de la iglesia satánica (qué miedo), que tenía su primera sede en un hotel reformado de la calle California. De hecho, Antón La Vey sale en las fotos del álbum. Así que, cuidado, no escuches lo que Eagles pueden decirte.

Jesús Cabezas (Noko)

jueves, junio 08, 2006

IV (Godsmack) 2006

La banda de Sully Erna vuelve al asalto del postgrunge de la mano de este su cuarto trabajo de estudio de título cuanto menos curioso: IV. Llama la atención que en su primera semana ya haya vendido 200.000 copias sólo en los EE.UU.

Atrás quedan tres discos repletos de melodía entre los que se sonsacaban buenos cortes que hacían y hacen recordar a los Metallica del “Load” un pelín edulcorados, pero que tal y como andan los reyes del Trash mejor esto que otra cosa.

Godsmack suenan muy compactos, con un estilo que es predecible desde la primera canción, es más, creo que han dado el salto definitivo en su sonido para instalarse con soberbia en un rock duro de matices hard rockeros. Su primer single para radios “Speak” deja claro el derrotero que va a seguir el disco, punteos muy logrados con el Wah Wah de fondo y rasgueos en las estrofas denotan claramente un estilo que hace tiempo se puso de moda. Con la fuerza y la rabia del rock duro, pero muy asentados. Si escuchamos atentamente “The enemy” observaremos la faceta más Trash de Godsmack volando y planeando sobre estribillos a lo Metallica. De igual forma también son capaces de introducirnos en melódicas composiciones acústicas en “Hollow” o de incluir algún que otro guiño tribal en “Voodoo too”.

Personalmente me dejó mejor sabor de boca su “Faceless” que este último trabajo, pero también hay que reconocer que moverse con soltura y con equilibrio en esto del rock, hoy día, es algo muy difícil, y que la innovación y la rienda suelta de los instintos musicales de los músicos a veces se queda en casa porque de ello dependen las ventas.

Godsmack ha editado un buen disco de rock, de hecho tienen una discografía bastante buena, que impacta más en EE.UU. que en Europa, y que su multinstrumentista Sully Erna sabe conducir con maestría dentro de un genero en el que el anclaje definitivo en las estereotipias básicas del rock dejan claro la apuesta de estos cuatro músicos.

Jesús Cabezas (Noko)

miércoles, junio 07, 2006

Programación "La Caja de Música" (07/06/2004)

Este miércoles no faltes a la cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Tendremos invitados por partida doble. Charlaremos con PAL, que acaban de publicar su segundo disco, ‘Canciones hacia el fin de una especie’. Un trabajo sorprendente e inquietante que presentarán el sábado en la sala Sugarpop de Granada.

También actuará en ese concierto REMATE, otro nombre destacado del rock independiente español de los últimos tiempos. Será nuestro segundo protagonista de la noche y nos hablará de ‘On junk’, su última entrega. Ambos –PAL y REMATE- forman parte del reducido, pero selecto, catálogo del sello Limbo Starr.

Además repasaremos el panorama actual del pop-rock alternativo en nuestro país, deteniéndonos en algunos de los últimos hallazgos del sur.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

lunes, junio 05, 2006

The Village Lanterne (Blackmore's Night) 2006

Hablar de Ritchie Blackmore es prestarle atención al creador de las bases del rock duro. Desde “In Rock” con los Purple hasta sobre todo su discografía en Rainbow, ha sido un estandarte e icono en el mundo del rock como alguien que creó y crea escuela.

Ritchie es un tipo extraño, huraño, y al parecer, arisco. Pero como lo que importa de un músico es su música, su personalidad interesa más bien poco. Magnas obras del calibre de “Burn”, “Highway Star”, “Smoke on the water”, “Eyes of the World” o “Makin love” han salido de la cocina del hombre de negro. No es de extrañar que sus más acérrimos y fieles seguidores se rasguen las vestiduras cuando escuchan su proyecto Blackmores’s Night que nos mantiene en un aura romántica con tiempos acústicos-medievales que tanto gustan a su mujer, pionera Candice Night en tirar de la cuerda de Ritchie para este proyecto.

Centrados en el álbum, y sin recordar quién es el que compone y toca, nos topamos con un trabajo muy sobresaliente, sin salirse del parámetro medieval y de las mandolinas, pero con temas verdaderamente bonitos, cargados de melodía y de sentimiento. Candice se sale literalmente en su papel de cuentacuentos cantarín. Tiene un registro magnifico e impregna cada una de las canciones a las que presta su sutil voz. Parece, o me da la espina, que este álbum es la antesala de algo grande; nunca Ritchie en sus anteriores trabajos en Blackmore’s Night había utilizado la guitarra eléctrica tanto, y mucho menos alguna leve distorsión de colchón para determinados compases de algunas canciones. De todos es sabido que sus malas relaciones con Purple se relacionan con el manager de éstos. La etapa de Blackmore’s Night toca techo con este disco a mi entender, y planea la expectación de una nueva reunión del Mark II o quien sabe si del Mark III.

Se presenta en formato simple y en formato doble enmarcado dentro de tela negra con un segundo cd en el que Joe Lynn Turner canta uno de los temas. Tal vez sea la contrapartida por dedicarle éste último un tema en su disco del pasado año “The usual suspects” de título “Unfinished bussines” (trabajos interminados), curioso cuanto menos.

SPV sigue apostando fuerte editando estos trabajos dentro un ámbito puramente metálico. Aunque, alguien como Blackmore no se debe dejar pasar; y es que, a nadie amarga un dulce.

Jesús Cabezas (Noko)

viernes, junio 02, 2006

Classic diamonds (Doro) 2004

Doro Pesch es, junto a Lita Ford y Sabina Classen de los resurgidos Holy Moses, el estandarte femenino del Heavy Metal de los ochenta. Rubia, alta y con soberbia delantera se atrevió en su época a lanzarse al estrellato del rock duro con una base de buen rock y pesado metal. Supo adaptarse a las críticas y conseguir junto a sus compañeros de viaje de Warlock algunos álbumes más que notables, especialmente “Triumph and Agony”. Supo, de igual forma, traspasar la frontera que suponía ser frontwoman en el escenario heavy de entonces. Hoy día Nightwish, Within Temptation, Arch Enemy, Tristania y muchos otros apuntados al carro del rollo gótico, deben agradecer a Doro el estatus que actualmente poseen.

Doro, lejos de achicarse cuando Warlock arrivó a puerto allá por los muy primeros noventa, supo desenvolverse con soltura como solista y lanzó al mercado algunos trabajos muy dignos (“Angels never die” y "Love me in black”, amén del multiventas “Fight”).

Con un single de adelanto de su nuevo trabajo para este 2006 llamado “Warrior Soul” presentamos por el contrario su anterior compacto de título recopilatorio (“Classic diamonds”). Resulta ser un recorrido por la historia de Doro, desde Warlock a Doro-Warlock y hasta su etapa como Doro solista. Títulos de la talla de “All we are”, “Für Immer”, “Metal Tango”, “Love me in black” e incluso “Burn it up” se mezclan en este disco con una orquesta que hace que estos himnos cobren un sentido especial y distinto del propósito con el que nacieron y vieron la luz. Recoge el álbum una versión de Judas Priest que no deja de ser curiosa en su interpretación con respecto a la original, y que hace pensar que, ya que son muchas las bandas que se han apuntado al carro de orquestar sus temas antiguos, podrían haber sido Judas Priest quienes, en lugar de editar otro tedioso recopilatorio con lo mismo de siempre, podrían, digo, haber lanzado un disco en condiciones como ha hecho Doro, reinventándose dentro de su concepto.

El cd se presenta en digibook muy cuidado y con un video clip de “Let love in rain” muy logrado.

En definitiva, si quieres un paseo por la carrera de Doro, este es tu disco. Mientras unos y unas escuchaban y escuchábamos a Susana Hoffman y sus “Bangleadas” en aquellos ochenta, otros y otras también (o no) escuchábamos a Warlock con Doro al frente.

Jesús Cabezas (Noko)