domingo, marzo 30, 2008

Memorias de un espantapájaros (M-Clan) 2008

Definitivamente lo de M-Clan es un caso perdido. De ser uno de los máximos exponentes del rock & roll español con un estilo más propio de las bandas del sur de los Estados Unidos que de un grupo murciano, M-Clan ha pasado a ser uno de los máximos exponentes del pop-rock comercial de radio fórmula y single barato carne de 40 Principales y Cadena 100. Es una pena pero desde la expulsión del guitarrista Santiago Campillo M-Clan no han levantado cabeza. Tras algunos años de sequía compositiva después de aquella basura llamada “Sopa fría”, Carlos Tarque y sus amigos vuelven con estas “Memorias de un espantapájaros” y yo vuelvo aquí para opinar sobre ellos.

En general el disco está compuesto por una serie de temas ligeritos y de fácil digestión, más cercanos a lo que nos tienen acostumbrados grupos como Amaral que a lo que nos tenían acostumbrados ellos mismos hace unos años. Tanto es así que hasta han introducido en algún tema sonidos de teclado electrónico para crear un efecto “espacio-sideral-modernuqui” de garrafón. Además, aunque Carlos Tarque nunca fue un magnífico letrista que digamos, en esta ocasión nos inunda con una colección de versos cursis, simplones y con un inexplicable abuso de la temática ecologista no se sabe muy bien a cuento de qué a estas alturas. ¿Le habrá afectado a él también toda la movida del calentamiento global?

La lástima es que musicalmente es un disco muy bien ejecutado porque, todo hay que decirlo, M-Clan son unos magníficos músicos, pero es que resulta inevitable comparar lo que son hoy con lo que fueron antaño y la verdad es que, si no fuera por la voz de Carlos Tarque y los fantásticos “slides” de guitarra de Carlos Raya (guitarrista y productor de los nuevos Fitipaldis también), en la actualidad M-Clan no tienen ni pizca de credibilidad musical. Otro caso de talentos desaprovechados para el rock & roll.

El próximo mes de Julio espero tener la ocasión de verlos taloneando a Ben Harper. A ver si al menos encima de un escenario son capaces de transmitirme algo aparte de vergüenza ajena.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

miércoles, marzo 26, 2008

Programación "La Caja de Música" (26/03/2008)

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

La primera mitad de nuestro espacio estará dedicada al festival Extratonauta, que el sábado reunirá en la sala Industrial Copera a Sidonie, Triángulo de Amor Bizarro, Delorean o Modelé Fatale, así como a los Dj’s Ángel Molina y Amable, entre otros espectáculos. El momento más esperado de la noche lo protagonizarán LagartijaNick. La banda de Antonio Arias tocará de manera íntegra ‘Inercia’, su histórico álbum de 1992, que acaba de ser reeditado.

Después, recibiremos al grupo de post-rock Seashell Velasco, que se encuentra ultimando la grabación de su debut discográfico. Formados en Granada hace poco más de un año, definen su proyecto como “experimental y multinstrumental”, en la onda de Mogwai, Sigur Ros o Explosions in the Sky.

Escucha el último programa, en el que contamos con Posso Potare, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

lunes, marzo 24, 2008

It is time for a love revolution (Lenny Kravitz) 2008

Cuatro años después de la publicación de “Baptism”, su anterior disco de estudio, Lenny Kravitz regresa a la palestra del rock & roll con un nuevo trabajo de título “It is time for a love revolution”. En los últimos años las únicas noticias que habíamos tenido de él eran algunos rumores sobre sus supuestos romances con actrices de fama internacional como Nicole Kidman o Penélope Cruz y poco más. Afortunadamente la cosa ha vuelto a la normalidad y Lenny Kravitz vuelve a ser actualidad por lo único realmente importante que es su música, su nuevo disco y la gira que le traerá a tierras españolas durante el próximo verano.

“It is time for a love revolution” es un disco cien por cien Lenny Kravitz, sin ninguna sorpresa, ningún sobresalto, ninguna salida de madre ni ninguna meada fuera de tiesto. Un disco de rock, soul, funky y baladas grabado con su particular estilo a la hora de producir: guitarras distorsionadas con el sonido atenuado, baterías encerradas en cajones de metacrilato para apagar la resonancia y el eco, teclados “vintage”, guitarras acústicas y bajos eléctricos con un altísimo protagonismo en el sonido de las canciones más rítmicas. Cualquiera que conozca el trabajo de Kravitz entenderá a la perfección de lo que estoy hablando. Por lo que respecta a la voz, pues lo mismo da que pasen cuatro, cinco, seis o veinte años, en “It is time for a love revolution” Lenny Kravitz sigue cantando con la misma intensidad y la misma energía que en “Let love rule”, “Mama said” o “Are you gonna go my way”, por nombrar sus tres discos más antiguos.

Llama la atención que más de la mitad de las canciones de este disco tienen un aire más triste o melancólico de lo habitual en la discografía de Lenny Kravitz. A pesar de haber algún cañonazo hard rockero como “Love revolution”, “Bring it on” o “Back in Vietnam”, y algún funky movido como “Will you marry me”, “Love, love, love” o “Dancin’ til down”, en mi opinión este álbum tiene canciones mucho más íntimas que los anteriores, globalmente más festivos. Parece como si Lenny Kravitz estuviese empezando a dejar de ser aquel icono negro del rock & roll canallesco para convertirse en un artista más serio y maduro musicalmente hablando, que ya no le importa tanto mantener su imagen de tipo duro y como hacer buenos discos. Claro reflejo de esta impresión particular es la discretísima portada del álbum, una foto de Lenny Kravitz con gafas de sol en blanco y negro sin ninguna pose ni ninguna actitud macarra como antaño.

Lo bueno de adquirir un disco de Lenny Kravitz es que sabes que nunca te va a defraudar, y en éste ninguno de los dieciséis temas que lo componen lo hace. ¿Que muchos temas de “It is time for a love revolution” se parecen a muchos otros que ya habíamos escuchado a lo largo de su discografía? Sí, es verdad, ¿pero es que acaso no son buenos? ¿Entonces para qué dejar de hacer las cosas como se están haciendo si se están haciendo bien.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

martes, marzo 18, 2008

Programación "La Caja de Música" (19/03/2008)

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Mientras transcurre la Semana Santa, nosotros permanecemos fieles a nuestra penitencia musical. Hoy estrenaremos las nuevas canciones de Mitch Woods. El pianista norteamericano, brillante estudioso y revivalista del swing desde los setenta (antes, incluso, que Brian Setzer), firmó irresistibles ejercicios de estilo entre el boogie y el blues con su banda The Rocket 88’s. Ahora, tras un larguísimo periodo de silencio discográfico, publica ‘Jukebox drive’ (El Toro, 2008), grabado en España con The Lazy Jumpers y bajo la producción de Mario Cobo.

También agitaremos un poco el ambiente con los suecos The Groovies, que el viernes traerán su garage-punk sudoroso a la sala El Tren.

Además, nos visitarán los integrantes de Posso Potare. El grupo, de origen canario-vasco pero instalado en Granada, reconoce entre sus influencias a Kaka de Luxe y viene de ofrecer “tres conciertos penosos, pero llenos de ideas”. El 28 de marzo actuarán en Planta Baja, dentro de la fiesta de presentación del festival Extratonauta.

Escucha el último programa, en el que contamos con Sex Museum, Airbag y Corcobado, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

domingo, marzo 16, 2008

Space is different (Los Granadians del Espacio Exterior) 2007

Vuelven del espacio exterior y esta vez parece que se quedan. Hace cuatro años, Los Granadians debutaron con un disco de reggae primigenio y temperamental, hoy perseguido objeto de culto. De pronto, se convirtieron en el conjunto más friki, glorificado y fantasmal de la escena rocksteady-mod. Ofrecieron contadísimos conciertos, algunos hasta secretos, que todavía se comentan. Ejercieron de banda para el sumo sacerdote Derrick Morgan en Alemania, Francia y Madrid. Grabaron un single con Dave Barker. Y luego desaparecieron como sus iconos de ciencia-ficción. Buscaron escondites: algún miembro esparcido por el mundo, otros pinchando en garitos de Granada. “El éxito que obtuvimos con nuestro primer Lp nos llegó siendo muy jóvenes como para afrontarlo con mesura”, apuntan. Ahora presentan más de lo mismo: idílicas piezas de amor y pintorescos instrumentales que recuperan el espíritu antillano de las bandas hispanas de los sesenta. El retruécano del letrero ya da pistas: “El título resume nuestra filosofía, nuestro modo de ver las cosas… Nuestros fans lo entenderán perfectamente”. También en Japón, donde en breve publicarán ‘Space is different’. Aseguran que están en el estudio grabando nuevas canciones. Aunque con Los Granadians nunca se sabe.

Eduardo Tébar

sábado, marzo 15, 2008

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (Tim Burton) 2008

Puesto que cualquier cosa que haga va a tener un grandísimo éxito de taquilla y una enorme repercusión mediática, a Tim Burton lo mismo le da hacer una película de muñecos de plastelina animados, que una adaptación cinematográfica de un cómic de superhéroes, que un “remake” de un clásico de la historia del cine, que un film de guión propio. Vamos, que Tim Burton se puede permitir el lujo de hacer lo que le venga en gana porque es una auténtica máquina de generar dinero. El pasado mes de Febrero nos presentó “Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet”, una adaptación del musical de Stephen Sondheim del que, no hace demasiado tiempo, se estrenó una versión protagonizada por Constantino Romero en los teatros españoles.

A grandes rasgos, “Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet” es la historia de una venganza cruel llevada a cabo por Benjamin Barker, un barbero del Londres del siglo XIX, al que tiempo atrás le fue arrebatado todo lo que más quería y que años más tarde regresa convertido en Sweeney Todd para ajustarle las cuentas con sus navajas de barbero a justos y pecadores. Toda la trama es mostrada al espectador a través de diferentes números musicales tratados en clave de humor negro, a los cuales hay que estar muy atento porque sin seguir la letra de los temas uno corre el riesgo de perderse bastante el transcurso de la historia.

Los protagonistas de la película son los omnipresentes en los trabajos de Tim Burton Johnny Depp y Helena Bonham Carter (pareja de Burton) que, al margen de su extraordinaria interpretación de un par de personajes perturbados, sombríos y decadentes a la vez que cómicos, demuestran un gran talento y una fantástica voz en la puesta en escena de los distintos números musicales en los que participan. Ya se darían con un canto en los dientes muchos cantantes profesionales de fama internacional por cantar como Johnny y Helena.

En cuanto a la ambientación, decorados, fotografía, etc., por todos es conocida la genialidad de Tim Burton a la hora de recrear espacios oscuros, tétricos y pseudogóticos como ya hiciera en “Sleepy Hollow”, “Batman”, “Pesadilla antes de Navidad” o “La novia cadáver”. Su visión del Londres de hace un par de siglos como una oscura cloaca es sencillamente magnífica. Si a la oscuridad de las calles le sumamos la palidez de los rostros y el color encarnado de la abundante sangre que aparece a lo largo de toda la película, al verla tenemos la sensación de que no se utilicen más colores que el blanco, el negro y el rojo.

A pesar de la estética del cartel, que nadie espere ver una especie de “Sleepy Hollow 2” porque no tiene nada que ver. “Sweeney Todd” es un musical y para gustarte te tiene que gustar mucho el genero o ser fan de Tim Burton. Si no cumples ninguna de las dos premisas, quizás te aburras como un ostrón.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

miércoles, marzo 12, 2008

Programación "La Caja de Música" (12/03/2008)

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Repasaremoslas nuevas grabaciones de Sex Museum (actuarán el viernes en la sala El Tren) y Airbag (viernes, Planta Baja), así como algunas de las piezas seleccionadas por Corcobado (sábado, El Tren) en el recopilatorio Canciones insolubles. Todos ellos, además, expresarán sus ideas en el transcurso del programa, donde también descubriremos la flamante aventura del ex guitarrista Gluecifer, Captain Poon, en Bloodlights. Los noruegos presentarán su debut el domingo en la sala El Tren.

Escucha el último programa, en el que charlamos con Al Supersonic, la voz de la formación granadina de soul The Teenagers, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

domingo, marzo 09, 2008

El FESTIVAL de miniMETRAJES FUNCIÓN VÍDEO pone en marcha su Tercera edición

Por tercer año consecutivo FUNCIÓN VÍDEO Festival de miniMATRAJES se convierte en la plataforma para la experimentación con el teléfono móvil y la cámara fotográfica digital como medios de grabación, propiciando formas de expresión alternativas.

El festival promueve la producción, exposición y difusión de trabajos audiovisuales de corta duración y propone una toma de conciencia sobre la utilización de estas herramientas documentales. Por ello, la convocatoria de este certamen se hace extensiva a todos los quieran hacer un uso reflexivo, lúdico o artístico de estos soportes.

La convocatoria de la Tercera edición del FESTIVAL de miniMETRAJES de Barcelona finalizará el próximo 3 de mayo y podrán participar personas y colectivos del ámbito nacional e internacional. La temática es de libre elección y la duración de la pieza no deberá superar los cinco minutos.

Las bases del FESTIVAL pueden ser consultadas en
www.funcionvideo.org. Las piezas presentadas se darán a conocer durante la muestra que se desarrollará en el espacio cultural Maumau de Barcelona durante el mes de junio.

La entidad organizadora del FESTIVAL de miniMETRAJES es Colectivo piloto grupo interdisciplinario para el desarrollo de expresiones culturales.


Para más información contactar a:
FUNCIÓN VÍDEO – FESTIVAL de miniMETRAJES
prensa@funcionvideo.org
www.funcionvideo.org
Tel. (+34) 93 408 79 20

miércoles, marzo 05, 2008

Programación "La Caja de Música" (05/03/2008)

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

The Teenagers son el referente del northern-soul en Granada. Una banda internacional y poderosa, con un pie en Inglaterra y otro en Jamaica, infectada del sonido negro de sus ídolos: Temptations, Jackie Wilson, Derrick Morgan... En los últimos años, han acompañado por los escenarios del mundo a solistas gigantes como Dean Parrish o P.P. Arnold. El viernes presentarán su agotado siete pulgadas, Waiting for the first bus in the morning, en Planta Baja. Esta noche hablamos con ‘la voz’, Al Supersonic.

Escucha el último programa, en el que nos acompañaron el guitarrista Biker Juan (fundador de la movida granadina de los ochenta en Autoblues) y Pepe Recargables (máximo exponente del rockn’ roll ‘estoniano’ en la ciudad), pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

lunes, marzo 03, 2008

B-sides & Rarities (Cake) 2007

Es tradición en los discos de caras b y rarezas: los músicos empaquetan las canciones que rompían la unidad de grabaciones pasadas o, simplemente, exhiben los momentos de más explícita adoración a sus maestros. La maniobra resulta llamativa cuando se trata de la banda más popular de Sacramento, que rompe su vinculación con Columbia y se empeña en sobrevivir en libertad montando su propia compañía. Los de John McCrea practican un rock volátil y desvergonzado, pero sensato con su tiempo y de un tremendo poder adhesivo. Electro-acústicos, manejan un amplio abanico de recursos para sonar juguetones, exquisitos o furiosos. Muchos registros en uno, propiciados en gran medida por el teclista-trompetista Vince DiFiore y por el guitarrista ‘tocalotodo’ Xan McCurdy. Por una vez, las versiones despistan a los adjudicadores de etiquetas aunque definen la identidad sonora de Cake. Revisiones audaces de todo un ‘War pigs’ de Black Sabbath (incluye propina en directo con Steven Drozd, de Flaming Lips), el clásico easy listening de Piero Umiliani ‘Mahna mahna’ o la lúbrica ‘Never never gonna give you up’ de Barry White descolocan al más resabiado. Se agradece el reto.

Eduardo Tébar