sábado, diciembre 31, 2005

The Wall Performance cierra su gira 2005 con un concierto apoteósico (Barcelona 29/12/2005)


Barcelona – Jueves 29 de Diciembre de 2005 – Sala LUZ DE GAS

Una sala “Luz de Gas” llena hasta la bandera esperaba frente a un imponente muro el comienzo del show. Después de una accidentada gira por Madrid, Sevilla y San Sebastián; el público de Barcelona supo estar a la altura de las circunstancias y no desperdició la ocasión de acercarse a comprobar en qué consistía ese homenaje a Pink Floyd llamado “The Wall Performance” que ya llevaba varias semanas anunciándose en Internet, emisoras de radio y marquesinas de la Ciudad Condal. El que escribe podría apostarse cualquier cosa sin miedo a perderla, a que ninguno de los allí presentes salió decepcionado de lo que pudo ver esa noche. Prueba de ello fue la cola que se formó en la mesa de “merchandising” una vez concluido el concierto.

A las 21:15h, Raisa, la presentadora virtual del evento, anunciaba que el concierto daría comienzo en escasos 4 minutos. Así fue. Con un sonido de sirena entraban en escena una madre portando a su hijo en brazos y un soldado vestido de uniforme, recordando el inicio de la película “The Wall” homenajeada esa noche. Acto seguido, con los primeros acordes de “In the flesh?”, Gonzalo Valdivia derribaba los ladrillos del gigantesco muro que presidía el escenario para presentarse ante el público catalán que lo recibió con una gran ovación. Imágenes de los ataques terroristas contra las Torres Gemelas de Nueva York, fragmentos del anteriormente nombrado film de Alan Parker, imágenes reales de aviones militares bombardeando ciudades, dibujos de un niño realizados por el sobrino de Gonzalo, y una amalgama de efectos gráficos y digitales creados por Víctor Recua; iban pasando por las pantallas mientras la compañía de teatro Jeribeque daba vida a los diferentes personajes de la película. Como banda sonora de todo este espectáculo visual, Gonzalo Valdivia, Pablo Miquel, Esperanza Faci, Mister Gaudinni y Dream Eva, iban reproduciendo uno a uno todos los temas del álbum de Pink Floyd.

Es difícil redactar de una forma ordenada todo lo que iba pasando dentro y fuera del escenario en un espectáculo como éste. Harían falta tres o cuatro visualizaciones del mismo para no perderse ningún detalle. Cualquiera que centrara su atención en las pantallas podía perderse la representación teatral de los actores. Los que se centraran en los actores, seguramente se perderían lo que se estaba proyectando en las pantallas. Y si no se estaba pendiente de los músicos, en cualquier momento uno podía perderse los punteos y gesticulaciones de Gonzalo Valdivia. Si hubiera que poner alguna etiqueta al evento, yo no tendría ninguna duda en denominarlo “Espectáculo Global”.

Los momentos más brillantes de la noche (si es que puede aislarse algún momento concreto en un show tan completo) fueron la puesta en escena de algunos temas como el ya mencionado “In the flesh?”, el cual abría el concierto; “Another brick in the wall II”, con la pelea entre Gonzalo y un profesor violento armado con una regla; “Young lust”, con las insinuaciones y contoneos de una prostituta que recorría el escenario agitando sus plumas entre medio de los músicos; “One of my turns”, con un personaje atormentado que, desatando su rabia contenida, destrozaba todo cuanto encontraba al alcance de su mano, para más tarde acabar totalmente derrotado; “Confortably numb”, con un solo de guitarra final de esos que te hacen flotar y que desearías que no acabasen nunca; y un larguísimo etcétera. Sin apenas descanso, tanto el grupo de actores como los músicos, llevaron a cabo una impresionante puesta en escena de este original e inigualable espectáculo audiovisual, recibiendo los constantes aplausos de los espectadores.

Una vez finalizada la “performance” de “The Wall” que daba nombre al evento, la banda volvió al escenario para agradecer al público de Barcelona su fantástica acogida y para poner el broche de oro a la noche, tocando las que el propio Valdivia difinió como dos de las canciones más bonitas de Pink Floyd: “Dogs” y “Shine on your crazy diamond”. Si la interpretación de los temas de “The Wall” fue magnífica, la de estos dos últimos fue sencillamente magistral. Una lástima que la dirección de la sala no les permitiera acabar más tarde de las 23:30h porque de lo contrario hubiera habido mucho más.

A pesar de ser un tributo a Pink Floyd y de que los temas fueran compuestos por Roger Waters allá por 1979, Gonzalo Valdivia supo en todo momento hacerlos suyos imprimiendo su sello personal en cada nota que entonaba y en cada frase que cantaba. Lo más fácil hubiera sido aprenderse las partituras de memoria e intentar reproducir de la forma más parecida posible a los originales, todos los temas de “The Wall” de principio a fin. Si bien es cierto que la ejecución de todas y cada una de las canciones estuvo a la altura de las originales, Gonzalo supo transmitir sus propias emociones y su propia personalidad musical en cada una de ellas. Se mostró tan cómodo y tan suelto encima del escenario, que incluso parecía que las canciones hubieran sido escritas y compuestas por él mismo y que estuviéramos en un concierto de El Alquimista en lugar de en un homenaje a Pink Floyd. Esto sólo es capaz de conseguirlo alguien que realmente siente lo que hace y eso precisamente es Gonzalo Valdivia, una persona entregada en cuerpo y alma a la música.

Es una lástima que las actuaciones de “The Wall Performance” hayan sido programadas por las salas de conciertos en días laborables y que en determinadas ciudades ni siquiera se hayan promocionado. Lo que está claro es que después de su último concierto en Barcelona, Gonzalo Valdivia ya se ha ganado a la capital catalana y que en ella siempre encontrará un público que sabrá valorar el trabajo de este artista con mayúsculas, que canta, toca el piano y toca la guitarra, pero que con el instrumento que mejor música hace es con el corazón.

Larga vida a Gonzalo Valdivia.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

viernes, diciembre 30, 2005

La Caja de Música cierra por Navidad


La Caja de Música se cierra mientras pasa la borrasca navideña.

Volveremos el 11 de enero con las pilas cargadas, nuevos protagonistas y una montaña de contenidos que esperan su emisión.

Puedes escuchar el último programa, con Carlos Ann y la monografía sobre John Lennon, en http://www.radiocontadero.com

Y si tienes ganas de tomar unas copas y bailar, pásate el martes (3 de enero) por el Music Club (C/ Rosario, continuación de la calle Navas) de Granada, donde La Caja de Música (Eduardo Tébar) estará pinchando canciones. En la fiesta se presentará la exposición "El equilibrio es imposible", de Enrique Moreno. La entrada será libre.

Que disfrutéis de estos días y 2006 sea un año lleno de buenas sensaciones.

Eduardo Tébar

miércoles, diciembre 28, 2005

The usual suspects (Joe Lynn Turner) -2005-


¿Somos tontos/as?, ¿no nos gusta la música?, o es que tal vez nos encanten Il Divo, Bisbal y la Macarena. Digo esto porque no entiendo por qué carajo las compañías se empeñan en ponerle titulillos a las portadas de determinados cd’s de grandes de la historia del rock. En concreto este cd, lleva, ojo, no una pegatina, sino directamente impreso en la caja de cartón que lo protege, una reseña que pone literalmente: “New Studio album from ex Deep Purple and Rainbow singer” en amarillo, bien grandote sobre fondo azul. Ahí es nada. Lo dicho, los chavales se comprarán el cd porque este tío resulta que cantó con los Rainbow, ¡oh qué cosas!, ¡no lo sabíamos!. En fin.

Joe Lynn Turner conoce el rock and roll. Es veterano en esto de rockear. Lo demuestra a cada trabajo que edita. Y este Usual Suspects no lo es menos; de hecho, en mi modesta opinión de rockero de medio pelo, creo que es su mejor obra en solitario hasta la fecha. Supone la novena entrega de la carrera como solista de este cincuentón de New Jersey, y como digo, la mejor. Joe ha prestado su voz y su arte en Rainbow, en Deep Purple, de mercenario con Yngwie Malmsteen y como comparsa de Al Pitreli en las guitarras, amén de decenas de colaboraciones. Todo un lujo.

Cierto es que la etapa del Arco iris no fue precisamente la mejor con la entrada de este Turner, ni que tampoco salió bien parado a su paso por los Purple, pero que el rock fluye por sus venas arrugadas hoy nadie lo duda, sobre todo después de escuchar y vibrar con temas como “Unfinished business” (bonus tracks, ¡¡qué curioso!!), directa al corazón del hombre de negro Blackmore en torno a trabajos inacabados antaño en la época Rainbow.

Entrando en materia y terreno del cd en cuestión nos encontramos con exquisitas melodías propias de la escuela Turner (Power of Love) con esa voz pastelosa que a muchos hace vomitar y a otros hace suspirar (la buena dualidad de los buenos maestros), tenemos temas eléctricos como “Jacknife”, y verdaderos asaltos al hard rock más setentero en cortes como “Blood Money” y “Devil’s Door”. El resto del álbum transcurre entre medios tiempos y mucho rock and roll.

Si tenéis oportunidad no deberíais dejar pasar joyas de este calibre en un mundo este de la música en el que el plagio y el abandono están tan a la luz del día. Joe Lynn Turner se reinventa para ofrecernos lo mejor de su repertorio rockero en este año que se nos va.

Jesús Cabezas (Noko)

sábado, diciembre 24, 2005

El Colectivo Olvidados os desea Feliz Navidad


El Colectivo Olvidados quisiera desear una Feliz Navidad a todos los lectores de Olvidados Magazine. Las Navidades son fechas de celebración, de reunión con los seres queridos y de felicidad para los más pequeños; pero además, también son fechas para el consumo de artículos de ocio y cultura como discos, libros y películas. Desde aquí, esperamos que nuestras primeras Navidades desde la creación de Olvidados Magazine, traigan sus frutos en forma de reseñas, críticas y crónicas de todo aquello que pase por vuestras manos durante estas fiestas.

Un afectuoso saludo y Paz, Salud y Rock & Roll.


jueves, diciembre 22, 2005

"The Wall Performance" finaliza su gira en Barcelona


Después de recorrer algunas de las ciudades más importantes del estado español, “The Wall Performance” se despide de los escenarios en la Ciudad Condal. Ésta puede que sea la última oportunidad de disfrutar de esa fantástica mezcla de imagen, música, luz y teatro llevada a cabo por el grupo de músicos y actores zaragozanos liderados por Gonzalo Valdivia. Muchos han sido los elogios que ha recibido durante su gira de presentación este tributo a Pink Floyd, pero nada mejor que comprobar su calidad en vivio y en directo. Las fechas y el lugar donde se celebrarán las dos últimas actuaciones son los siguientes:

BARCELONA: 28 y 29 de Diciembre – SALA LUZ DE GAS

Si todavía no lo has visto no dejes pasar esta ocasión. Acércate a cualquiera de los siguientes puntos de venta y compra dos entradas para el show... ¿Qué mejor regalo para estas Navidades?... No te arrepentirás.

Puntos de venta de entradas

Sala Luz de Gas (Barcelona) - FNAC L'Illa Diagonal (Barcelona) - FNAC Triangle (Barcelona) - FNAC Diagonal Mar (Barcelona) - Navegaweb (Barcelona) - Gong Discos Concell de Cent (Barcelona) - Carrefour Les Glories (Barcelona) - Carrefour Badalona (Badalona) - Carrefour Cabrera de Mar (Cabrera de Mar) - Carrefour Gran Via Hospitalet (L’Hospitalet de Llobregat)

Para más información sobre el evento visita la página web oficial de Gonzalo Valdivia: www.gonzalovaldivia.com

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

miércoles, diciembre 21, 2005

Programación "La Caja de Música" (21/12/2005)


Este miércoles tienes una nueva cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

El año se extingue y quedan muchos protagonistas pendientes. Esta semana conversaremos con el músico que convenció a Bunbury para encerrarse a componer en una casa de forma anárquica (Bushido) o hacer un disco con poemas de Leopoldo María Panero. Además este año ha publicado nuevo álbum (“Descarado”) y ahora prepara nuevos proyectos. Desde Barcelona: CARLOS ANN.

En la segunda hora del programa retomaremos la monografía sobre John Lennon, que pospusimos la semana pasada. Será el último capítulo de recorrido a través de la obra del ex Beatle. No te lo pierdas.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

martes, diciembre 20, 2005

El show homenaje a Pink Floyd de Gonzalo Valdivia fue impactante (Donosti 16/12/2005)


Donosti – Viernes 16 de Diciembre de 2005 - Sala ROCKSTAR

Cuando entré en la sala a las 22:00 h. de la noche, en el escenario se levantaba un gran muro de cajas de cartón que no dejaba ver lo que se estaba cocinando detrás. A las 22:30 h. las pantallas colocadas a los lados del muro mostraban una cantante virtual, Raisa, un curioso personaje realizado por ordenador que saludaba a los asistentes y prevenía que faltaban cinco minutos para el comienzo del show, un efecto muy curioso como primer entrante de la fiesta que estaba por llegar. Pasados los cinco minutos, los primeros acordes de “In the flesh” inundaron la sala con un sonido espectacular. Las guitarras sonaban como cañones hasta el punto de que se comentaba entre los asistentes que el espectáculo podía estar realizado en playback, pero no fue así. Las cajas de cartón cayeron y detrás aparecieron la banda de músicos liderados por un guitarrista y vocalista llamado Gonzalo Valdivia, hermano del guitarrista de Héroes del Silencio, que con una capacidad vocal e instrumental desbordante fue interpretando una a una, sin pausa, las canciones del mítico álbum "The Wall". Cada canción fue un cuadro audio-musical muy bien realizado.

El otro guitarrista, Pablo Mikel, lucía una bella guitarra Telecaster que sonaba limpia y cristalina junto con una base rítmica muy contundente compuesta por una bajista llamada Esperanza Faci y un baterista muy preciso apodado Mr. Gaudinni. Ellos se atrevieron a recrear la obra maestra de Roger Waters "The Wall" arropados por un acompañamiento visual sorprendente con traducción de las letras al español por las pantallas y animaciones visuales lanzadas desde el control por un video-jockey llamado Víctor Recua.

El abajo firmante pocas veces se ha sorprendido tanto en un concierto homenaje como me sorprendieron esta tropa de maños. Las dos horas y media del espectáculo pasaron en un abrir y cerrar de ojos. Cada canción estaba amenizada por efectos y actuaciones de los actores de una compañía teatral llamada "Jeribeque" que daban al espectáculo un entorno sorprendente. Así, Gonzalo, en “In the flesh”, mandaba a sus soldados al público a apresar espectadores; o en “Young loust”, una actriz vestida de prostituta se contorneaba por el escenario. En “Another brick in the wall”, un maestro de escuela subía al escenario a supervisar los mástiles de la guitarra durante los punteos, ¡y qué punteos!. De eso sabe Valdivia un rato.

Una vez acabado el concierto, el grupo interpretó magistralmente dos temas más de Pink Floyd, "Dogs" y "Shine on your crazy diamonds", y se despidieron de Donosti dejándonos un gran sabor de boca. Un espectáculo muy recomendable en estos tiempos de crisis de ideas. Un error perdérselo.

Eneka Azkoitia

sábado, diciembre 17, 2005

Los chicos del coro (Christophe Barratier) -2004-


Un trocito de cielo, así se podría definir esta película, pues no encuentro otra manera de hacerlo mejor. Los chicos del coro es, sin duda, un canto a la sensibilidad, la tolerancia y el buen hacer.

Cargada de sentimientos encontrados, narra la historia de un viejo músico fracasado que encuentra su ave fénix en un orfanato formado con niños problématicos (traviesos diría yo) a los que intentará hacer ver la belleza del mundo y de la infancia. En su cabeza sólo vive la idea de ayudar a los querubines y no encuentra mejor manera de hacerlo que a través de su pasión, la cual había llegado a desterrar de su vida, la música.

En este drama se exponen de manera muy sutil todas aquellas personalidades que predominan en la infancia, desde la introversión, pasando por la rebeldía hasta la ingenuidad y la bondad. En los papeles adultos también hay unos caracteres muy marcados, la intolerancia, la preocupación, la inseguridad y la compasión.

Esta facturación franco-suiza, sería asemejable a "El club de los poetas muertos" en cuanto a la relación (entendida de otra manera puesto que los alumnos son de mucha menos edad) entre profesor y alumnos.

Premiada y aclamada en diferentes festivales europeos es, una visión del cine que se está perdiendo; un cine sin sexo, sangre ni violencia.

En definitiva, una buena ocasión para pasar un rato agradable y volver a sentir aquello a lo que un día llamamos dulzura...

Óscar Martínez (Alinoe)

jueves, diciembre 15, 2005

Deadwing (Porcupine Tree) -2005-


Último trabajo de la banda de Steven Wilson este “Deadwing”. Siguiendo derroteros más cercanos al hard rock que al rock experimental y psicodélico se sitúa este trabajo que cruza la línea entre su “In absentia” y “In the sunday of life…”. Tal vez los seguidores más acérrimos no anden muy contentos con este nuevo lanzamiento, mucho más entretenido para las escuchas prontas y sin deleite; más fácil su entrada y más ameno a primera vista, pero no tan extravagante como casi todos sus anteriores trabajos de estudio.

Esto, evidente pasa factura. Aunque, a veces, la factura, si se convierte en mejores resultados en cuanto a ventas, resulta ser harto interesante, siempre y cuando ganes más adeptos que pierdas. Y lo es, cosecha ya varios cientos de miles de copias por Europa.

Steven Wilson, aún siendo una máquina que no para de vomitar engendros psicodélicos, también es capaz de desenvolverse con buena nota dentro de la canción fácil, del rock tradicional acústico, dejando la progresión a un lado y centrándose más en melodías apoyadas en piano que en los propios ruiditos electrónicos que tanto le gustan.

En “Deadwing” nos encontramos con temas evidentemente hardrockeros, de los de la escuela Gibson Les Paul, léase el primer y séptimo tema, con medios tiempos como “Lazarus” (a la postre single de promoción) y con algún que otro guiño a su pasado no tan reciente con fases un poco traslúcidas de experimentación con samples incluidos, amén de sus temidas, para mi, baladas techno-rock.

Ciertamente no es su mejor obra hasta la fecha, pero seguro que para empezar con Porcupine es bueno tener a mano esta su última edición.

Jesús Cabezas (Noko)

miércoles, diciembre 14, 2005

Programación "La Caja de Música" (14/12/2005)


Este miércoles tienes una nueva cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Hace tiempo que se habla de ellos, cada vez con más insistencia y desde más foros. Nuestros protagonistas de esta semana son los integrantes de ANA LÓGICA, formación que ganó este verano el concurso Espacio Libre, ya un histórico, en el que fueron descubiertas algunas de las bandas granadinas más relevantes. Ahora presentan “Relatos del granjero”, una demo de realidades (más que maneras), con sorprendentes piezas que combinan pop-folk bucólico. Estamos de suerte, porque vienen con la intención de dejarnos alguna 'delicatessen' en directo.

En la segunda hora del programa continuaremos con la monografía sobre John Lennon, asesinado hace 25 años. Será el último capítulo de recorrido a través de la obra del ex Beatle, no te lo pierdas.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

martes, diciembre 13, 2005

Takk (Sigur rós) -2005-


Finalmente, tras más de tres años de espera, llega el cuarto disco de la banda islandesa por excelencia -con permiso de Björk- cuya tierra natal probablemente sea la causa de tan particular forma de entender la música y el mundo en un lugar distante de todos sitios y clima eternamente gélido.

Lo primero que llama la atención de Takk (cuyo significado en castellano es “gracias”) es el aparente deseo de obtener una mayor penetración en el mercado discográfico gracias a una música más accesible, el fichaje con una multinacional como EMI y la utilización de la lengua inglesa en algunas canciones; en mi opinión, signo claro de mayor comerciabilidad. No obstante, y a pesar de ser un disco bastante distinto, sigue teniendo esa esencia caracterizadora del grupo: atmósferas mágicas, paisajes de una imaginaria Islandia en donde luce el sol, grandes estructuras musicales y, ante todo, sensibilidad.

El álbum finalmente consta de once temas, de los cuales ocho son joyas: consta de una introducción elegante, un destacable "Glósóli" en donde el bajo cobra vida propia sobretodo en el comienzo, y unos inconmensurables "Hopípolla", "Sé Lest", "Sæglópur", "Milanó" y "Gong" donde se detecta la esencia de anteriores trabajos.

Por el contrario, sus tres últimas canciones son más flojas de lo habitual (aunque interesantes); éstas son: "Andvari", "Svo Hljótt" y Heysátan. Cabe destacar que Takk configura un álbum que sirve para acallar cierta duda surgida a raíz de su anterior, y más criticado disco: el disco anónimo oficialmente conocido como “( )”.

El tiempo sigue transcurriendo y Sigur rós ya no son aquellos que tanto sorprendieron con Ágætis byrjun; nos encontramos ante un nuevo grupo que ha madurado y ha dado un pequeño salto tanto en estilo, idioma y pretensiones. No obstante, a día de hoy Sigur rós sigue marcando huella en todos y cada uno de sus oyentes y, ante todo, confirmando que es una de las bandas europeas con mayor potencial y directo imparable. Todo un lujo para los oídos en estos tiempos de vacas flacas musicales.

Arturo Martín (Atybun)

domingo, diciembre 11, 2005

Los edukadores (Hans Weingartner) -2004-


Es muy agradable encontrarse de vez en cuando con una película en la que el director tiene algo que decir. Sin duda, un soplo de aire fresco, recibido desde Alemania (últimamente cuna de grandes películas sin demasiado marketing), entre tanto efecto sin sentido, super policías y monstruítos con buen y mal carácter. Este es el caso de "Los edukadores", una película cargada enormemente de ideología política y social llevada con mucha elegancia a límites más irreales de lo que en un principio pudiera parecer.

Esta, es la historia conjunta de tres jóvenes idealistas y liberales, y un adulto aburguesado que se ven envueltos en un secuestro que ninguno de ellos quería. Durante este periplo, tanto unos como otro, van intercambiando opiniones de el por qué el mundo tal y como lo conocemos, e incluso sorprendiéndose al estar de acuerdo en muchas más cosas de las que se podrían haber pensado jamás. Es una manera sencilla de mostrarnos cómo somos a determinadas edades y de gritar que mientras haya gente joven el mundo tendrá una oportunidad.

Pero es algo más que todo eso, es también la historia de nuestras vidas, del paso del tiempo, del acomodamiento y el egoísmo de cada uno de nosotros.

Las personas nunca cambian...

Óscar Martínez (Alinoe)

viernes, diciembre 09, 2005

"The Wall Performance" en San Sebastián y Bilbao


Tras su estreno en Zaragoza y su paso por Madrid y Sevilla, "The Wall Performance", el mayor espectáculo audiovisual creado en España, vuelve a la carga con una nueva serie de cuatro conciertos por tierras vascas.

"The Wall Performance" es un espectáculo basado en "The Wall", la ópera rock de Roger Waters llevada al cine por Alan Parker. En él, Gonzalo Valdivia a la voz y guitarra, Pablo Miquel a la guitarra, Queen Faci al bajo y Mr. Gaudinni a la batería; interpretan en vivo y en directo los temas del álbum de Pink Floyd mientras la compañía de teatro "Jeribeque" da vida a algunas de las escenas del film de Alan Parker. Todo ello aderezado con la traducción simultánea al castellano de los textos a través de subtítulos, la actuación de cantantes virtuales y la proyección de animaciones interactivas en 3D, imágenes fractales y diapositivas de aceite llevadas a cabo por el realizador Víctor Recua.

En esta ocasión, "The Wall Performance" estará en San Sebastián y Bilbao los siguientes días en las siguientes salas:

· SAN SEBASTIÁN: 15 y 16 de Diciembre -SALA ROCKSTAR-
· BILBAO: 21 y 22 de Diciembre - SALA ROCKSTAR-


Si estás en el norte y no asistes a ninguna de estas cuatro citas no sabes lo que te vas a perder. Puedes obtener las entradas anticipadas a través de Internet en la siguiente página web: http://www.ticktackticket.com

Tienes toda la información sobre dicho espectáculo en la página web oficial de Gonzalo Valdivia: http://www.gonzalovaldivia.com


Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

miércoles, diciembre 07, 2005

Azumi (Ryuhei Kitamura) -2003-


El resultado de esta entrega es mas que considerable. Una adaptación del género manga a la gran pantalla, con momentos estelares de cómic, pero con un buen gusto indiscutible, que no hace otra cosa sino mostrarnos que en Japón se trata algo mas que el género de terror.

Azumi es la historia de una de esas "heroínas" japonesas en las que se encuentran todos los valores de la filosofía japonesa. Una niña que, junto a un grupo de compañeros (también infantes), es preparada desde su más tierna infancia para el asesinato de los hombres más poderosos del imperio. Esos hombres, que son tiranos de una tierra donde las riquezas, la opulencia y el bienestar social están reservados a unos pocos elegidos que, como no podía ser de otra forma son partidarios y partícipes del régimen. Para acabar con semejante lacra hay que rodearse de los asesinos profesionales más cualificados, aún teniendo que esperar años para que dichos vengadores estén lo suficientemente preparados.

Pero en esta historia subyace también el sentimiento de soledad que acompaña a este tipo de personas, así como las dudas razonables de si el fin siempre justifica los medios.

En definitiva un conglomerado de katanas, artes marciales, fantasía, saltos imposibles y mucha sangre gratuita (la cual es necesaria para explicar este tipo de narraciones), para dar con un resultado altamente recomendable a todos aquellos amantes de la acción, aventuras e incluso los superhéroes.

Óscar Martínez (Alinoe)

Programación "La Caja de Música" (07/12/2005)


Este miércoles tienes una nueva cita con La Caja de Música a las 22 h. en www.radiocontadero.com / 100.9 FM en Granada.

Nos preparamos en la víspera del concierto de The Posies en Granada. Los norteamericanos emergieron del “American DIY underground” convirtiéndose en un referente de la escena en los 90. En la presentación de “Every kind of light”, su álbum de retorno tras siete años de separación, los de Ken Stringfellow estarán arropados por los noruegos Beezewax, G.A.S. Drummers y nuestros invitados AIRBAG, que prometen una de las actuaciones más divertidas e inolvidables del año.

Y como este macropuente va de eventos musicales, aprovechamos las resonancias de la visita de Los Coronas y The Letizias el pasado lunes a Planta Baja para nuestra sesión de rock n’ roll.

Por si fuera poco, reservamos para el final el primero de los dos capítulos que vamos a dedicar de John Lennon, de cuya triste desaparición se cumplen ahora 25 años.

*(Puedes oír La Caja de Música en diferido entrando en la sección ‘escúchanos’ de http://www.radiocontadero.com)

Eduardo Tébar

domingo, diciembre 04, 2005

Porcupine Tree


A gusto del consumidor

Formados a finales de 1993 con Steven Wilson a la cabeza y Chris Maitland (recordemos su reciente proyecto paralelo en KINO), nace esta banda de las entrañas del rock psicodélico y experimental para demostrarnos que la evolución y los cambios respetando un mismo estilo son posibles, ¡y de qué manera oiga!. Adoro la música de esta banda. No hay disco malo en su repertorio. Experimentan, experimentan y vuelven a experimentar. Básica lección de evolución.

Pero detalles al margen, el sólo ritmo de batería que impregna determinados temas hace que sea una banda rockera 100%; luego podremos perdernos en lo mixes, en la electrónica o en la psicodelia, pero el rock siempre predomina. Muchas bandas deberían aprender y beber de fuentes tan directas y jóvenes como Porcupine Tree. La definición de su sonido la podríamos establecer sin miedo a la etiqueta como rock ambiental.

Buenas sensaciones, buena onda y mucho camino por recorrer. Asistimos atónitos a cada disco de esta familia.

Con tiempo, iremos desgranando poco a poco cada disco de Porcupine Tree.

Jesús Cabezas (Noko)

jueves, diciembre 01, 2005

One way ticket to hell... and back (The Darkness) -2005-


Esperado segundo disco de la banda inglesa que revolucionó el panorama musical en el año 2003 con el magnífico álbum de debut "Permission to land".

Para empezar nos encontramos con cambios en la formación de la banda ya que durante la grabación del disco se produjo el abandono del bajista Frankie Poullain por desavenencias internas. Un mal síntoma para una banda que debe afrontar la importancia de un segundo disco en el que se juega el crédito de su éxito inicial.

Tras una primera escucha la conclusión que se puede sacar es que el buen hacer, las buenas composiciones y la arrolladora personalidad de la banda siguen en plena forma. El falsete de Justin Hawkins alcanza notas incluso más altas que en el anterior disco y la variedad de registros y modulaciones con la voz confirman que nos encontramos ante un grandísimo cantante. No obstante, sigue jugando aunque sin llegar a quemarse con el abuso de estas cualidades vocales. En cuanto a las guitarras de los dos hermanos Hawkins nos encontramos con unos riffs cuidados, con fuerza e inspiración.

Este disco sigue teniendo muy buenos singles, aunque no tantos como había en su anterior disco. Algunos ejemplos de ellos pueden ser el acertado corte inicial y actual single "One way ticket" que le abrirá seguro muchas puertas de éxito por la frescura del tema aunque todo hay que decirlo, un tanto poco arriesgado. Otro ejemplo sería "Is it just me?" o "Dinner lady arms" que a mí personalmente me parece junto con "Hazel eyes" de lo mejorcito del disco. Este último corte me ha traído recuerdos de Led Zeppelin en "The battle of Evermore" aunque en un estilo folk céltico cuanto menos curioso.

El hueco a la frivolidad y el sentido del humor lo encontramos en el corte "Girlfriend" y las influencias más directas con Queen (el productor del disco es Roy Thomas Baker que se encargó de producir entre otros discos el "A night at the opera") se observan en los elaborados juegos de coros y muy especialmente en el último corte del disco “Blind man” (sorprende la manera tan reposada elegida para finalizar el disco).

En el aspecto menos positivo podemos destacar la presencia excesiva de arreglos orquestales en la balada "Seemed like a good idea at the time" y los escasos 35 minutos de duración del disco que tras dos años de espera se quedan un poco cortos, aunque eso sí te permite escucharlo entero a poco que dispongas de media hora.

Seguro que el disco se venderá muchísimo puesto que resulta muy agradable de escuchar, sobre todo para aquellos que descubran a The Darkness con este disco. Quienes ya les conocíamos agradecemos estos diez nuevos temas pero como a los buenos alumnos hay que exigirles un poquito más, así que digamos que superan con nota el examen aunque bajen un poquito la media. ¡No se relajen!

Ángel Díaz