OLVIDADOS MAGAZINE

Hellville de Interview ‘09

2009-01-06T00:00:00.004Z

Por segundo año consecutivo, y como regalo de Reyes, Enrique Bunbury vuelve a responder una entrevista confeccionada por las personas que mejor lo conocen: sus seguidores. Cien respuestas para cien preguntas donde el artista muestra muchas de sus inquietudes musicales, artísticas, políticas, sociales... Una buena manera de hacer balance de lo ocurrido durante el año pasado y de empezar este 2009. Esperamos que el resultado sea de tu interés y disfrutes con su lectura.

[Descarga 'Hellville de Interview ‘09' pulsando aquí]

Bunbury “Hellville de Interview 2009”: 100 preguntas – 100 respuestas

2008-12-04T19:04:00.002Z

Un año más Bunbury vuelve por Navidad de nuevo para regalarnos una entrevista en exclusiva. “Hellville de Interview 2009” estará confeccionada por una selección de 100 preguntas de entre todas las recibidas por sus seguidores a través de las siguientes webs y comunidades:

http://www.avalanchadelsilencio.blogspot.com/, http://www.bunburybrasil.eev.com.br/, http://www.bunburyclub.com/, http://bunburydad.mforos.com/, http://www.bunburyymas.com/, http://www.cabaretdelexceso.ya.st/, http://www.elpulsosindescanso.net/, http://www.heridadelsilencio.com/, http://www.heroinomanos.com/, www.myspace.com/loschulisoficial, http://www.laslineasdelkaos.com/, http://www.losheroesdeleyenda.net/, http://www.ruedafortuna.com/, http://www.siemprehds.com/, http://www.universoheroes.com/, http://zonaheroesdelsilencio.blogspot.com/

El plazo de recepción de preguntas será desde el 5 al 20 de diciembre de 2008 y el resultado final con las respuestas de Bunbury se publicará de forma simultánea en las webs anteriormente mencionadas el día 6 de enero de 2009 como regalo especial de Reyes. Para participar en la entrevista únicamente debéis enviar vuestras preguntas a la siguiente dirección de correo electrónico: heridadelsilencio@gmail.com indicando vuestro nombre o nick para que éste aparezca en los agradecimientos de la entrevista final.

La temática de las preguntas podrá ser muy amplia y variada: música, nuevo disco, giras, proyectos, trabajos anteriores, cine, literatura, viajes, poesía, gastronomía, política... y cualquier otra idea que gire alrededor del artista.

Esperamos que esta propuesta llegue al mayor número de personas posible para que así tengan la oportunidad de participar en este encuentro con Bunbury.

Dentro de Pink Floyd (Nick Mason) 2007

2008-11-01T08:22:00.000Z

Como bien refleja el título del libro, “Dentro de Pink Floyd” es la autobiografía de Pink Floyd escrita en primera persona por uno de los componentes del grupo, concretamente por el batería del Nick Mason. Han sido muchas las biografías sobre Pink Floyd que se han escrito durante los últimos años, pero esta es la primera en la que uno de sus miembros decide contar la historia del grupo desde sus entrañas. Puesto que Pink Floyd es uno de esos grupos en cuyo seno han acontecido todo tipo de culebrones, el hecho de leer la opinión acerca de todo lo ocurrido escrita por uno de sus miembros, a priori le da un poco de morbo adicional este libro e incita más que otros a su lectura.

Desde sus andanzas por la facultad de arquitectura de la Universidad Politécnica Regent Street de Londres allá por 1962, hasta el concierto celebrado el día 2 de Julio de 2005 en el Hyde Park de Londres con motivo del festival benéfico Live 8, Nick Mason explica, con su peculiar sentido del humor socarrón y desde su particular punto de vista, absolutamente toda la carrera de Pink Floyd. Lamentablemente el libro fue escrito antes de los fallecimientos de Syd Barrett y Rick Wright y éste no pudo servir como homenaje a ambos.

La habilidad de Nick para trivializar y quitarle importancia a los problemas, contratiempos, éxitos y fracasos del grupo, e incluso a su propio talento musical y peso dentro de la banda, le da un punto cómico a toda la historia; sin embargo, he de reconocer que en determinados pasajes del libro me he aburrido soberanamente debido al continuo ametrallamiento con datos como nombres propios, fechas exactas, ubicaciones concretas con calle, número, piso y prácticamente código postal de locales de ensayo, salas de conciertos, tiendas de instrumentos, almacenes de material de iluminación y hasta “boutiques” de pantalones. Para alguien que pretenda viajar a Londres y realizar “El Camino de Pink Floyd” seguramente toda esta información le será de gran valor, pero para quien sólo desea conocer la trayectoria de un grupo de rock, hay fragmentos en los que se tiene la sensación de estar leyendo las batallitas del abuelo Cebolleta más que las vivencias y experiencias de un músico.

En todo el libro echo en falta dos aspectos fundamentales. En primer lugar me hubiera gustado que los periodos de composición y grabación de los discos hubieran sido tratados de una forma menos escueta. Supongo que esto se deberá a lo poco que tiene que contar el bueno de Mason sobre las composiciones y grabaciones de los discos del grupo. En segundo lugar también me hubiera gustado un poco más de compromiso por su parte a la hora de tratar algunos temas conflictivos de la historia de Pink Floyd. En el único tema en el que se moja un poco es en el referente a la expulsión de Syd Barrett, donde explica de una forma más o menos extensa los motivos por los cuales decidieron dejarlo fuera del grupo. En el resto de los temas peliagudos como la primera expulsión de Rick Wright, las polémicas y pleitos entre Roger Waters y el resto del grupo, etc., Nick pasa casi de puntillas. El hecho de que en la actualidad se lleve igual de bien con Roger Waters que con David Gilmour, así como el proceso de censura al que fue sometido el libro antes de su publicación por parte de ambos, quizás hayan influido en la evidente neutralidad de lo escrito.

En resumidas cuentas, “Dentro de Pink Floyd” es un libro entrañable, plagado de anécdotas y buen humor a raudales, pero que nadie busque en él polémica y “Salsa Rosa” (nunca mejor dicho) porque no la va a encontrar.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

La ley innata (Extremoduro) 2008

2008-10-27T07:49:00.001Z

Seis años después de la publicación de su anterior disco de estudio, Extremoduro vuelven a la actualidad musical y en menos de dos meses sacan al mercado un nuevo álbum y se recorren media España en una exitosa gira de conciertos. Ha sido un regreso fugaz pero muy esperado que no ha defraudado ni a seguidores de la banda ni a la prensa especializada.

Hay que reconocer que con “Yo, minoría absoluta”, publicado en el año 2002, Robe Iniesta, Iñaki “Uoho” Antón y compañía se pusieron el listón muy alto. Temas como “A fuego”, “Stand by”, “Puta” o “La vereda de la puerta de atrás” hicieron de aquel disco uno de los mejores de la carrera de Extremoduro, y tantos años de inactividad de la formación sumados al nacimiento de “Los inconscientes”, el proyecto en solitario de “Uoho”, hacían sospechar que a Extremoduro (o más concretamente a Robe) se le había secado la tomatera de la inspiración y que tardaría mucho en reaparecer. Finalmente fue anunciada la tan esperada publicación de un nuevo disco y, aunque ésta se demoró y se pospuso varios meses, finalmente ya podemos escucharlo.

Bajo el título de “La ley innata” y con la frase de Cicerón “Ciertamente existe una ley no escrita, de acuerdo con la naturaleza, conocida por todos, constante y sempiterna… A esta ley no es lícito agregarle ni derogarle nada, ni tampoco eliminarla por completo” escrita en latín sobre el dibujo “Anatomía” de Leonardo Da Vinci en la portada; Extremoduro nos presentan un disco conceptual, de unos tres cuartos de hora de duración y compuesto por seis pistas consecutivas sin espacio de separación entre ellas. Como si de un disco de Pink Floyd, Dream Theater o de cualquier grupo de rock progresivo se tratase, “La ley innata” es de esos trabajos discográficos que parecen estar compuestos por un único tema en el que sólo existe una temática y donde se van repitiendo versos, melodías y fraseos de guitarra a lo largo de todos los temas. Ya hicieron algo parecido en 1995 con “Pedrá” pero en esta ocasión se nota que todo está más trabajado y que los detalles, tanto musicales como líricos o de producción, han sido mucho mejor cuidados.

En cuanto a la temática, “La ley innata” básicamente es un disco de desamor, un disco triste que tiene toda la pinta de ser la narración en primera persona del final de una relación sentimental y de la consiguiente decadencia emocional de la parte peor parada de la historia. Todo el disco transmite los diferentes sentimientos y cambios de estado anímico de su protagonista, pasando de la felicidad del principio, a la incredulidad y la rabia general, para acabar en tristeza y resignación al final.

No soy un gran admirador de Extremoduro ni de esa voz de perro con faringitis que tiene el Robe Iniesta pero sí soy bastante buen conocedor de toda su obra, por eso puedo decir que “La ley innata” quizás sea de lejos uno de los tres mejores discos de la discografía del grupo y a lo mejor me quedo corto.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Noche de Rock por José Carlos Galera

2008-10-27T07:22:00.000Z

EL ENCHUFADO + SPINAES + THE SANGRIENTOS

Viernes 31 octubre , 23:00 horas URREA de GAEN (Teruel)

Entrada: 3 Euros

Ya es conocido el caso del niño José Carlos Galera, (http://zaragozame.com/tag/jose-carlos-galera/), y los grupos de casa se unen a la causa haciendo un concierto con el fin de recaudar fondos para enviárselos a la familia.

¡¡¡¡¡ NO PUEDES FALTAR !!!!!

Si queréis hacer algún ingreso por vuestra cuenta:

Nº CTA CAI: 2086-0079-45-0000403992

ó bien

SMS al 7844 con el texto AYUDACARLOS

Sonidos jamaicanos en La Caja de Música

2008-10-22T07:27:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes sintonizar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero.

Siguiendo la tradición de los últimos otoños, los sonidos jamaicanos invaden Granada por estas fechas. El festival All Reggae to the People traerá los próximos 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre a nombres legendarios del ska y del rocksteady mundial. Figuras como el veterano trombonista Roy Ellis ‘Mr. Symarip’, que volverá a pisar un escenario con la formación granadina Red Soul Community en la retaguardia.

Esta noche nos visita la Reggae Warrior Crew, responsable del evento que este año alcanza su cuarta edición.

Escucha La Caja de Música:

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Concierto de Andrés Calamaro (Barcelona 03/09/2008)

2008-10-16T06:16:00.002Z

Andrés Calamaro retoma la senda del rock en la Sauna Razzmatazz

Estaba convencido de que no iba a asistir a este concierto. Después de la desagradable experiencia sufrida en el mes de Julio tras los conciertos de Lenny Kravitz y Ben Harper debido a la ausencia de transporte público pasadas las doce de la noche, juré no volver a asistir a un concierto que se celebrase en Barcelona en un día laborable. El de Calamaro iba a ser un miércoles día 3 de Septiembre, así que ni llegué a plantearme la posibilidad de comprar una entrada cuando estas salieron a la venta y traté de no pensar en si el concierto valdría la pena o no. El día 2 de Septiembre recibí la llamada de una amiga que me comunicaba que a la persona con la que ella iba a asistir al concierto del día siguiente le había surgido un imprevisto y me pedía si sería tan amable de acompañarle con la entrada de ésta. Cuando a uno le hacen este tipo de peticiones no tiene más remedio que aceptar, así que, sin comerlo ni beberlo, el día 3 de Septiembre me dispuse a acompañar a mi amiga a ver a Calamaro, eso sí, con la cartera llena de billetes por si tenía que volver a casa en taxi. Sinceramente he de decir que más que hacerle un favor yo a ella me lo hizo ella a mí, porque lo que presenciamos en la Razz ese día será difícil de olvidar y fue un broche de oro para mis extrañas aunque completas vacaciones estivales del 2008.

Durante la tarde del día 3 de Septiembre el calor y la humedad apenas dejaban respirar por las calles de Barcelona. Cualquier ambiente que no fuera el de un local cerrado con el aire acondicionado puesto a no más de 22 grados era prácticamente insufrible. Si a eso le sumamos las lamentables condiciones de refrigeración de la Sala Razzmatazz, famosa por las altas temperaturas que se alcanzan en los conciertos y fiestas que allí se celebran, la escasa ventilación y el calor humano que desprendían las 2.500 personas que colgaron el “No hay billetes” varias semanas antes del evento; cualquiera se puede imaginar que a menos de media hora del comienzo del concierto ya todo el mundo estaba empapado y abanicándose. No es que me haya equivocado en el subtítulo de la crónica, es que realmente más que una sala de conciertos aquello parecía mismamente una sauna con la única diferencia de que, en lugar de oler a eucaliptus, el ambiente olía a una mezcla de tabaco, marihuana cerveza y sudor.

En la entrada del concierto figuraba que a las 21:00 h. daría comienzo la actuación del artista invitado, siendo las 22:00 h. la hora prevista para la de Calamaro. La sorpresa fue cuando sobre las 21:35 h., sin que por allí pasase previamente ningún artista invitado, Andrés y su banda saltaban a escena. Con gafas de sol de policía americano y camiseta con el lema “Rock & Roll Circus” en el pecho, el cantante argentino ocupaba el centro del escenario dejando un par de rosas blancas sobre su atril engalanado con un calamar de peluche y se colgaba del hombro su eterna Fender Telecaster con el toro de Osborne en el golpeador. Tras jugar durante unos segundos en el mástil de la guitarra probando algún riff, Andrés y sus músicos acompañantes entonaban “a cappella” los primeros versos de “El salmón” para posteriormente dejar que las guitarras comenzaran a rugir y que el público de Barcelona comenzara a saltar. Sin apenas espacio entre una y otra canción, la banda continuaba con “Los chicos”, tema de su nuevo álbum muy propio para los primeros minutos de un concierto en el que se pretende levantar el ánimo del público cuanto antes mejor. Entre medio de la canción Andrés saludaba al público catalán con un “Bona nit Barcelona, volvemos como siempre con alegría y respeto”, y es que Andrés Calamaro siempre se ha declarado un amante de la Ciudad Condal y en ella ha tenido ocasión de brindar conciertos memorables. Tras tamaña descarga de energía rockera y con todo el público completamente revolucionado, le llegó el turno a algunos temas mucho más relajados como la versión en clave de cumbia de “Tuyo siempre” o el medio tiempo de “Mi gin tonic”, uno de los pocos temas de “La lengua popular” que interpretaría en toda la velada.

En esta ocasión la banda que acompañó a Andrés Calamaro estuvo compuesta por Julián Kanevsky, Diego García y Geny Galo en las guitarras, Tito Dávila en los teclados y sus antiguos acompañantes desde 1998 José “Niño” Bruno en la batería y Candy “Caramelo” en el bajo, ambos recientemente en las filas de Fito & Fitipaldis. A excepción de Geny Galo (hermano de Candy “Caramelo”), el cual hizo las labores de guitarrista rítmico y corista durante este concierto, todos los demás músicos de la formación ya acompañaron a Calamaro durante la gira conjunta con Fito & Fitipaldis celebrada el pasado verano. Para mi gusto tres guitarras más la de Andrés fue un poco excesivo, y más para los que tuvimos la suerte de situarnos a pocos metros del escenario. En ocasiones el sonido resultaba un tanto ensordecedor y a mí personalmente me tardó en desaparecer el pitido de los oídos algo más de dos días. Por lo que respecta a Candy “Caramelo” y a “Niño” Bruno, para mí lo de esta pareja es algo digno de admiración. Yo no sé si habrá algún músico profesional que trabaje más que ellos en toda España. Lo mismo les da girar con Calamaro, que con hacerlo con Fito, que grabar discos con cualquier músico que requiera de sus servicios, que grabar discos en solitario. Me quito el sobrero ante ellos.

El aspecto y forma física de Andrés en la actualidad es realmente excepcional. Al verle dándolo todo con actitud macarra, a muchos se nos representó la imagen del Calamaro de mediados de los noventa durante su etapa en Los Rodríguez: ágil, fresco y con ganas de comerse el escenario. Precisamente de Los Rodríguez sería el siguiente tema en sonar, concretamente “A los ojos”, cuyo estribillo fue coreado a voz en grito por toda la audiencia. Tras él vendría “Carnaval de Brasil” y a continuación “Todavía una canción de amor”, el tema de Los Rodríguez compuesto por Joaquín Sabina, que prácticamente empalmaría con “Ok, perdón”. Tras este par de “revivals” intercalados con temas más recientes llegaría un bloque de canciones nuevas o revisadas compuesto por “5 minutos más (minibar)”, “La espuma de las orillas”, la versión rockabilly de “Elvis está vivo” registrada recientemente en el nuevo disco en solitario de Candy “Caramelo” y donde éste llevó la voz cantante, y “Lo que no existe más”, último tema de “La lengua popular” en sonar durante el concierto.

La frescura de Calamaro no era únicamente física y musical, también era mental. Además de dar las gracias a Barcelona constantemente, de estar encantado de tocar en un templo del rock como Razzmatazz y de agradecer la asistencia al concierto de algunos artistas catalanes como Loquillo y Manolo García, Andrés también tuvo tiempo para provocar algunas situaciones cómicas como por ejemplo un supuesto chiste sobre el 50 cumpleaños de Michael Jackson y algo relacionado con celebrarlo con el culo pegado en la pared (chiste que nadie entendió), o la interpretación “a cappella” de algunos versos del tema “Fiesta cerveza” de Pappo Napolitano, haciendo voz y contrabajo con la boca y gesticulando una especie de movimiento con las manos que podríamos denominar “air-contrabajo”.

A continuación llegaría la parte más melancólica y emotiva del concierto con temas como “El día de la mujer mundial”, “Los aviones”, los tangos “Jugar con fuego” y “Los mareados” (interpretados con el único acompañamiento del teclado de Tito Dávila) y el tema del Cuino Skornik “Estadio Azteca”. Tras ellos, la actuación recuperaría nuevamente el positivismo y sonarían canciones como “Te quiero igual” (con el “meddley” de “No woman, no cry” de Bob Marley al final) y “Loco” (con el “meddley” del tema “Corte de huracán” publicado en “El palacio de las flores” al final).

En una actuación de un artista como Andrés Calamaro, con tantísimos buenos temas en su repertorio, pasen las horas que pasen parece como si nunca fuese a acabar porque siempre queda algún tema clásico por escuchar. Después de más de medio concierto aún quedaban temas como “Todo lo demás”, “Crucifícame”, “Horarios esclavos”, “Crímenes perfectos”, “Me arde” y por supuesto “Flaca” y “Alta suciedad”, que fueron precisamente los que sonaron antes de que la banda se retirase a los camerinos pronunciando el típico “Hasta siempre, muchas gracias” de rigor. Entre uno y otro tema el argentino tuvo tiempo de darle un par de caladas a un canuto y hasta de ir a por el termo y la bombilla del mate. Este gesto fue aplaudido por los centenares de argentinos que había en la sala. Algún día tengo que encontrar donde se esconde la máquina de fabricar argentinos en Barcelona porque cuando hay algún concierto de Calamaro salen como las setas, todos ellos bien provistos con sus camisetas albicelestes y sus banderas soleadas, dificultando la visibilidad de la gente “normal” que va a un concierto a disfrutar de la música más que a reivindicar de forma absurda su nacionalidad o patriotismo.

Tras un pequeño descanso Calamaro y su banda volvían al escenario para interpretar el primer y único bis de la noche. Cargado con botellines de agua y un ramo de rosas blancas, Andrés fue lanzándolo todo a modo de obsequio hacia el público que, después de prácticamente dos horas y media de concierto, no podía estar más empapado en sudor. El “set” final fue realmente apoteósico y en él sonaron “Sin documentos”, “Canal 69” y “Paloma”, tema que supuso el broche final para un concierto que ninguno de los allí presentes podía haberse imaginado hace unos cuantos años. Hasta la hora de finalización del concierto fue perfecta, las 23:30 h., suficiente para poder coger el último metro.

En toda mi vida he visto a Andrés Calamaro en directo en siete ocasiones. En las seis anteriores, cuando no ha sido por una cosa ha sido por otra, pero ninguna de ellas acabó siendo una actuación redonda del todo. Quizás la de “El regreso” en el Palau Sant Jordi fue la que más se aproximó a la perfección si no llega a ser por la desastrosa acústica del recinto. Después del concierto del día 3 de Septiembre en la sala Razzmatazz y con la perspectiva que da el paso de algo más un mes desde su celebración hasta la redacción de esta crónica, no tengo ninguna duda a la hora de afirmar que éste fue el mejor de todos los que he visto por entrega, pasión, repertorio y banda acompañante. Esperemos que esta sea la tónica habitual en los conciertos de Andrés Calamaro a partir de ahora y que no se vuelva a desviar nunca más de la senda del rock.

El Artista Multimedia del Bajo Aragón

Lapido en La Caja de Música

2008-10-15T16:16:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes sintonizar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero.

Conversaremos con José Ignacio Lapido acerca de Cartografía, su último trabajo, que presentará el sábado en la sala El Tren de Granada.
Además, nos acompañará Jordi Vadell, autor del libro En cada lamento que se hace canción, un estudio técnico, riguroso e insólito en nuestro país sobre el mundo poético que encierran las letras del compositor granadino. El analista y el protagonista expondrán sus ideas esta noche en La Caja de Música.

Escucha el último programa, con los orígenes ‘garajeros’ de Alice Cooper, un poco de rock argentino y la charla con el cantante de Eskorzo, Tony Moreno, sobre los 20 años de la sala Planta Baja:

[Escucha La Caja de Música]

20 años de Planta Baja, en La Caja de Música

2008-10-08T19:40:00.002Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes sintonizar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero.

Como todos los años por estas fechas, Planta Baja inaugura la temporada con tres noches de puertas abiertas. En esta ocasión, la sala celebra 20 años como bastión cultural, en los que ha recibido a lo más granado de la música independiente nacional e internacional. Entre los días 9 y 11 de octubre, desfilarán por el escenario formaciones de la ciudad como Red Soul Community, Dorian Gray, Soul Suckers, Niños Mutantes o Lori Meyers.

La Caja de Música se anticipa a los festejos conversando con Tony Moreno, cantante de Eskorzo y uno de los propietarios del Planta.

Escucha el último programa, con Brian Wilson, el surf de Almería y entrevista a la productora granadina Microsurco:

[Escucha La Caja de Música]

Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen) 2008

2008-10-07T08:16:00.001Z

Después del revuelo que se montó hace cosa de un año en el centro de Barcelona cuando el equipo de Woody Allen vino a rodar a los lugares más característicos de la ciudad con Scarlett Johansson y compañía, era inconcebible que se estrenara esta película y no fuera a verla. A pesar de no ser un gran admirador de las películas de Woody Allen (ahora mismo no sé si he visto alguna además de ésta), la verdad es que me hacía gracia ver una producción cinematográfica rodada y ambientada en las calles de mi ciudad natal.

“Vicky Cristina Barcelona” trata sobre la delirante experiencia vivida por dos amigas estadounidenses de personalidades diametralmente opuestas durante sus vacaciones en la Ciudad Condal. Vicky (Rebecca Hall) es una mujer sensata, con las ideas muy claras y unos principios éticos y morales muy marcados, que viaja a Barcelona para terminar su tesis sobre la cultura catalana mientras su novio, un joven hombre de negocios (Chris Messina), le espera en Nueva York para casarse con ella y comprase un piso. Cristina (Scarlett Johansson) es todo lo contrario, una persona bohemia, emocionalmente inestable, sin oficio y sin beneficio, que acompaña a Vicky a Barcelona porque no tiene nada mejor que hacer. Las vidas de ambas cambiarán cuando conozcan a Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem), un pintor ovetense afincado en Barcelona que acaba de terminar de forma desastrosa su relación matrimonial con Maria Elena (Penélope Cruz).

En toda la historia (que no voy a contar) pueden verse tres choques o enfrentamientos que son básicos para la trama y que generan la mayoría de las situaciones humorísticas de la película. Por un lado están los caracteres antagónicos de Vicky y Cristina, el primero de ellos de corte conservador y el segundo totalmente liberal, independiente y anárquico. Por otro lado está la contraposición entre la sociedad capitalista, cómoda y segura a la vez que aburrida, y la vida bohemia, divertida y emocionante pero mucho más inestable e incluso en ocasiones peligrosa. Por ultimo está la convivencia entre la fría y práctica cultura americana y la temperamental cultura española.

Personalmente, de las cosas que más me han gustado de la película han sido los personajes de Penélope Cruz y Javier Bardem. Las discusiones entre ambos y los gritos de neurótica de Penélope Cruz me parecieron sencillamente geniales y totalmente creíbles además de cómicos. Seguro que el hecho de verla en versión original habrá ayudado a ello porque no me quiero ni imaginar cómo debe ser ver a Javier Bardem y a Penélope Cruz, dos actores con una voz tan característica, discutiendo con otras voces que no sean las suyas.

Dejando a un lado los aspectos puramente argumentales e interpretativos, la película es toda ella una verdadera guía turística de Barcelona. Cualquier extranjero que desee visitar Barcelona a partir de ahora, básicamente deberá hacer dos cosas: comprarse una guía Lonely Planet en cualquier librería y ver “Vicky Cristina Barcelona”. Se nota que el Ayuntamiento de la capital catalana ha soltado la gallina pero bien soltada.

Para acabar, decirle a todo aquel que haya visto el “trailer” y le atraiga ir a verla por presenciar a Javier Bardem y a Scarlett Johansson jincando, que se ahorre el esfuerzo porque la decepción puede ser mayúscula.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Live in Verona (Jamiroquai) 2002

2008-10-06T05:48:00.001Z

Hacía ya mucho tiempo que había visto por primera vez este concierto en uno de esos programas musicales que Canal 33 (la segunda cadena autonómica de Cataluña) suele emitir en horarios extraños. Recuerdo que en su momento me encantó y posiblemente fuera la chispa que hizo encender mi interés y admiración por Jamiroquai. El pasado día 4 de Julio de 2008, mientras me encontraba viendo por televisión la actuación de Jamiroquai en el festival Rock in Rio de Madrid, volvió a mi memoria aquel concierto de Verona que ya casi ni recordaba. Pero fue este mes de Agosto en la localidad castellonense de Benicarló cuando, al entrar en una taberna y ver que sus camareros lo tenían puesto en el reproductor de DVD con el sonido como música de ambiente del local, definitivamente me propuse por todos los medios conseguir una copia original de este “Live in Verona” para poderlo disfrutar tranquilamente en casa casi seis años después de su celebración. Dicho y hecho, simplemente ha bastado una visita a unos grandes almacenes de mi ciudad y, previo pago de 9,95 Euros, ya lo tengo en mi poder.

“Live in Verona” es la prueba empírica que desmonta la teoría de todos los farsantes del mundo de la música que aseguran que es imposible bailar y cantar al mismo tiempo sobre un escenario si no es haciendo “playback”. De eso nada. En este concierto el amigo Jason Kay, ataviado con su chándal blanco y su plumaje de indio Azteca metálico, se casca unos bailes y unos saltos que para sí quisieran muchos actores del músical Fama y sin perder ni una pizca del aliento necesario para cantar. Pero no sólo eso, “Live in Verona” también desmonta la teoría que dice que si llueve no se puede actuar y por lo tanto hay que suspender un concierto. No es que el día que se celebró el concierto estuviera lloviendo en Verona, es que estaba cayendo el diluvio universal. Tanto es así que el propio Jay Kay llega a pedir disculpas al público italiano alegando que no es culpa suya sino de Dios.

Si ya de por sí el entorno donde se desarrolla el concierto, el Coliseo Romano de Verona, crea una ambiente especial para la celebración de un concierto, me atrevería a decir que la lluvia fue otro elemento que jugó más a favor que en contra del espectáculo de Jamiroquai. Mientras la banda se mantiene a cubierto durante toda la actuación, Jason Kay, pudiéndose quedar al lado de sus músicos, aguanta bajo la lluvia mojándose como un campeón. Con las bromas sobre la meteorología británica y la italiana, la improvisación del tema “Singing in the rain”, los deslizamientos a través de la pasarela central, los saltos en plancha hacia los charcos del escenario y sus lamentos con la mirada puesta en el cielo para que deje de llover mientras abre la boca para beber el agua de la lluvia, éste consigue mantener la complicidad entre grupo y público, público que pese a estar como una sopa aguanta estoicamente al pie del cañón.

Y al margen de la auténtica protagonista del concierto que es la lluvia, en cuanto a lo musical decir que toda la actuación, perteneciente a la gira europea del tour “Funk Odysey Word Tour”, es un continuo derroche de calidad llevado a cabo por una magnífica banda de músicos excepcionales. Si bien Jay Kay es el “frontman” y líder indiscutible de Jamiroquai, el resto del grupo (sobre todo el bajista) no le andan a la zaga y juntos reproducen a la perfección el repertorio clásico de la carrera de la banda.

“Live in Verona” es todo un lujo de actuación y un DVD muy recomendable para todos los amantes de Jamiroquai y del buen funky interpretado en directo.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

La Caja de Música inicia su quinta temporada

2008-10-01T18:23:00.004Z

La Caja de Música (www.myspace.com/lacajademusica) arranca esta noche su quinta temporada en Radio Contadero (100.9 FM en Huétor Vega y Granada) y a través de Internet en www.radiocontadero.com.

El programa, dedicado al rock n’ roll, el garage, el punk, el indie-rock, el pop y los sonidos groovies, también repasa cada semana la actualidad de la escena musical granadina, descubriendo nuevos valores y ofreciendo entrevistas y actuaciones en acústico con las bandas que visitan las salas de la ciudad.

Por La Caja de Música han pasado más de un centenar de artistas. Entre ellos, Miguel Ríos, José Ignacio Lapido, Lagartija Nick, Lori Meyers, Niños Mutantes, Paul Collins, Rick Treffers, Richard Dudanski, Sex Museum, Deluxe, Airbag, Nacho Vegas, Manta Ray, Albert Pla, Corcobado, Josele Santiago, Gecko Turner, Jerry González, Los Rebeldes o Los Deltonos.

Los primeros invitados de la nueva temporada serán los responsables de la productora cultural granadina Microsurco, que el sábado traerán a los suecos Pistol Mob a la sala Sugarpop y en breve se estrenarán como sello discográfico.

Además, el programa incluirá un ‘informe Almería’, sobre los grupos de rock n’ roll más incipientes de la provincia vecina.

El espacio, dirigido por Eduardo Tébar, se emite los miércoles (22 horas) y se repone los domingos (18 horas) en Radio Contadero, emisora local de referencia donde se han producido los mejores programas musicales especializados de Granada en los últimos 20 años.

[Escucha La Caja de Música]

Concierto de Henry Fiat’s Open Sore (Granada 20/09/2008)

2008-09-28T14:42:00.003Z

Henry Fiat’s Open Sore: Punk enmascarado

En Granada, uno sabe que el verano acaba cuando la música en directo vuelve a los garitos. Empieza otro curso de conciertos, pequeños festivales, reuniones en salas y ganas de diversión. Los indicadores de los últimos años señalan que la capital alberga más de 1.500 eventos de estas características en cada ejercicio. Una cifra que probablemente se superará en los próximos meses. Al menos, teniendo en cuenta que varias salas están cerrando fechas para febrero de 2009. Un balance meritorio en plena desaceleración económica.

La joven promotora Microsurco –en breve se estrenará también como sello discográfico– destaca por su importación estratégica de espléndidas formaciones del rock escandinavo. Gracias a su osada y emprendedora iniciativa, la ciudad ha vibrado con bandas incontestables como Bloodlights o Dexter Jones Circus Orchestra. En otras ocasiones, el público pudo descubrir joyas del sector garajero como Alex Face o The Groovies.

La nueva temporada arrancó fuerte en la sala Who. Con vigor y generosidad gremial. Y es que Henry Fiat’s Open Sore compartieron cronómetro con los dos grupos teloneros (Arisca y Zutaten), de forma que todas las propuestas chuparon escenario por igual. Los de Estocolmo no llegaron a la hora de actuación por aquello de la opresora normativa municipal y se encontraron el ambiente fogoso tras el glam-punk acelerado de los granadinos ZTTN. En realidad, el Microrock pareció un único concierto. El mismo combo pero con distintas caras.

El cuarteto liderado por Sir Henry Fiat tomó el relevo de sus emplumados pares andaluces para arrear con las canciones de su flamante ‘Mondo blotto’. Piezas reconcentradas de verborrea convulsa, acordes-los-justos y síntesis melódica en beneficio de un ritmo frenético con volumen al once: ¡sube, que nos vamos! Además, en vivo son puro nervio. Músculos en tensión, más preocupados por asegurar el sudor del prójimo que por cuidar los matices musicales. Para eso, excitan el espectáculo con el aderezo estético de las máscaras de luchador mexicano, que terminan de sembrar la locura cuando suenan temas tan explosivos como ‘I rock’ o ‘Cocaine’.

Músicos de militancia punk allí presentes como La URSS o el cantante de hardcore Malo Morano (observen la foto) experimentaron una catarsis directa con el vocalista de HFOS. Sin duda, ayudan los diez años de tablas de los suecos. Hace unos meses, muchos españoles los conocían en el papel de teloneros de The Hives. A partir de ahora será mejor andarse con ojo. Trabajan en clandestinidad y resultan demoledores. Y rápidos… ¿Fue media hora larga?

Eduardo Tébar

Tesoro. Diario fotográfico Tour 2007 (Jose Girl) 2008

2008-08-15T19:40:00.000Z

Me da un poco de vergüenza publicar la reseña de un álbum de fotos en una sección titulada “Críticas literarias”, pero bueno, si tiene hojas, está encuadernado y trata sobre un grupo de rock, digo yo que será un libro musical ¿no?, pues eso. “Tesoro. Diario fotográfico Tour 2007” es el álbum de fotos de la pasada gira de regreso de Héroes del Silencio. Fue publicado el 7 de Junio de 2008 a través del diario El País y en él, la fotógrafa oficial del grupo y actual pareja de Enrique Bunbury Jose Girl, recopila una colección de fotografías tomadas en diferentes momentos de la gira como los diez conciertos de América y España, el transcurso de los viajes, los preparativos y montajes de las diferentes actuaciones o los instantes previos en el “backstage”.

Todo el libro y todas las fotografías están presentadas en una tonalidad sepia con el fin de simular una apariencia antigua y desgastada, muy en la línea de los diseños de Leviathan, la empresa conocida por sus diseños de camisetas de temática rockabilly, gótica y “freak” encargada en esta ocasión de la dirección gráfica del libro. Supongo que toda esta imagen se deberá a una cuestión de modas y tendencias del diseño gráfico o cosas por el estilo, pero personalmente considero que hacer un álbum de fotos en color sepia (por mucho que el periodista Pablo Ferrer en su prólogo le llame “tonalidad dorada”) de una gira como la de Héroes del Silencio, con todo el colorido y la parafernalia de efectos lumínicos que llevaban consigo, es matar por completo la esencia del espectáculo. Así lo único que se ha conseguido es dar una sensación de oscuridad y tristeza impropia de un evento de tal magnitud.

Al margen del color, también sorprende el hecho de que la mayor parte de las fotografías hayan salido desenfocadas. Sí, de acuerdo, en un concierto es muy difícil captar un instante de quietud puesto que los músicos están actuando y no posando, pero con las cámaras que existen hoy en día esto se puede conseguir y en este libro únicamente se ha conseguido en alguna de ellas. Por eso no es de extrañar que, además del filtro de color, a prácticamente todas las fotografías se les haya aplicado un filtro de desenfoque, no sé si para dar más sensación todavía de fotografía añeja o para disimular los desenfoques originales.

Para colmo, el libro fue editado con un DVD de regalo que supuestamente iba a contener la actuación celebrada el día 28 de Octubre de 2007 en el Circuito Ricardo Tormo de Cheste (Valencia), último concierto de la gira de Héroes del Silencio. Pues bien, el sonido es posible que se grabara en Valencia, pero las imágenes son una mezcla de tomas registradas en Valencia y en Sevilla. No sólo hay veces que la voz de Bunbury no coincide del todo con el movimiento de su boca, es que continuamente a Joaquín Cardiel y a Pedro Andreu les crecen y les menguan las mangas de las camisas, a Juan Valdivia le cambia constantemente el mensaje de su camiseta de “Blackdivia” a “Las líneas del kaos”, Gonzalo Valdivia cambia de modelo de gafas de sol en una misma canción y a Enrique le aparecen y desaparecen anillos de la mano con la que rasga su guitarra. Una auténtica chapuza.

Para tener un recuerdo del regreso de Héroes del Silencio a los escenarios y por el simple hecho de coleccionar todo lo que huela a material oficial del grupo, “Tesoro. Diario fotográfico Tour 2007” no está nada mal, pero creoo que cualquiera que hubiera tenido los mismos accesos y la misma cámara fotográfica que Jose Girl hubiera hecho un trabajo parecido o incluso mejor, y seguro que no hubiéramos gastado páginas del álbum en publicar imágenes de los zapatos de Bunbury. Pero bueno, como dicen por ahí: “al que no tiene padrino no le bautizan”.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Concierto de Ben Harper (Badalona 10/08/2008)

2008-08-10T11:52:00.000Z

La faceta más mística de Ben Harper llega a tierras catalanas

Dicen que después de la tormenta siempre llega la calma. Más que tormenta fue un huracán lo que el martes día 8 de Julio pasó por el Pavelló Olimpic de Badalona con el concierto de Lenny Kravitz y, dos días más tarde, era Ben Harper con sus Innocent Criminals el que se subía a las tablas de la cancha de “La Penya” para promocionar en directo su último álbum de título “Lifeline”. El rock, el funky y el soul de Lenny Kravitz dejaba paso al folk-rock de Ben Harper con tan sólo 48 horas de diferencia, y la verdad es que muy poco tuvieron que ver ambos espectáculos a excepción de que nuevamente se volvía a organizar en víspera de día laborable.

Los encargados de abrir el show fueron los murcianos M-Clan, unos más que dignos teloneros que consiguieron hacer botar al público de Badalona a pesar del agobiante calor del pabellón. No pude disfrutar del “set” completo de M-Clan debido a mi retraso en la entrada al recinto, pero durante el tiempo que los vi tuve la extraña sensación de estar viendo a la banda de rock que fueron hace cosa de cinco años en lugar de a los M-Clan del siglo XXI, más próximos al pop comercial que al rock. Algo difícil de comprender lo de estos tíos.

Sobre las 21:30 h., con una puntualidad exquisita, uno a uno y de forma escalonada, fueron subiendo al escenario todos los componentes de The Innocent Criminals hasta que, en último lugar, apareció un Ben Harper vestido con camisa de leñador abrochada hasta el cuello, pantalones vaqueros y... ¡gorro de esquí!... Algo alucinante dado que estábamos en Julio y el Pavelló Olímpic de Badalona parecía la cocina del infierno. Inmediatamente después, Ben Harper empuñaba su Gibson Les Paul color crema y comenzaba el concierto con los aires reggae de “Jah work”. Este sería el único tema de toda la noche durante el cual el californiano utilizaría la guitarra eléctrica. Para el resto de canciones hizo uso de una guitarra acústica y de sus ya míticas guitarras “steel”. Puede parecer un detalle sin importancia pero fue un claro reflejo de que Ben Harper venía más en son de paz que con ganas de hipnotizarnos con un concierto eléctrico y psicodélico como los que ofreció durante de su anterior gira. Escuchando “Lifeline” uno ya se da cuenta de la esencia acústica y relajada que éste desprende, así que el concierto no iba a ser más que una prolongación al directo de esta faceta de Harper.

La actuación prosiguió con un “set” compuesto por algunos temas de sus anteriores discos como “Excuse me Mr.” o “Waiting for you”, y otros de “Lifeline” como “Fight outta you” o “In the colors”. El público respondía a cada una de las piezas con total emoción y entrega, independientemente de la intensidad de estas, e incluso hizo soltar una carcajada a Ben Harper con los típicos cánticos futboleros de "Oé, oé oé oé". A continuación, por primera vez en toda la noche, los técnicos sacaban a la parte frontal del escenario la clásica silla cubierta con un tapiz en la que Ben Harper suele sentarse para interpretar los temas que requieren del sonido de su guitarra “steel”. “Use me”, “Gold to me”, “Welcome to the cruel world”, “Diamonds on the inside” y “Whiping boy” fueron las canciones que compusieron este bloque. Sin duda alguna son grandes temas y fue una gran interpretación con una brillante ejecución, pero quizás estos sean más propios para ser llevados al directo en un recital celebrado en un teatro y no en un concierto celebrado en un pabellón deportivo abarrotado con 8.000 personas, muchas de ellas de pie en la pista. La cuestión es que muchos de los allí presentes nos quedamos un poco fríos en esta parte del espectáculo.

Después de este momento místico llegó la parte más divertida del concierto con la puesta en escena de “Forgiven”, un “Burn one down” iniciado con la maestría en los bongos del minúsculo Leon Mobley, el funky “Black rain” durante el cual Ben Harper deambuló por el escenario tocando todo tipo de instrumentos de percusión y donde el bajista Juan Nelson hizo una verdadera demostración de lo que significa tocar el bajo, y para terminar, el tema pseudohindú “Better way”, ideal para despedirse del público de Badalona de forma apoteósica. Como se puede observar, himnos como “Sexual healing”, “Faded” o “Waiting on an angel” no hicieron acto de presencia en el repertorio del concierto, sólo Ben Harper sabe porqué.

Pero aún quedaba más. Tras unos instantes de descanso, Harper volvía al escenario, en esta ocasión él solo, para sentarse nuevamente en su silla y colocar en su regazo una de sus guitarras “steel”. El escenario permanecía en total oscuridad con la única iluminación de un foco centrado sobre la posición que ocupaban Ben Harper y su silla, cuando dio comienzo el estremecedor tema instrumental “Paris Sunrse #7”. Éste se prolongó muchos más minutos que el registrado en el álbum y, al igual que el tema original, fue concatenado con “Lifeline”, la canción que da título al último álbum de Harper. Durante la interpretación de estos dos temas fusionados en uno, el público asistente guardó un silencio sepulcral, llegando algunos a hacer callar a las voces aisladas que podían oírse, como si en un ritual religioso ininterrumpible nos encontrásemos. Lo que pasó después me lo han contado y lo he leído pero no lo pude ver porque, después de mi experiencia con el transporte público de Barcelona tras el concierto de Lenny Kravitz hacía dos días, preferí abandonar el recinto a las 23:47 h. y poder coger el último metro, antes que volverme a quedar en la puta calle durante largas horas esperando un taxi. Triste, pero Barcelona es así.

El Artista Multimedia del Bajo Aragón

Concierto de Lenny Kravitz (Badalona 08/07/2008)

2008-07-29T07:43:00.004Z

La revolución del amor desembarca donde Cristo perdió el gorro

Sin abandonar la dinámica que en el último año se está siguiendo en Barcelona, la gira de otra estrella internacional del mundo de la música llega a la Ciudad Condal en la víspera de un día laborable. Resulta paradójico que las autoridades recomienden a los ciudadanos el uso del transporte público, pero que cuando se organiza un evento de la magnitud de un concierto de la gira europea de Lenny Kravitz en Badalona un día entre semana, ni tan siquiera se facilite de alguna forma la llegada desde el lugar del concierto hasta el centro de Barcelona. Con el metro cerrado desde las doce de la noche, sin autobuses nocturnos que pasasen por la zona del Pavelló Olímpic de Badalona, sin apenas taxis circulando a esas horas y con tantísima gente buscando uno al mismo tiempo, los asistentes al magnífico concierto que ofreció el artista newyorkino aquella noche permanecimos abandonados en la calle durante largas horas, olvidando prácticamente el fantástico espectáculo que acabábamos de presenciar. Voy a hacer un esfuerzo para no cagarme en la madre de nadie y evitar posibles demandas, así que hablaré de lo verdaderamente importante que fue lo puramente musical.

Las puertas del recinto se abrieron con puntualidad y los teloneros, una banda compuesta por cuatro tipos vestidos de ninja y liderada por una rubia con trenzas vestida con un traje de novia rojo, subieron al escenario según el horario establecido. La actuación de estos, cuyo nombre desconozco y realmente me importa un pimiento, fue un terrible muermazo y no tuvo nada que ver con lo que podría haber sido si el telonero llega a ser Chris Cornell como previamente había sido anunciado. Aún así, la gente echaba fotos y grababa vídeos, supongo que por las exóticas indumentarias más que por su calidad musical.

Con media hora de retraso con respecto horario de comienzo del concierto, por los altavoces comenzaron a sonar los acordes de un tema con aires funky a la vez que toda la banda habitual de Lenny Kravitz iba ocupando su posición en el escenario. Finalmente, con su Gibson Flyin’ V negra de purpurina colgada del cuello y vestido con pantalones de pitillo, botines de punta, levita de piel y unas gafas de sol negras que le duraron pocos segundos en la cara al salirles volando en uno de sus primeros movimientos de cabeza, apareció Lenny Kravitz para recibir la ovación del público y dar comienzo al show con “Bring it on”. Los 6.000 espectadores que se dieron cita en el pabellón se volvieron locos y el bosque de brazos levantados fotografiando y grabando con cámaras de fotos y teléfonos móviles prácticamente no dejaba ver a los músicos. Tras un excesivamente largo “Bring it on”, Kravitz y sus muchachos continuaron con algunos de sus clásicos como “Always on the run”, “Dig in”, “Fields of joy” o “It ain’t over ‘til it’s over”, dando una auténtica lección desde un principio de cómo se canta y cómo se hace música en directo.

A estas alturas del concierto Lenny Kravitz ya tenía a toda la audiencia en el bolsillo pero acabó de ganársela del todo halagando las grandezas de la ciudad de Barcelona y felicitando a los españoles por “patear en el culo” (literal) a toda Europa deportivamente hablando, tanto en el fútbol como en el tenis. Estaba pletórico y se le veía a gusto, encantado de estar en la ciudad donde un día quiso comprarse un apartamento, y así lo demostraba durante todo el concierto acercándose al público, tendiendo la mano a las primeras filas y subiéndose en las pasarelas laterales del escenario para estar más cerca de su público.

Tras este primer bloque de grandes éxitos de su carrera les llegó el turno al funky “Dancing til dawn” y al rock n’ roll “Love, love, love”, ambos publicados en su último trabajo discográfico “It’s time for a love revolution”. A continuación vendrían “Be” (con un eterno solo de trompeta) y “Stillness of heart”, temas que darían paso a “I’ll be waiting” interpretado por un Lenny Kravitz sentado delante de su horterísimo piano transparente con acabados dorados y luminosos. Así llegábamos prácticamente al ecuador del concierto.

La última parte antes de que la banda se retirara a los camerinos por primera vez estuvo compuesta por tres de los más recientes éxitos de Lenny Kravitz como “Where are we running”, la versión de los míticos Guest Who “American woman” y el coreado “Fly away”. Tras ellos llegó uno de los momentos estelares de la noche, la puesta en escena del tema “Let love rule” que fue alargado más de dieciocho minutos y durante el cual Lenny Kravitz bajó al nivel del público para subirse por las gradas e introducirse entre medio de la gente cual mesias ante sus fieles, con robo de abanico a una de sus fans incluido. La verdad es que el tema se hizo demasiado largo y no hubiera estado mal acortarlo un poco para, o bien interpretar más temas en el mismo espacio de tiempo o en todo caso acabar antes la actuación dadas las horas que eran. Tras este momento de catarsis, el grueso del espectáculo llegaba a su fin con el tema que da nombre al último álbum y a la gira de Lenny Kravitz, “Love revolution”.

Estaba claro que el concierto no podía acabar de esta forma, así que Lenny y su banda volvieron al escenario para hacer dos bises más, el primero de ellos interpretando “Believe”, donde Craig Ross se salió en el solo de guitarra; y el segundo y último el esperadísimo por todos “Are you gonna go my way”. Sin duda fue una formidable manera de bordar la espléndida actuación de uno de los grandes del mundo de la música actual.

Muchos han acusado a Lenny Kravitz de repetitivo, de comercial, de poco original y de dejar ver demasiado sus influencias en sus canciones, en su sonido y en su actitud en el escenario; pero lo único cierto y lo verdaderamente importante cuando uno se gasta 45 Euros en la entrada de un concierto es que, tanto él como la magnífica y profesional banda que le acompaña (empezando por el guitarra Craig Ross, acabando por la veterana sección de vientos y pasando por la sólida parte rítmica), dieron un auténtico espectáculo de rock n’ roll, funky y soul que muchos tardaremos en olvidar. Un diez para el tío Lenny.

El Artista Multimedia del Bajo Aragón

Concierto de Bellrays (Granada 18/06/2008)

2008-07-27T08:04:00.002Z

Bellrays: La chica es guerrera

Por qué negarlo. El mundo del rock es machista por tradición y códigos. Existe una descompensación de género brutal entre iconos de ambos sexos. Por eso, asombra la figura de Lisa Kekaula, una vocalista de color y arrobas que concentra todas las virtudes del manual del buen ‘front-man’. En las dos últimas décadas ha consolidado una marca que, a pesar de las variaciones en la formación, encarna el empuje y el arrojo del rock de Detroit, la afectación del soul, la inmediatez del riff y la profundidad de aristas del linaje afroamericano.

Sin pelo en pecho ni ‘baby’ a quien apelar, al concierto de Bellrays sólo le faltó una banda de metales para rozar lo sublime. Los californianos se encontraron una sala El Tren llena, agitada por la victoria ‘in extremis’ de España ante Grecia –que pudieron seguir en una pantalla gigante– y ya sudados tras la actuación de los teloneros –también de protagonismo femenino–, The Ettes. Presentaron su último trabajo, ‘Hard, sweet and sticky’, o sea, duro, dulce y pegajoso, que es como definen su sonido. La mezcla que algún rocker equiparó a lo que saldría si alguna vez Tina Turner se aliara con Motörhead.

Sirvieron trallazos de su flamante cancionero, como ‘The same way’ o ‘Psychotic hate man’, apisonadoras de rock n’ roll que con las grietas de la garganta de Kekaula ganan en intensidad y hasta en credibilidad. Incluso la vertiente soulera de temas como ‘The fire next time’, con esa evocadora sofisticación, se vio teñida por la torrencial descarga de voltaje. Nadie echó en falta la garrafa de testosterona. Sobraron ovarios.

Eduardo Tébar

Enrique Bunbury. Lo demás es silencio (Pep Blay) 2007

2008-07-25T06:07:00.003Z

“Enrique Bunbury. Lo demás es silencio” es la biografía autorizada de Enrique Bunbury escrita por el periodista musical catalán Pep Blay. Concebida durante la gira “Freak Show” y gestada durante el periodo de tiempo que fue entre el accidentado final de la gira “El viaje a ninguna parte” y el anuncio del regreso a los escenarios de Héroes del Silencio, “Enrique Bunbury. Lo demás es silencio” narra con todo lujo de detalles la trayectoria musical del artista aragonés. En ella se explica desde su primer contacto con la música y la formación de sus primeras bandas; hasta el día después de ponerse a la venta las entradas del primer concierto de Zaragoza de la gira Tour 2007 de Héroes del Silencio; pasando por la creación, crecimiento y primera disolución de Héroes del Silencio y por todas las etapas de su carrera en solitario.

El estilo narrativo de Pep Blay en este libro es un tanto curioso. Al contrario que muchas otras, esta no es la típica biografía en la que su autor comience a contar la historia del personaje en cuestión en riguroso orden cronológico, en tercera persona y desde la objetividad de alguien que se está limitando a explicar unos hechos. Aquí, desde un principio, Pep Blay se implica en la historia y la cuenta prácticamente en primera persona, dando la sensación de estar leyendo una novela policíaca en la que su protagonista (en este caso Pep Blay) es un detective que investiga unos hechos (en este caso la vida de Enrique Bunbury) recopilando diferentes pruebas y testimonios para llegar a resolver algún caso. Tanto es así que Blay no deja escapar prácticamente ningún detalle sobre sus fuentes de información, sobre el lugar concreto donde se producen sus citas con diferentes personajes del entorno de Enrique Bunbury, o incluso sobre sus entrevistas y encuentros personales con el mismo Enrique Bunbury, totalmente al corriente de lo que Pep Blay se trae entre manos. En el hipotético caso de que la biografía no hubiera sido autorizada, me pregunto si Pep Blay hubiera tenido el mismo acceso a determinadas fuentes de información como ha tenido.

Por lo que se puede leer, parece como si Pep Blay no hubiese sido un gran admirador de Enrique Bunbury hasta bien avanzada su carrera en solitario. Datos que cualquier fan medio de Héroes del Silencio o Bunbury conocen a la perfección desde hace algunos años, es como si a Pep Blay le provocasen una enorme sorpresa así como los va conociendo. Lo que no deja de ser curioso es cómo alguien que sigue la carrera de un artista que lleva más de veinticinco años en activo desde hace relativamente poco, puede acabar idolatrándolo de la manera que lo hace Blay. En determinados pasajes del libro uno no sabe si está leyendo la biografía de Enrique Bunbury, un cantante zaragozano, o la de Moisés, Abraham o cualquier profeta bíblico que se encuentra por encima del bien y del mal.

Como conclusión puedo decir que “Enrique Bunbury. Lo demás es silencio”es un libro muy entretenido y del todo imprescindible para cualquier fan de la carrera de Bunbury que se precie. De todas formas no sé para qué digo esto si todos los fans de Bunbury ya se lo habrán leído incluso más de una vez.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Permanent vacation (Aerosmith) 2004

2008-07-20T07:48:00.001Z

En los últimos años la editorial Masterplan se está dedicando a publicar, a un precio muy asequible, antiguas grabaciones de conciertos íntegros de las bandas clásicas del hard-rock de los 90, posiblemente registradas en su momento para su posterior emisión en televisión. En este DVD le toca el turno a uno de los más grandes grupos, no sólo de los 90 sino de la historia del rock: Aerosmith. La cita tuvo lugar la noche del 19 de Enero de 1990 durante la gira de promoción del álbum “Pump”.

Cuando le damos al botón de “play” lo primero que nos llama la atención es la lamentable calidad de imagen y de sonido del DVD. Lejos de pasar por un mínimo proceso de limpieza y remasterización digital, el concierto parece haber sido pasado a pelo de la cinta al DVD. Incluso en determinadas tomas da la sensación de estar viendo una cinta VHS muy usada más que un DVD.

Al margen de temas técnicos, el concierto en sí es todo un derroche de energía y rock and roll protagonizado por un Steven Tyler que, ataviado con un mono blanco que deja su pecho al aire, no suelta su clásico pie de micro cuajado de fulares; y por un Joe Perry que inicia el show portando una chupa de cuero en la que puede verse grabada la cruz de la portada del “Appetite for destruction” de sus colegas Guns N’ Roses, y que va cambiando de modelo de guitarra prácticamente en cada tema. Por lo que respecta al resto de la banda, a excepción del batería Joey Kramer, los demás miembros prácticamente ni se cantean de su sitio del escenario, un escenario decorado como si de la azotea de un hotel se tratase.

El repertorio del concierto es el que cualquiera puede esperar en una actuación de Aerosmith: “Mama kin”, “Rag doll”, “Draw the line”, “Dream on”, “Love in an elevador”, “Sweet emotion” o “Train kept a rollin” son algunos de los temas que suenan. A excepción de “Walk this way” y de los temas más conocidos del álbum “Get a grip” (todavía no grabado en aquella fecha), el concierto es un recopilatorio de grandes éxitos de los de Boston interpretado en directo. Y es que poco más han hecho Aerosmith que valga la pena después de 1990. Tampoco falta el tema cantado por Joe Perry con el que se da descanso a Steven Tyler, en este caso el clásico del blues “Red house”. Como anécdota, decir que sorprende el hecho de que ninguno de los miembros del grupo tenga micrófono en su posición pero que durante todo el concierto suenen coros en las canciones. ¿De dónde salen esos coros?

Sin duda alguna, el concierto debió ser formidable para estar allí presente y vivirlo en directo, pero para verlo por televisión y en las condiciones visuales y sonoras ofrecidas por Masterplan, pues la verdad es que no vale mucho la pena, para qué nos vamos a engañar.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Concierto de Bob Dylan (Jaén 05/07/2008)

2008-07-15T18:01:00.002Z

Bob Dylan: Su causa es el blues

La recóndita superficie del ferial de Jaén acogió un recital del escritor de canciones más influyente de la historia del rock. Suena extraño, pero ya nos vamos acostumbrando a estas inverosimilitudes materializadas por obra y gracia del caudal público. Escenificado entre olivos, Dylan no pronunció ni una palabra sobre las delicias del aceite autóctono. El PP de la capital acusa al Ayuntamiento de despilfarrar los 406.000 euros que Zimmerman cobró por el bolo. Pero que nadie se engañe. Bob pasa cuatro pueblos del agua de Zaragoza y de la privilegiada agricultura jienense. Como tampoco picha en su programa de radio a Amaral o a Quique González, su telonero en el enclave andaluz. Al cantautor, como a cualquier otro trabajador, le gusta hacer caja y emigra a los destinos donde mejor pagan. Las causas loables dejaron de suponer un estímulo creíble más o menos cuando grabó ‘Hurricane’.

En el repertorio del Bob Dylan de 67 años no aparece la proclama a Huracán Carter. Ni siquiera las múltiples alusiones españolas de su cancionero –Madrid, Barcelona o Durango han sido espacios recurrentes en sus relatos–. El de Duluth se aferra al blues en el crepúsculo de su carrera. A la raíz de la música popular norteamericana, que explora con cariz de alumno aventajado, como un ratón de biblioteca que se niega a abandonar una búsqueda interminable. En su caso, un tour que no se acaba nunca. La luctuosa banda que le sigue ejecuta con obediencia y destreza el sonido primigenio que quiere el jefe. Un ‘swingueante’ rock n’ roll de entreguerras que se recibe con decoro y suavidad gracias a la prodigiosa pericia de instrumentistas como Denny Freeman a las seis cuerdas.

El autor de ‘Blonde on blonde’ presenta irreconocibles autoversiones de la rama más blues-rock de su temario. Es cierto. Aunque nadie ha subrayado el hecho de que calque con una precisión propia de John Myatt piezas de ‘Modern times’ como ‘Rollin’ and tumblin’, que beben directamente de las aguas de Muddy Waters. ¿Conclusión? La veterana estrella ha encontrado un sitio confortable entre los vetustos vinilos. Y saca brillo a las secuencias melódicas de la América profunda con su inabarcable manantial literario. A pesar de que su vocalización resulte pésima y de sus lacónicos fraseos de garganta de lija.

Dylan aguantó de pie en el teclado durante todo el concierto. Regaló contadas sonrisas a la audiencia. Y cuando caminó por el escenario, lo hizo con andares de granuja pinturero. El público cazó al vuelo las del último disco. Intuyó ‘Lay, lady, lay’, ‘Memphis blues again’, ‘Highway 61 revisited’ y la oscarizada ‘Things have changed’. Del resto se rascó poco, si bien ese final con ‘Like a rolling stone’ supo a golosina de premio. Con la graciosa síncopa de verse uno cantando el clásico a la manera del álbum mientras el compositor de la pieza casi la leía en plan informativo. Con todo, los 5.000 asistentes salieron contentos y con la sensación de sueño cumplido, aunque quizá a destiempo. Acceder a Bob exige esfuerzo y cierta cultura. Alguno se quedó solo llamando a las puertas del cielo. Ah, pero nadie le llamó Judas.

SET LIST:

• Watching the river flow
• Lay, lady, lay
• The levee’s gonna break
• Stuck inside of mobile with the Memphis blues again
• Moonlight
• Rollin’ and tumblin’
• Workingman’s blues #2
• Things have changed
• The lonesome death of Hattie Carroll
• It’s alright, Ma (I'm only bleeding)
• Spirit on the water
• Highway 61 revisited
• Ballad of Hollis Brown
• Summer days
• Ain’t talkin’

• Thunder on the mountain
• Like a rolling stone

Eduardo Tébar

Live at Montreux (Eric Clapton) 2006

2008-07-08T11:14:00.002Z

Hay que ver lo traicionero que puede llegar a ser el paso del tiempo, y más cuando existen testimonios gráficos como este DVD de Eric Clapton editado en el año 2006 pero registrado en 1986. No soy ni admirador ni conocedor de la obra de “Manolenta”, pero al ver la carátula en la sección musical de la biblioteca de mi barrio no pude resistir la tentación de llevármelo a casa para visionarlo.

“Live at Montreux” es la grabación completa de la actuación de Eric Clapton que tuvo lugar hace veintidós años en el Montreux Jazz Festival, uno de los festivales de jazz más prestigiosos a nivel internacional. Para aquella ocasión Eric Clapton contó con la colaboración del mismísimo Phil Collins en la batería y de Greg Phillinganes en los teclados y Natahn East en el bajo, dos músicos a sueldo que a lo largo de su carrera han prestado sus servicios a distintos artistas como Stevie Wonder, Paul McCartney o Michael Jackson entre otros.

En mi opinión, el concierto es un tanto aburrido. Entre que la calidad de imagen es bastante regular, propia de una grabación para televisión sin una demasiado cuidada realización; que Eric Clapton no me entusiasma demasiado; que el sonido de los 80’s con sintetizadores, percusiones programadas y efecto “flange” en las guitarras Stratocaster suena ya bastante cateto; y que no me sé la mayoría de las canciones del repertorio; pues la verdad es que “Live at Montreux” no ha sido uno de esos DVD’s que te pones a ver y que te enganchan desde el principio hasta el final. Ahora igual digo una barbaridad, pero es que yo ni siquiera considero a Eric Clapton ningún virtuoso de la guitarra como pueden serlo otros guitarristas contemporáneos suyos como David Gilmour o Mark Knopfler por ejemplo. Clapton tiene una voz de bluesero que no tiene ninguno de estos dos, pero por lo que respecta a la guitarra, a mí me parece un músico bastante normal.

Como de todo en la vida hay que sacar algo positivo, diré que lo que más me ha interesado del concierto han sido la versión de “I shot the sheriff” de Bob Marley y la interpretación de algunos clásicos de la carrera de Eric Clapton como “Layla”, “Cocaine” o “Sunshine of your love”. Además, también tiene su gracia la puesta en escena de “In the air tonight” por parte de Phil Collins tocando la batería y cantando a la vez.

Pero si tuviera que destacar algo por encima de todas las cosas de este “Live at Montreux”, destacaría el absoluto derroche de ochenterismo y horterismo que desprende todo él, no sólo musicalmente sino sobre todo estéticamente. La camisa de seda naranja con mangas hasta los codos y pechera desabrochada enseñando los pelos del pecho y la cadena de oro, los pantalones granulados de pinzas, y los zapatos mocasín marrón sobre calcetín blanco de deporte que porta Eric Clapton, son todo un espectáculo, digno todo ello de ser puesto a un maniquí y guardarlo en un hipotético museo de la moda de los ochenta. Eso por no hablar de los pantalones amarillos, el polo de rayas largo como una saya y la melena colgando detrás de la calva que luce Phil Collins.

Sin duda alguna, “Live at Montreux” es un documento curioso de esos que nunca está de más visionar. Lo que no comprendo muy bien es qué tiene que ver Eric Clapton y el “set-list” que despliega en este concierto con el jazz, pero bueno.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Concierto de Jean Michel Jarre (Barcelona 21/04/2008)

2008-07-05T08:50:00.004Z

La sombra de ti mismo

Con motivo de la reciente celebración de los treinta años de la publicación de “Oxygène”, y después de haber realizado grandes hazañas dignas de figurar en los Record Guiness, Jean Michel Jarre huye de los enormes estadios y lugares públicos/míticos (pirámides de Egipto, por poner un caso) para dejarnos entrever su lado más íntimo, menos automático y más artesanal.

El concierto empezó con un leve retraso de unos diez minutos, absolutamente perdonables, mientras el respetable, desesperado por haber dejado pasar quince años desde que tocó por última vez en la Ciudad Condal, parecía una olla a presión a punto de reventar. Eso sí, con la justa elegancia y contención, que para algo estábamos en el Liceu.

Si bien todos los ojos estaban puestos en el escenario, del cual el que escribe no tenía ni idea de cómo sería, me sorprendió (y creo que a todos los que esperábamos) que la estrella mediática que es Jarre apareciera en el escenario desde el pasillo central del patio de butacas, estrechando manos y hablando una mezcla de inglés-catalán-francés, desapareciendo brevemente por su derecha para reaparecer de nuevo, y sin dejar de hablar pese a los aplausos, en el escenario. Éste estaba compuesto por cuatro “islas” de sintetizadores de hace treinta años, auténticas joyas de la época que el bueno de Jarre tenía en su estudio. Como es evidente, las tres “islas” de atrás estaban ocupadas por los miembros integrantes del equipo: Francis Rimbert, Dominique Perrier y Claude Samara, los cuales dejaban en un primer plano a Jarre, instalado a su vez en su “isla” particular, mucho más grande y con una salida que le posibilitaba la interacción con el público y los solos en momentos tan memorables como el del Theremin, el del Moog o el de la especie de guitarra digital que se asemejaba a un tubo.

Bien, todo lo anterior no es nada demasiado diferente al concierto que se proyectó en los cines hace unos meses y que se editó después en DVD con varios formatos (incluido uno en 3D) con el nombre de “Jean Michel Jarre, Oxygène: Live in your living room”, pero la verdad es que el concierto fue memorable por varias razones aunque se podrían destacar tres.

La primera ya la he comentado: el hecho de contar con la presencia de una leyenda a menos de cinco metros del que escribe (esto, evidentemente es una razón puramente subjetiva) y poder sentir el calor de las piezas tocadas en directo, equivocándose en algunos pasajes (improvisando y, a veces, alargando casi innecesariamente algo que ya de por sí es magnífico en su concepción original).

La segunda razón, sin duda más técnica, es la de ver esas maravillas electrónicas en funcionamiento. Cabe decir que al final del concierto, a modo de bis, se improvisó una tarima en la que Jean Michel Jarre tocó “Oxygène 13” con tan solo dos teclados, en los que tenía previamente pregrabados secuencias, ritmos, sonidos, etc., lo que da que pensar, teniendo en cuenta que momentos antes habían sido necesarios aproximadamente veinte aparatos y cuatro personas para ofrecer el mismo resultado.

Y, sin duda, la tercera razón (pero no por ello menos importante) es la de poder constatar que hay un numeroso público seguidor de este “congregador” de masas que le está ayudando a conseguir lo que se proponía al empezar la gira: el poder acercar su música de un modo más personal, más “íntimo” si se quiere, al público.

En el aforo había desde los típicos seguidores entusiastas, que echarán de menos en esta crónica un examen exhaustivo de los instrumentos que usa Jean Michel Jarre y su equipo, pero para eso está Internet; hasta familias con sus hijos los cuales no habían nacido cuando se publicó “Concerts in China” (1983). Es decir, una amplia variedad de edades.

Todos los temas del concierto fueron espectaculares, aunque sólo fuera por la calidad de sonido (excelente) y la sobriedad del escenario (apenas un espejo compuesto por seis partes algo “castigadas” en alguna de sus esquinas y una pantalla que casi al final proyectó un viaje virtual a través del cráneo de “Oxygène” además de alguna que otra animación). Por otra parte estaba la luz, muy bien compuesta, muy bien sincronizada con la música y, definitivamente, sobria y elegante.

Como resumen final me gustaría permitirme una pequeña excentricidad: el concierto tuvo cierto aire encantador, decadente si se quiere, si no tenemos en cuenta algunos momentos (Jean Michel Jarre yéndose un poco demasiado por las ramas en los solos con el Theremin o el Moog, dándose a doblarse casi por la mitad “exprimiendo” los instrumentos, o saltando en determinados momentos para alentar al público).

El ambiente del Liceu, las butacas, la perspectiva desde uno de los palcos, el Jarre hierático atenazando los botones de sus reliquias instrumentales, los tres acompañantes, sobrios, pausados, eficientes, sin hablar y sin gestos exagerados, los dedos casi danzando en los teclados y la oscuridad de ciertos pasajes daban cierto aire extraño al conjunto, casi atemporal. Quedé bastante asombrado de reencontrar a un Jean Michel Jarre tan situado, tan autolimitado, disfrutando realmente de lo que hacía y acordándose, de vez en cuando, del público y de lo que le ha permitido la fama: ser ahora (de momento) un auténtico dinosaurio (en el mejor de los sentidos) al margen de lo comercial, demostrándonos que, señores, esto fue su principio, ha viajado en el tiempo y lo que ven no es sino la sombra de sí mismo.

El Incal Negro

Descárgate "Buscando algo distinto", 3er recopilatorio de Bunburyclub

2008-06-26T17:02:00.005Z

Tras unos intensos meses de trabajo y búsqueda, es para nosotros un auténtico placer poder presentarte nuestro tercer recopilatorio: “Buscando algo distinto”. Precedido por “Salida de emergencia” y “Zona de paso”, aquí te traemos nuestra tercera entrega con la que esperamos consolidar este proyecto. Una idea que surge con la única intención de difundir y promocionar la música de artistas y grupos no solo consolidados, sino también noveles mediante la descarga gratuita de sus temas. Si bien, somos conscientes de que es difícil conocer la obra completa de un grupo con tan solo una canción, sobre todo si te es desconocido, así que esperamos que aquí encuentres algo llamativo que te decida a sumergirte en su música.

Como en los anteriores recopilatorios, la selección musical y artística ha sido realizada por el equipo que de una forma u otra configuramos www.bunburyclub.com; una Web no solo dedicada a la figura de Enrique Bunbury, sino también a apostar por propuestas musicales que por su calidad y variedad merecen nuestra atención.

Han sido tantos los grupos y artistas que nos han impresionado en este tiempo, que finalmente hemos optado por dar un paso más y preparar un recopilatorio doble. Dentro de esta carpeta encontrarás las dos partes que conforman “Buscando algo distinto”: “Anverso y “Reverso”. No existe un hilo conductor para cada una de las 22 canciones que aquí aparecen, aún así hemos intentado establecer un orden que te permita disfrutar de principio a fin cada parte.

Esperamos que esta nueva entrega tenga la misma (o más) buena acogida y repercusión que las dos anteriores con las que llegamos a superar entre ambas más de 6.000 descargas. Para ello, agradeceríamos si difundes este recopilatorio, facilitando la dirección de descarga a todos tus contactos o comentas la idea por foros y webs.

Por nuestra parte seguimos trabajando en la confección de nuevos recopilatorios para futuras ediciones. Es por eso por lo que te animamos a que, si te gusta la idea que estamos llevando a cabo y tienes grupo o compones en solitario, nos hagas llegar tus canciones o espacios webs donde poder escucharte. Estaremos encantados de escucharte y quien sabe, tal vez entres a formar parte del contenido de nuestro siguiente recopilatorio.

El equipo de Bunburyclub.com
http://www.bunburyclub.com

Vulgarian Varieties (The Stoichkovs) 2008

2008-06-19T12:24:00.001Z

El esqueleto de la contraportada y la sintonía de serial sesentero de ciencia ficción en el arranque –‘Rock n’ roll invaders’–, presentan en fondo y forma a este joven cuarteto manchego. Explosivos y vibrantes, calibran un mini álbum de canciones redondas, entre el ‘garage’, el pop-rock de medios tiempos sugerentes y el psychobilly sanguinario. Suenan demasiado limpios para el oyente de la coordenada Sonics, aunque por momentos llegan a epatar como los Cramps. Y al final se despiden acústicos y sureños a lo Black Rebel Motrocycle Club. Es una opción frecuente en los debutantes: picar un poco de aquí y de allá para tantear la receptividad de la audiencia. The Stoichkovs convencen en todas sus facetas. Sólo les falta concretar y arrojarse de cabeza a por ello. Talento no les falta. Mientras tanto, podemos flipar con el rock n’ roll demencial de ‘I’m your man’.

Eduardo Tébar

The WALL-DIVIA se representará el 20 de Junio en el Auditorio Meliá de Sitges

2008-06-15T10:33:00.006Z

Tras una gran acogida por parte del público en la presentación de Santa Cruz de Tenerife, THE WALL-DIVIA se representará nuevamente el 20 de Junio en el gran Auditorio Melia de Sitges.

Las entradas para este concierto están a la venta a través de la red www.telentrada.com y en los cajeros de Caixa Cataluña.

Más información en http://www.gonzalovaldivia.com

Tour 2007 (Héroes del Silencio) 2007

2008-06-09T11:36:00.001Z

¿Ya estaba tardando, no? Pues la verdad es que sí, pero fue tal el grado de saturación de Héroes del Silencio al que llegué después de la gira y después de la pasta que me gasté en ella y en todo lo que tuvo que ver con ella, que quise esperarme un poco antes de reseñar la versión audio de este “Tour 2007”, quizás el material de más calidad de todo el generado con motivo del regreso a los escenarios del grupo aragonés los pasados meses de Septiembre y Octubre del 2007.

La primera decepción nos la llevamos antes incluso de abrir la caja. Mirando el contenido del CD de audio enseguida nos damos cuenta de que ahí no hay ningún concierto íntegro sino una recopilación de algunos temas grabados en su mayoría el 7 de Julio en el estadio Juan de la Cierva de Getafe. Tanto tiempo esperando y resulta que no vamos a poder tener la versión audio oficial de un evento histórico como la gira conjunta de Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis. Son buenos temas, evidentemente no los mejores, pero lo que está claro es que son insuficientes.

¿Qué tiene de especial este álbum, un doble CD en directo de Héroes del Silencio grabado en su mayoría en el estadio Foro Sol de la ciudad de México? Pues la asombrosa perfección del sonido de toda la grabación. Tanto es así que muchos incluso dudan de que el disco esté registrado totalmente en directo puesto que no sería la primera vez que a la grabación de un directo de Héroes del Silencio se le somete a un exhaustivo proceso de masterización, limpieza e incluso regrabación de alguna que otra pista ya en el estudio. El caso es que, sea como sea y haya seguido la técnica de producción que se haya seguido el amigo Ramón Gacías, el sonido del disco es realmente increíble.

Centrándome en el contenido, para mí, un fiel seguidor y absoluto conocedor de la obra del grupo, este es el disco en directo definitivo de Héroes del Silencio. Habrá quien no esté de acuerdo con esta opinión como hay quien piensa que esta gira de Héroes del Silencio ha sido un error, argumentando que el grupo ha perdido la química que tenía a principios de los 90’s, pero personalmente creo que de una vez por todas se ha editado un disco doble en directo de Héroes del Silencio con buena calidad sonora y con un repertorio completo y representativo de todas las épocas de la banda. Sí, “En directo” y “Senda ‘91” estaban muy bien (no puedo decir lo mismo de “Parasiempre” como ya quedó patente en mi reseña), pero aquello eran EP’s de muy pocos temas. En “Tour 2007” están todas las canciones que tienen que estar grabadas con los medios tecnológicos de hoy en día. Vale, falta “Flor de loto”, pero es la única.

De todas formas, aunque sea un álbum totalmente recomendable y que regalo siempre que tengo ocasión, también he de decir que en él he encontrado algunas pegas que lo hacen rozar la perfección pero no alcanzarla del todo. En primer lugar no me gusta que se nombre repetidamente durante el disco a la ciudad de México. No tengo nada en contra de México, más bien todo lo contrario, pero es que resulta que hay temas que no están grabados en la ciudad chilanga sino en Guatemala, Buenos Aires, Los Ángeles, Zaragoza y Valencia. Aunque el grueso del concierto fuera registrado en México D.F., considero que omitiendo estos fragmentos, como se han omitido otros, se hubiera conseguido un resultado mucho más neutro y representativo de toda la gira en general. En segundo lugar, me parece vergonzoso que a Gonzalo Valdivia, guitarrista de apoyo y con muchísimo trabajo a sus espaldas durante toda la gira, dentro del libreto sea nombrado como si de un artista invitado se tratase, al mismo nivel que Phil Manzanera, el cual solamente participó en la grabación de “Tumbas de sal” llevada a cabo en Sevilla. Eso por no hablar de que en ningún momento del disco se presenta a Gonzalo como sí se hace con Phil Manzanera por triplicado o como se hiciera con Alan Boguslavsky en “Parasiempre”. ¿Qué menos que reconocer el trabajo de la gente cuando ésta lo desempeña de una forma extraordinaria?

Pero bueno, que nadie se quede con estos últimos detalles de purista quisquilloso que el disco está muy bien musicalmente y se lo recomiendo a todo el mundo que le gusten Héroes del Silencio o directamente que les guste disfrutar de la buena música bien ejecutada.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Tom Waits: conversaciones, entrevistas y opiniones (Mac Montandon) 2007

2008-06-05T12:01:00.003Z

El cantautor en prosa

La historia de Tom Waits resulta buen material para una canción. Vino al mundo en la parte trasera de una camioneta en Pomona, un suburbio de Los Ángeles, con las lluvias de diciembre de 1949. A los 24 años, cuando publicó su primer disco, había peregrinado por los locales más sórdidos de la América nocturna y demostraba dotes para cantar como los mayores. La voz aguardentosa de Waits marca la personalidad de una discografía inclasificable, entre la tradición y la vanguardia, salpicada por sus incursiones cinematográficas y teatrales. En cambio, su faceta personal, así como sus idearios de creador, se encuentran en un compartimento privado: un arcano difícil de desenmascarar por los seguidores.

El libro ‘Tom Waits: conversaciones, entrevistas y opiniones’, publicado por Global Rhythm, recopila tres décadas de semblanzas, opiniones y conversaciones aparecidas en periódicos y revistas. También charlas con el músico El vis Costello y el cineasta Jim Jarmusch. Páginas confesionales que retratan al autor de esas ficciones truculentas, repletas de personajes marginados en la algarabía de sonidos de tabernas y pensiones.

Entrevistar a Tom Waits no es fácil. Dado su extremado hermetismo, resulta un hombre sólo accesible para un reducido círculo de amistades. “Champán para mis verdaderos amigos, profundo dolor para quienes creen serlo y me avergüenzan por su hipocresía”, le espetó a un periodista. Tales encuentros con la prensa tienen lugar, en gran número de ocasiones, en tugurios de comidas baratas, cerca de su casa al norte de California. Waits suele personarse en una furgoneta vieja y embarrada.

En los setenta, Tom Waits se inició en la figura de cantautor romántico ‘neo-beatnik. Escribía y entonaba como un borracho, pero apenas sobrepasaba la edad legal para bañar su garganta en bourbon. Aunque fue en la década siguiente cuando perpetuó sus discos más populares y, a la vez, extraños. Álbumes experimentales como ‘Swordfishtrombones’ o ‘Rain dogs’, grabados durante la diseminación de papilla sintética en los ochenta, hoy dejan en evidencia a las producciones coetáneas y siguen sufriendo tenaces intentos de imitación. Una mezcla volcánica de rock primigenio, jazz de entreguerras y devaneos con músicas europeas colindantes, sin despreciar polcas o rumbas. Al combinado, Waits añadía todo tipo de utensilios que simulaban percusiones o pianos. Heredó estas excentricidades de su venerado Harry Partch. “Creo que todas las canciones deben contener tiempo meteorológico, nombres de calles y de ciudades, y deben tener un par de marineros, con ruidos de ambulancias, ecos amortiguados en las paredes y el transistor distorsionado del vecino”, confiesa.

Además, en 1980 contrajo matrimonio con su colaboradora Kathleen Brennan. Una unión fructuosa: tres hijos y la autoría conjunta de proyectos alabadísimos por la crítica hasta la fecha. Desde entonces, Waits se colocó en el mapa de la interpretación. En sus flirteos con la industria del cine ha trabajado con Coppola, Jarmusch, Jack Nicholson, Roberto Benigni o Meryl Streep.

Y el espectáculo continúa con papeles invertidos: la actriz Scarlett Johansson ha iniciado su carrera discográfica por medio de un cancionero de versiones de Tom Waits. Mientras, el músico de traje oscuro lanza joyas regularmente. Todavía abrasa la caja de tres compactos incendiarios que divide en ‘Brawlers’ (camorristas), ‘Bawlers’ (camorristas) y ‘Bastards’ (bastardos). Para él, “la música es como la escuela: quieres verla en llamas”.

Eduardo Tébar

Concierto de Flor Venenosa (24/05/2008)

2008-06-01T14:48:00.000Z

Concierto homenaje a "El mar no cesa"

Veinte años han pasado ya desde que apareciera, en 1988, el primer álbum del grupo de rock español más internacional hasta nuestros días, Héroes Del Silencio; por eso mismo, por lo que fueron, y por lo que seguirán siendo siempre para nosotros, este vigésimo aniversario de El Mar No cesa, no podía pasarse por alto. Gracias a la iniciativa de Jorge (Insulina Morgan) y la predisposición de Toni (Wasabi), Paquillo (Sick Brains), y Alex (Mister Hyde), el pasado sábado 24, se celebró en Zaragoza, un tributo en toda regla.

Con un poco de retraso sobre la hora prevista, empezaron a sonar las primeras notas de El Estanque, haciéndonos revivir la última vez que disfrutamos de Héroes en directo. Tema tras tema, los jóvenes músicos, ataviados por supuesto, de riguroso negro, demostraron ser más que unos meros imitadores, incluyendo su propia personalidad en cada canción.

Alex Elías, el cantante, vocalista de Mister Hyde, nos eclipsó con la potencia y calidad de su voz, sin embargo, para algunos de los allí presentes, faltó un ápice de sentimiento, quizá la chispa adecuada. A pesar de todo, su actuación fue muy digna de los aplausos que recibió, y más sabiendo la responsabilidad que supone ocupar el lugar de Bunbury.

No podía faltar la presencia de un invitado especial, y por eso, Gabi, de Insulina Morgan, subió a compartir escenario con otro de los componentes de su grupo, Jorge, batería de Flor Venenosa, para interpretar Fuente de Esperanza con una fuerza y una energía inmensurables.

Recorriendo las diferentes épocas del grupo y obsequiándonos con temas tan poco comunes como Hologramas, o tan geniales como Sirena Varada, vimos vibrar de nuevo las cuerdas del maestro Valdivia, esta vez, en manos de Toni, pero no con menos –valga la redundancia- maestría.

Tras varias despedidas simuladas, con una perfecta combinación de guitarra, bajo y batería, se propusieron no dejarnos aire que respirar; sonaba Entre Dos Tierras y se aproximaba el adiós. Necesitábamos un Hechizo para prohibir la decadencia y tener un final en acorde con el resto de la actuación; un final tan poderoso como había sido el tema No Más Lágrimas, y lo tuvimos.

Entonces, la cuenta atrás comenzó. Nueve, Ocho, Siete...

Texto: Irene Ruiz
Fotos: Susana Almarcha

2 son multitud, el concierto (Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis) 2008

2008-05-31T13:08:00.000Z

Pronto hará un año de la celebración del macro evento reivindicativo del rock en castellano protagonizado por Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis. Ambos compartieron escenario en ciudades tan variopintas como Getafe, Benidorm, Santiago de Compostela o Barcelona, llevando a escena un concierto doble que dio en llamarse “2 son multitud”. El pasado mes de Marzo, ocho meses más tarde y cuando ya casi nadie se acordaba de aquello, salía a la venta la tan esperada y anunciada caja que había de contener uno de los conciertos de la gira en versión audio y DVD, además del documental resumen de la gira con imágenes del backstage, repaso de todos los conciertos y no sé cuantísimas cosas más. Igual soy un poco exagerado, pero para salir lo que ha salido más valía que no hubiera salido nada y mucho menos esperar tanto tiempo para su publicación. ¿Se estarían vendiendo demasiado bien “La lengua popular” y la edición especial de “Por la boca vive el pez” como para eclipsar ambos discos con el lanzamiento de esta caja? El caso es que el resultado final no ha podido ser más decepcionante.

La primera decepción nos la llevamos antes incluso de abrir la caja. Mirando el contenido del CD de audio enseguida nos damos cuenta de que ahí no hay ningún concierto íntegro sino una recopilación de algunos temas grabados en su mayoría el 7 de Julio en el estadio Juan de la Cierva de Getafe. Tanto tiempo esperando y resulta que no vamos a poder tener la versión audio oficial de un evento histórico como la gira conjunta de Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis. Son buenos temas, evidentemente no los mejores, pero lo que está claro es que son insuficientes.

Si dejamos de lado el CD de audio y nos ponemos a ver los DVD’s, la cosa ya cambia un poco aunque el material incluido sea muy mejorable. Por lo que respecta al concierto en sí, pues se ve y se oye perfectamente, pero hubiera estado muchísimo mejor si en lugar de registrarlo durante el segundo concierto de la gira lo hubieran registrado cuando tanto Fito como Calamaro hubieran estado más rodados y más compenetrados. Yo que estuve en el concierto de Barcelona, el cual fue el último de la gira, he de decir que el concierto del DVD no tiene ni la mitad de chispa que el que yo vi. Ya no es cuestión de verlo en directo o verlo en televisión, sino de que en el DVD, cuando uno canta canciones del otro, a los dos se les nota todavía bastante agarrotados. Esto mismo se percibe en el CD de audio. Eso por no decir que en el DVD no hacen ni la mitad de temas conjuntamente que en el concierto al que yo asistí, que precisamente esa era la gracia de esta gira. Pero bueno, dentro de lo que cabe, esta parte es la más aceptable de todo el cofre. Lo que no tiene perdón de Dios es el documental.

Nos prometieron un documental sobre la gira con imágenes del backstage, recordatorio de todas las ciudades por las que pasaron, entrevistas exclusivas, etc., y lo único que han metido es una breve explicación fragmentada por todo el documental de Fito (muy majete, por cierto) sobre cómo surgió y cómo transcurrió todo el montaje, unas cuantas imágenes, principalmente de Fito & Fitipaldis, de los momentos previos de la actuación de Getafe que viene en el DVD, y cuatro balbuceos de Andrés Calamaro, yo diría que emitidos después de levantarse de la siesta, en los que se muestra más soso que una mata de habas. Ni imágenes del resto de ciudades, ni de ensayos previos, ni nada de nada. Un auténtico bodrio de documental si es que a eso se le puede llamar documental.

En resumidas cuentas, con este “2 son multitud, el concierto” las discográficas no han hecho más que cagar con medio culo. Después de tanto tiempo a alguien se le podría haber ocurrido ofrecer todo esto de otra forma como han hecho, por ejemplo, con el “Tour 2007” de Héroes del Silencio, es decir, DVD y CD por separado pero tanto CD como DVD completos. Quizás nos hubiera salido más caro, pero por lo menos ahora tendríamos un buen recuerdo del evento y un producto de mucha más calidad que el que tenemos.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Programación "La Caja de Música" (28/05/2008)

2008-05-28T13:03:00.002Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Cerramos la cuarta temporada y nos despedimos hasta nuestro retorno en octubre. Pero antes de marcharnos, proponemos un programa espacial con una de las bandas de blues-rock más potentes, incipientes y talentosas de España. Los granadinos 5 Duros presentarán su reciente trabajo, ‘Con las bostas puestas’, y nos brindarán un acústico de los de guitarra y armónica. La noche promete. Estáis invitados.

Escucha el último programa, en el que recordamos a los Byrds y charlamos con Tarik, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Please save us! (Pull) 2008

2008-05-25T08:14:00.001Z

En la corriente ‘brit’, Joy Division suponen para Pull lo que los Beatles a Oasis. Aunque el proyecto de Marcelo Segarra y Cristian Velázquez es homologable al electrizante ‘dance-rock’ de pretensiones lúdicas y voces lóbregas que hoy monopoliza las discotecas. Ya saben, la fórmula simplificada y asequible para todos los públicos sobre el legado de Gang of Four y The Pop Group. No obstante, uno se queda sin palabras cuando pincha la versión del ‘Personal Jesus’ de los Depeche y parece estar escuchando a Roger Waters. O sea, que suenan a los grandes. Y por el mismo precio ofrecen propinas alucinantes: remezclas de Digital 21, Cycle y Luis Miguélez, así como una sintonía compuesta para el Diario Pop de Jesús Ordovás. Un disco diseñado para el sábado por la noche con un claro llamamiento al jefe de la cabina: ¡sálvanos, por favor!

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (21/05/2008)

2008-05-21T09:47:00.002Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Nuestro protagonista de la noche será Álvaro Muñoz, alias Tarik. Un caso de lo más extraño dentro del pop español. Alejado de los estudios durante años, el cordobés ha recuperado el ritmo de trabajo y la inspiración al borde de la cuarentena. Su reaparición con ‘Sequentialee’ (2005) asombró por sus temas redondos y contundentes. Acompañado por su banda, La Fábrica de Colores (con integrantes de Los Planetas), el flamante lanzamiento de ‘El hueso y la carne’ continúa la producción de melodías eternas inspiradas en los clásicos. El álbum se grabó en El Refugio Antiaéreo de Granada y Tarik lo presentará hoy antes de su concierto el próximo viernes en la sala Planta Baja.

Escucha el último programa, en el que charlamos con TNT y Candy Ariza, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Entrevista a Flor Venenosa

2008-05-20T00:13:00.001Z

Este año se cumplen nada más y nada menos que 20 años de la edición del primer disco de Héroes del silencio “El mar no cesa”. Sin lugar a dudas uno de los debuts más espectaculares que se recuerdan en la música española y que a día de hoy sigue emocionando como el primer día. Para celebrar tan marcado acontecimiento desde Zaragoza surgen Flor venenosa, una banda compuesta por Alex (Mister Hyde), Jorge (Insulina Morgan), Toni (Parasiempre, Wasabi) y Paquillo (Sick Brains) con el que pretenden homenajear el próximo 24 de Mayo tan magno disco. Si quieres conocer más sobre este supergrupo, sigue leyendo. Eso sí, entrevista no apta para abstemios!!!

[Pulsa aquí para leer la entrevista a Flor Venenosa]

Juan Garrancho

Concierto de Mar (Torrent 19/04/2008)

2008-05-18T18:49:00.003Z

Esto es el Mar (Pabellón El Vedat, Torrent 19/04/2008)

Los valencianos Mar aspiraban a llegar a la final en el concurso que bajo el nombre de “Sona la Dipu” organiza la Diputación de Valencia con el objetivo de tomar el pulso a la música valenciana. Pues bien, la prueba de fuego para el grupo fue el pasado 19 de Abril en el Polideportivo El Vedat de la localidad de Torrent. Junto a ellos y precediéndoles, actuaron los grupos 7º Sueño y Enderrocks que también dieron muestras de su calidad rockera sobre el escenario. Aunque la noche fue de Mar. Desde el principio el grupo salió para darlo todo, arrancando el concierto con un tema nuevo llamado “Recuerdos” que recogió los primeros aplausos merecidos de la noche. El grupo continuaba con “Dime qué” tema perteneciente a su único disco hasta el momento y en el que su cantante Toni aprovechó para mostrar su actitud y saber estar sobre el escenario mientras las cámaras de Canal 9 grababan todos los detalles del concierto. Como es habitual siempre que suena esta canción, Toni sacó de uno de los bolsillos de su chupa de cuero una baraja de poker con el As de picas en primer lugar para lanzarla sobre el público. A continuación llegó el turno para “El hombre que vendió el mundo”, una versión del clásico de Bowie con la que la banda participó en el homenaje al Duque Blanco “Camaleones” con artistas y grupos como Bunbury, Tahúres Zurdos, Distritocatorce, Santi Rex... Una adaptación que cualquiera podría afirmar que pertenece a Mar si no se conoce la original de Bowie. Nuevamente Mar presentó un tema nuevo llamado “El corazón” con protagonismo para la guitarra de Nicola Turchetti, aunque siempre arropado por el bajo de Ángel “El Gitano” y la batería de Manolo Cáscales. Seguramente será un tema imprescindible en el próximo repertorio de la banda por su intensidad y letra que, haciendo referencia a su título, llega al corazón.

El tiempo de participación no daba más de sí y el grupo decidía poner punto y final con otro tema nuevo titulado “Te vas” en el que Toni pidió el apoyo del público para que encendieran las luces de sus móviles para así iluminar el recinto y recordar a las personas que ya no se encuentran entre nosotros. Emotivo tema cuyo estribillo, a pesar de no estar editado aún, fue coreado por todos los allí presentes. Gran concierto a pesar del escaso tiempo de duración (hubo ganas de que el grupo siguiera tocando) y de no tener aún rodados los nuevos temas, aunque por el acogimiento de las más de 1500 personas que asistieron pasaron la prueba de fuego.

A los minutos de su actuación y antes de la aparición del grupo invitado El Efecto Mariposa, el presentador de la noche, Ramón Palomar, aparece para anunciar que el grupo Mar es el seleccionado de la noche para pasar a la final del concurso. Alegría incontenida de los cuatro componentes del grupo que saltan sobre el escenario para agradecer tal consideración.

La final se celebrará el próximo 6 de junio en Utiel junto a Seguridad Social como grupo invitado.

Juan Garrancho

Programación "La Caja de Música" (14/05/2008)

2008-05-14T12:32:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Hoy hablaremos con dos nombres históricos del rock granadino de los 80. Jesús Arias nos contará algunos detalles del regreso de TNT, la legendaria banda de punk que retoma su actividad y que el sábado ofrecerá un concierto en La Telonera. Además, recibiremos la visita de Candy Ariza, ex componente de formaciones como Correcaminos (¡el grupo de rockabilly en el que también empezó Amparo Sánchez!) o Malditos los Celos. Ahora lidera Hombres Solos.

Escucha el último programa, en el que entrevistamos a Depedro, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Charlas con un vago burlón (Paloma Leyra y Javier Krahe) 2007

2008-05-12T16:23:00.000Z

Si hay un personaje en la música española particularmente autócrata, deslenguado, satírico y paladín del humor como lenguaje de la inteligencia –que decía Chesterton–, ése es Javier Krahe. Un tipo que no madruga, que juega al ajedrez y se emborracha todos los días, y que tarda varios meses en dar por acabada una canción. Cosas de no tener jefes… Paloma Leyra se sentó con el cantautor en el bar La Antorcha de Madrid. Fruto de las charlas, aparece este completo retrato del barbado cano, elaborado con habilidad entre la entrevista perfil y la conversación pública. Krahe no se corta un pelo: filosofa con gracia sobre los grandes y pequeños enigmas de la vida cotidiana, sin obviar intríngulis propios, niñez, madurez, religión o política. Además, el volumen viene acompañado por un nuevo disco, ‘Querencias y extravíos’, con once temas inéditos grabados en el Café España de Valladolid. Ambas obras se complementan. De hecho, se puede afirmar que conforman el mejor artefacto de Krahe lanzado hasta la fecha. Sin olvidar que, hace unos meses, la compañía 18 Chulos sacó de las catacumbas ‘Haz lo que quieras’, un trabajo registrado originalmente hace veinte años. Así que ya lo saben, música y palabras del hombre que estudió en el mismo colegio que Rubalcaba, Solana, Aznar o Sánchez Dragó. Y que acabó siendo el Brassens hispano. Entretenimiento de lujo.

Eduardo Tébar

Concierto de UZZHUAÏA + KARHE (24/05/2008 - Casa del Loco - Zaragoza)

2008-05-11T08:45:00.006Z

Saludos cordiales.

Desde el Colectivo Olvidados nos complace comunicar que el próximo día 24 de Mayo, Uzzhuaïa y Karhe, dos de las bandas más contundentes y con mayor proyección del panorama musical español, se darán cita en Zaragoza para compartir escenario en el mítico local La Casa del Loco. No cabe duda que promete ser una noche inolvidable así que no te la puedes perder. A continuación tienes todos los datos referentes al evento:

UZZHUAÏA + KARHE
Sábado 24 Mayo 21:30 h.
LA CASA DEL LOCO
C/ Mayor, Nº10
ZARAGOZA

Venta de entradas en Fnac, Tipo y Daily Price.
Precio: 10 Euros anticipada / 12 Euros taquilla.

Más información:
http://cyloop.terra.es/Karhe
http://www.myspace.com/uzzhuaia

Programación "La Caja de Música" (07/05/2008)

2008-05-07T08:36:00.003Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

El de esta noche será un programa especialmente apretado, con protagonistas como la por fin esposa de Lou Reed, Laurie Anderson, y diversos nombres propios: Roger Waters o Darren Hayman, Jesús Ordovás…

Habrá información, sorpresas y la charla con el autor del que ya nos atrevemos a calificar como uno de los mejores discos hispanos de los últimos tiempos. Se trata del estreno de Jairo Zavala (Vacazul, 3.000 Hombres, Amparanoia) bajo el seudónimo de Depedro. Un álbum grabado en Tucson (Arizona) con los ilustres lugareños de Calexico (Joey Burns y John Convertino) en el que el veterano roquero recorre con gran maestría y emotividad las músicas fronterizas de Centroamérica. Blues, canción de autor, brisas de México y de África… Todo con el hilo conductor de su voz privilegiada. No en vano, es de los pocos cantantes que interpreta sin arrugarse el temario de Louis Prima. Aunque esa ya es otra historia…

Depedro presentará este trabajo el sábado en la sala Planta Baja de Granada.

Escucha el último programa, en el que recibimos a U.F.O. Kidnappers, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Alto disco (Airbag) 2008

2008-05-03T08:40:00.000Z

Después de tres años de espera tras el memorable ‘¿Quién mató a Airbag?’, el trío de Estepona, que graba y publica sus discos en Granada, vuelve con más de lo mismo: otra colección de canciones de tres minutos en la demuestran una asombrosa capacidad de síntesis para contar historias. Simpáticas viñetas de peripecias adolescentes, repletas de comics, tablas de surf y primeros desamores. Todo bien vitaminado con esa fórmula de punk y power-pop, tan manida y estereotipada en otros, que ellos convierten en virtud y seña de identidad. Aunque llenan allá por donde tocan, todavía no han llegado al nivel de popularidad de Pignoise, por más vueltas que den en ingenio, gracia, cultura y ejecución. Aquí, como siempre, reparten homenajes: al ‘Pet sounds’ de los Beach Boys en el diseño de la portada, a The Cars en la apertura, y a su más ferviente seguidor, el radiofónico Juan de Pablos, cerrando en ‘Surf instrumental para separar fases’. Entrañable.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (30/04/2008)

2008-04-30T08:34:00.002Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Esta noche recibiremos la visita de Dj Juanpop y Dj Yokono, dos de los pinchadiscos (usando mal la palabra, pero para entendernos) más destacados de Granada. Ambos forman U.F.O. Kidnappers, un peculiar proyecto de música electrónica en el que apuestan por “abducir” al público en directo con la ayuda de tres reproductores de CD sonando a la vez, un sintetizador korg, un sampler, una caja de ritmos y dos mesas de mezclas.

U.F.O. Kidnappers actuarán este jueves (1 de mayo) en el Plaff Festival, que reunirá en la sala La Telonera a otras formaciones de corte experimental como Seashell Velasco, The Happyness Project, Notes To Myself, Malatestas y Yakuzi.

Escucha el último programa, en el que charlamos con Zutaten, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Guía universal del rock de 1990 hasta hoy (Jordi Bianciotto) 2008

2008-04-26T14:41:00.001Z

El periodista musical Jordi Biancciotto engloba el rock de los últimos dieciocho años en un vademécum formado por los nombres clave que han singularizado corrientes, en especial las llamadas “alternativas”. Así, Nirvana, Oasis, Pearl Jam, Radiohead, Nine Inch Nails, Massive Attack o Artic Monkeys aparecen explicados y relacionados en la guía con movimientos como el grunge, el brit-pop, el indie-rock, el punk-funk o el post-rock. El autor reseña las propuestas de los protagonistas y analiza su contexto artístico, además de revelar los significados de anglicismos que cada vez están más presentes en la jerga melómana: grebo, mainstream, noise, shoegazing, torch song… Un cómodo libro de consulta recomendable para oyentes en fase de inicio o completistas, aunque prescindible para los más leídos, que detectarán no pocas ausencias.

Eduardo Tébar

Tú en Marte y yo en Plutón (Miguel Bocamuerta) 2007

2008-04-24T18:26:00.001Z

El primer álbum póstumo de un artista novel. Miguel Bocamuerta comienza su debut sopesando diversos mecanismos para el suicidio. No se trata de una pose tremendista ni de falso malditismo: sin haber cumplido los 30, este cordobés desconocido decidió quitarse la vida. Eligió abandonar el mundo ahorcándose. Aunque, desde la publicación de ‘Tú en Marte y yo en Plutón’, nace una nueva existencia para Miguel, que siempre permanecerá en diez canciones iluminadas. Es una pena, porque vivo la armaría en un corral necesitado de gallitos como él. Después de la escucha del disco, queda claro que pasó muchas horas empachado de Patti Smith y Lou Reed. Muchos tragos de literatura suburbana de terciopelo para un borracho de la Generación Beat. A veces canta. Otras, recita. Y se apoya en una base de áspero punk-rock que, por momentos, se viste de gala en pasajes jazzísticos a la manera de Tom Waits. El trabajo –grabado en la Navidad de 2004– rezuma un sonido cercano, aliento de producción inacabada, que fortalece su sinceridad. Ya saben, “muere joven y deja un bonito cadáver”. ¿Iba de esto el rock?

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (23/04/2008)

2008-04-23T18:20:00.001Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Hoy recibiremos a una de las bandas más ácidas y agitadoras que han surgido en Granada en los últimos tiempos. Se llaman Zutaten y derrochan fuerza, insolencia y actitud ‘punkarra’.

Según cuentan, son el resultado tras juntarse “un batería procedente del trash-metal más extremo, un guitarrista punkie al que le tienen prohibido tocar ska en el ensayo, un bajista al que le va el heavy más casposo, y un cantante que desprende glamour por los cuatro costados”. Lo que pueda ocurrir esta noche es un misterio…

Escucha el último programa, en el que charlamos con Lori Meyers, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Back to black (Amy Winehouse) 2007

2008-04-19T10:01:00.000Z

La primera vez que mi amiga Cris me hizo escuchar una canción de esta chica, enseguida me vino a la cabeza la imagen de una diva afroamericana de voluptuosa figura a lo Gloria Gaynor o Donna Summer. Nada más lejos de la realidad. Amy Winehouse es una cantante blanca británica que se hizo más famosa por su anoréxica figura tatuada hasta el último rincón y por su politoxicomanía (con imágenes de cámara oculta fumando crack incluidas) que por ser la magnífica artista que es. Aproximadamente un año después de la edición de este “Back to black”, Amy fue galardonada con cinco premios Grammy (los cuales no pudo recoger al estarle prohibida la entrada a los Estados Unidos por tener asuntos pendientes con la justicia americana) y afortunadamente ya se empieza a hablar de ella, no solo como una especie de Pete Doherty versión femenina, sino como una de las mejores voces femeninas del panorama musical internacional. Pero como ya he dicho en repetidas ocasiones que lo único importante de todo lo que rodea a un artista es su arte, dejemos la vida personal y la faceta más bizarra de esta historia para los medios de comunicación sensacionalistas y centrémonos en “Back to black”.

“Back to black” podría definirse como una colección de canciones de música negra de todos los estilos interpretados por una cantante blanca. En él nos encontramos con temas funky, soul, jazz, reggae o hasta hip-hop, todo ello interpretado con una voz grave, profunda y virtuosa más propia de cantantes negras de antaño como Nina Simone que de una joven londinense de veinticuatro años. Salvo algunas excepciones como el archiconocido y politonizado tema titulado “Rehab”, la práctica totalidad de las canciones que componen el disco tienen un clarísimo aire decadente, melancólico y derrotista, del todo comprensible conociendo la perturbada vida de la artista.

Por lo que respecta a la producción, ésta tiene un toque entre antiguo y moderno que la hace verdaderamente original. Tan pronto podemos estar escuchando temas como “Me and Mr. Jones” al que solo le falta el ruido de la aguja de la gramola para dar la sensación de estar grabado en los años 40, como temas con percusión, base rítmica e instrumentos de viento sampleados como los de “I’m no good”.

Resumiendo podría decir que, en general, “Back to black” es un disco de una altísima calidad musical interpretado por una cantante cuya voz podría pasar a la historia de las voces femeninas del siglo XXI. Sería una lástima que Amy Winehouse acabara siendo otro ejemplo más de artista joven que debido al consumo de drogas se convierte en un mito más que en una leyenda de la música como ocurriera con Janis Joplin, Syd Barrett o Jim Morrison. Habrá que esperar y ver cómo evoluciona la chica del peinado imposible y la raya del ojo hasta las orejas.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Programación "La Caja de Música" (16/04/2008)

2008-04-15T21:58:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Lori Meyers han protagonizado uno de los despegues más meteóricos del pop español en los últimos años. Tras el abrumador reconocimiento de crítica y público cosechado con sus dos primeros discos, ahora buscan la consolidación definitiva con ‘Cronolánea’, un cancionero meticuloso que reafirma su pasión por las melodías ‘sixties’ y la vehemencia del rock de los 90. Lo ha producido Ken Coomer (ex batería de Wilco) y este jueves (17 de abril) lo presentan en casa, en la sala Industrial Copera. En la víspera del evento, charlamos con el cantante y guitarrista Noni.

Escucha el último programa, un monográfico dedicado a Nacho Vegas, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Imbécile (Olivier Libaux) 2007

2008-04-12T09:10:00.000Z

Como una obra de teatro, con personajes, decorados, vidas privadas en escena y, por supuesto, música. Así plantea Olivier Libaux esta velada de amigos junto al Mediterráneo, donde los protagonistas invitan a compartir confesiones y cerrar heridas con los prendimientos de una copa de vino. Se trata de un trabajo coral compuesto por el guitarrista en la sombra de Carla Bruni, que novela canciones preciosistas con querencia de burlesque costero. Acústico y carnal como bien saben los morigerados de la chanson. Es cierto que atina en pleno con el reparto, destacando la bella Helena Noguerra; modelo, actriz, escritora y cantante con una notable discografía a sus espaldas que para sí quisiera la señora de ‘Sarko’. Bienvenidos a esta deliciosa cena de idiotas.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (09/04/2008)

2008-04-09T09:03:00.002Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

El programa de esta noche estará dedicado a Nacho Vegas. El cantautor de Gijón, ex guitarrista de los recién desaparecidos Manta Ray, ha supuesto un revulsivo para el rock cantado en castellano. A lo largo esta década -¡ya casi consumida!- ha evolucionado desde el intimismo acústico y doliente hasta su papel actual de hombre sarcástico, amigo de los duetos y reinventor del cancionero tradicional asturiano.

Mañana (10 de abril), Nacho Vegas actuará con Christina Rosenvinge en la sala Industrial Copera de Granada. Pero esta noche saboreamos algunas de sus mejores canciones en un monográfico reposado y emocionante. Quedáis avisados.

Escucha el último programa, en el que charlamos con Días de Incienso y Martín, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

New Orleans Brass (New Orleans Brass) 2007

2008-04-05T19:23:00.001Z

Cuando Nueva Orleans intenta recuperar la alegría tras el funesto paso del Katrina, sus músicos celebran la vieja tradición de las marchas de metales (bronces, para ser exactos). Desfiles socorridos durante más de doscientos años en fiestas nacionales, reuniones cívicas o funerales donde se fraguó en gran medida la música popular del siglo XX. En el glosario de trompetistas y trombonistas incluidos en este disco, lujosamente presentado y generoso en información, se encuentran muchos de los instrumentistas que tocan cada noche en los humeantes garitos de las orillas del Missisippi y de los vecindarios de la ciudad saqueada por el huracán. Una expresión viva del jazz vagabundo que derivaría en el funk y el rythm n’ blues. Como es previsible, no falta la pieza más célebre e ilustrativa de Nueva Orleans, ‘When saints go marching in’, que los italoamericanos The Dukes Of Dixieland, impulsores del estilo en los sesenta, interpretan de manera magistral. No obstante, el momento estelar queda en manos de la exitosa Dirty Dozen Brass Band, que ceden el micro a Dr. John para reinventar ‘It’s all over now’, aquel rock n’ roll olvidado que los Rolling Stones llevaron a los primeros puestos de las listas. Porque todo vino de allí, de las inmortales y sonorizadas calles de Nueva Orleans.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (02/04/2008)

2008-04-02T18:23:00.002Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Tan acostumbrados como estamos últimamente a recibir la visita de bandas suecas cada fin de semana a Granada, hoy descubrimos a una excitante formación Estocolmo capaz de recordar los momentos más inspirados del rock americano de los 70. Todo un hallazgo, Dexter Jones Circus Orchestra tocarán el sábado en el Microrock de la sala El Tren, donde también intervendrán poderosas formaciones locales como 5 Duros y Cobradancers.

Además, charlaremos con Días de Incienso (viernes, Planta Baja) y Martín, el veterano dúo pop que por fin lanza sus canciones a través de El Ejército Rojo. El sábado las presentarán en la Telonera con Grande-Marlaska.

Escucha el último programa, en el que recibimos a la banda granadina de post-rock Seashell Velasco, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Memorias de un espantapájaros (M-Clan) 2008

2008-03-30T20:36:00.001Z

Definitivamente lo de M-Clan es un caso perdido. De ser uno de los máximos exponentes del rock & roll español con un estilo más propio de las bandas del sur de los Estados Unidos que de un grupo murciano, M-Clan ha pasado a ser uno de los máximos exponentes del pop-rock comercial de radio fórmula y single barato carne de 40 Principales y Cadena 100. Es una pena pero desde la expulsión del guitarrista Santiago Campillo M-Clan no han levantado cabeza. Tras algunos años de sequía compositiva después de aquella basura llamada “Sopa fría”, Carlos Tarque y sus amigos vuelven con estas “Memorias de un espantapájaros” y yo vuelvo aquí para opinar sobre ellos.

En general el disco está compuesto por una serie de temas ligeritos y de fácil digestión, más cercanos a lo que nos tienen acostumbrados grupos como Amaral que a lo que nos tenían acostumbrados ellos mismos hace unos años. Tanto es así que hasta han introducido en algún tema sonidos de teclado electrónico para crear un efecto “espacio-sideral-modernuqui” de garrafón. Además, aunque Carlos Tarque nunca fue un magnífico letrista que digamos, en esta ocasión nos inunda con una colección de versos cursis, simplones y con un inexplicable abuso de la temática ecologista no se sabe muy bien a cuento de qué a estas alturas. ¿Le habrá afectado a él también toda la movida del calentamiento global?

La lástima es que musicalmente es un disco muy bien ejecutado porque, todo hay que decirlo, M-Clan son unos magníficos músicos, pero es que resulta inevitable comparar lo que son hoy con lo que fueron antaño y la verdad es que, si no fuera por la voz de Carlos Tarque y los fantásticos “slides” de guitarra de Carlos Raya (guitarrista y productor de los nuevos Fitipaldis también), en la actualidad M-Clan no tienen ni pizca de credibilidad musical. Otro caso de talentos desaprovechados para el rock & roll.

El próximo mes de Julio espero tener la ocasión de verlos taloneando a Ben Harper. A ver si al menos encima de un escenario son capaces de transmitirme algo aparte de vergüenza ajena.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Programación "La Caja de Música" (26/03/2008)

2008-03-26T19:08:00.001Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

La primera mitad de nuestro espacio estará dedicada al festival Extratonauta, que el sábado reunirá en la sala Industrial Copera a Sidonie, Triángulo de Amor Bizarro, Delorean o Modelé Fatale, así como a los Dj’s Ángel Molina y Amable, entre otros espectáculos. El momento más esperado de la noche lo protagonizarán LagartijaNick. La banda de Antonio Arias tocará de manera íntegra ‘Inercia’, su histórico álbum de 1992, que acaba de ser reeditado.

Después, recibiremos al grupo de post-rock Seashell Velasco, que se encuentra ultimando la grabación de su debut discográfico. Formados en Granada hace poco más de un año, definen su proyecto como “experimental y multinstrumental”, en la onda de Mogwai, Sigur Ros o Explosions in the Sky.

Escucha el último programa, en el que contamos con Posso Potare, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

It is time for a love revolution (Lenny Kravitz) 2008

2008-03-24T19:11:00.000Z

Cuatro años después de la publicación de “Baptism”, su anterior disco de estudio, Lenny Kravitz regresa a la palestra del rock & roll con un nuevo trabajo de título “It is time for a love revolution”. En los últimos años las únicas noticias que habíamos tenido de él eran algunos rumores sobre sus supuestos romances con actrices de fama internacional como Nicole Kidman o Penélope Cruz y poco más. Afortunadamente la cosa ha vuelto a la normalidad y Lenny Kravitz vuelve a ser actualidad por lo único realmente importante que es su música, su nuevo disco y la gira que le traerá a tierras españolas durante el próximo verano.

“It is time for a love revolution” es un disco cien por cien Lenny Kravitz, sin ninguna sorpresa, ningún sobresalto, ninguna salida de madre ni ninguna meada fuera de tiesto. Un disco de rock, soul, funky y baladas grabado con su particular estilo a la hora de producir: guitarras distorsionadas con el sonido atenuado, baterías encerradas en cajones de metacrilato para apagar la resonancia y el eco, teclados “vintage”, guitarras acústicas y bajos eléctricos con un altísimo protagonismo en el sonido de las canciones más rítmicas. Cualquiera que conozca el trabajo de Kravitz entenderá a la perfección de lo que estoy hablando. Por lo que respecta a la voz, pues lo mismo da que pasen cuatro, cinco, seis o veinte años, en “It is time for a love revolution” Lenny Kravitz sigue cantando con la misma intensidad y la misma energía que en “Let love rule”, “Mama said” o “Are you gonna go my way”, por nombrar sus tres discos más antiguos.

Llama la atención que más de la mitad de las canciones de este disco tienen un aire más triste o melancólico de lo habitual en la discografía de Lenny Kravitz. A pesar de haber algún cañonazo hard rockero como “Love revolution”, “Bring it on” o “Back in Vietnam”, y algún funky movido como “Will you marry me”, “Love, love, love” o “Dancin’ til down”, en mi opinión este álbum tiene canciones mucho más íntimas que los anteriores, globalmente más festivos. Parece como si Lenny Kravitz estuviese empezando a dejar de ser aquel icono negro del rock & roll canallesco para convertirse en un artista más serio y maduro musicalmente hablando, que ya no le importa tanto mantener su imagen de tipo duro y como hacer buenos discos. Claro reflejo de esta impresión particular es la discretísima portada del álbum, una foto de Lenny Kravitz con gafas de sol en blanco y negro sin ninguna pose ni ninguna actitud macarra como antaño.

Lo bueno de adquirir un disco de Lenny Kravitz es que sabes que nunca te va a defraudar, y en éste ninguno de los dieciséis temas que lo componen lo hace. ¿Que muchos temas de “It is time for a love revolution” se parecen a muchos otros que ya habíamos escuchado a lo largo de su discografía? Sí, es verdad, ¿pero es que acaso no son buenos? ¿Entonces para qué dejar de hacer las cosas como se están haciendo si se están haciendo bien.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Programación "La Caja de Música" (19/03/2008)

2008-03-18T22:19:00.002Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Mientras transcurre la Semana Santa, nosotros permanecemos fieles a nuestra penitencia musical. Hoy estrenaremos las nuevas canciones de Mitch Woods. El pianista norteamericano, brillante estudioso y revivalista del swing desde los setenta (antes, incluso, que Brian Setzer), firmó irresistibles ejercicios de estilo entre el boogie y el blues con su banda The Rocket 88’s. Ahora, tras un larguísimo periodo de silencio discográfico, publica ‘Jukebox drive’ (El Toro, 2008), grabado en España con The Lazy Jumpers y bajo la producción de Mario Cobo.

También agitaremos un poco el ambiente con los suecos The Groovies, que el viernes traerán su garage-punk sudoroso a la sala El Tren.

Además, nos visitarán los integrantes de Posso Potare. El grupo, de origen canario-vasco pero instalado en Granada, reconoce entre sus influencias a Kaka de Luxe y viene de ofrecer “tres conciertos penosos, pero llenos de ideas”. El 28 de marzo actuarán en Planta Baja, dentro de la fiesta de presentación del festival Extratonauta.

Escucha el último programa, en el que contamos con Sex Museum, Airbag y Corcobado, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Space is different (Los Granadians del Espacio Exterior) 2007

2008-03-16T20:56:00.003Z

Vuelven del espacio exterior y esta vez parece que se quedan. Hace cuatro años, Los Granadians debutaron con un disco de reggae primigenio y temperamental, hoy perseguido objeto de culto. De pronto, se convirtieron en el conjunto más friki, glorificado y fantasmal de la escena rocksteady-mod. Ofrecieron contadísimos conciertos, algunos hasta secretos, que todavía se comentan. Ejercieron de banda para el sumo sacerdote Derrick Morgan en Alemania, Francia y Madrid. Grabaron un single con Dave Barker. Y luego desaparecieron como sus iconos de ciencia-ficción. Buscaron escondites: algún miembro esparcido por el mundo, otros pinchando en garitos de Granada. “El éxito que obtuvimos con nuestro primer Lp nos llegó siendo muy jóvenes como para afrontarlo con mesura”, apuntan. Ahora presentan más de lo mismo: idílicas piezas de amor y pintorescos instrumentales que recuperan el espíritu antillano de las bandas hispanas de los sesenta. El retruécano del letrero ya da pistas: “El título resume nuestra filosofía, nuestro modo de ver las cosas… Nuestros fans lo entenderán perfectamente”. También en Japón, donde en breve publicarán ‘Space is different’. Aseguran que están en el estudio grabando nuevas canciones. Aunque con Los Granadians nunca se sabe.

Eduardo Tébar

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (Tim Burton) 2008

2008-03-15T08:33:00.000Z

Puesto que cualquier cosa que haga va a tener un grandísimo éxito de taquilla y una enorme repercusión mediática, a Tim Burton lo mismo le da hacer una película de muñecos de plastelina animados, que una adaptación cinematográfica de un cómic de superhéroes, que un “remake” de un clásico de la historia del cine, que un film de guión propio. Vamos, que Tim Burton se puede permitir el lujo de hacer lo que le venga en gana porque es una auténtica máquina de generar dinero. El pasado mes de Febrero nos presentó “Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet”, una adaptación del musical de Stephen Sondheim del que, no hace demasiado tiempo, se estrenó una versión protagonizada por Constantino Romero en los teatros españoles.

A grandes rasgos, “Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet” es la historia de una venganza cruel llevada a cabo por Benjamin Barker, un barbero del Londres del siglo XIX, al que tiempo atrás le fue arrebatado todo lo que más quería y que años más tarde regresa convertido en Sweeney Todd para ajustarle las cuentas con sus navajas de barbero a justos y pecadores. Toda la trama es mostrada al espectador a través de diferentes números musicales tratados en clave de humor negro, a los cuales hay que estar muy atento porque sin seguir la letra de los temas uno corre el riesgo de perderse bastante el transcurso de la historia.

Los protagonistas de la película son los omnipresentes en los trabajos de Tim Burton Johnny Depp y Helena Bonham Carter (pareja de Burton) que, al margen de su extraordinaria interpretación de un par de personajes perturbados, sombríos y decadentes a la vez que cómicos, demuestran un gran talento y una fantástica voz en la puesta en escena de los distintos números musicales en los que participan. Ya se darían con un canto en los dientes muchos cantantes profesionales de fama internacional por cantar como Johnny y Helena.

En cuanto a la ambientación, decorados, fotografía, etc., por todos es conocida la genialidad de Tim Burton a la hora de recrear espacios oscuros, tétricos y pseudogóticos como ya hiciera en “Sleepy Hollow”, “Batman”, “Pesadilla antes de Navidad” o “La novia cadáver”. Su visión del Londres de hace un par de siglos como una oscura cloaca es sencillamente magnífica. Si a la oscuridad de las calles le sumamos la palidez de los rostros y el color encarnado de la abundante sangre que aparece a lo largo de toda la película, al verla tenemos la sensación de que no se utilicen más colores que el blanco, el negro y el rojo.

A pesar de la estética del cartel, que nadie espere ver una especie de “Sleepy Hollow 2” porque no tiene nada que ver. “Sweeney Todd” es un musical y para gustarte te tiene que gustar mucho el genero o ser fan de Tim Burton. Si no cumples ninguna de las dos premisas, quizás te aburras como un ostrón.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Programación "La Caja de Música" (12/03/2008)

2008-03-12T19:28:00.003Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Repasaremoslas nuevas grabaciones de Sex Museum (actuarán el viernes en la sala El Tren) y Airbag (viernes, Planta Baja), así como algunas de las piezas seleccionadas por Corcobado (sábado, El Tren) en el recopilatorio Canciones insolubles. Todos ellos, además, expresarán sus ideas en el transcurso del programa, donde también descubriremos la flamante aventura del ex guitarrista Gluecifer, Captain Poon, en Bloodlights. Los noruegos presentarán su debut el domingo en la sala El Tren.

Escucha el último programa, en el que charlamos con Al Supersonic, la voz de la formación granadina de soul The Teenagers, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

El FESTIVAL de miniMETRAJES FUNCIÓN VÍDEO pone en marcha su Tercera edición

2008-03-09T08:20:00.002Z

Por tercer año consecutivo FUNCIÓN VÍDEO Festival de miniMATRAJES se convierte en la plataforma para la experimentación con el teléfono móvil y la cámara fotográfica digital como medios de grabación, propiciando formas de expresión alternativas.

El festival promueve la producción, exposición y difusión de trabajos audiovisuales de corta duración y propone una toma de conciencia sobre la utilización de estas herramientas documentales. Por ello, la convocatoria de este certamen se hace extensiva a todos los quieran hacer un uso reflexivo, lúdico o artístico de estos soportes.

La convocatoria de la Tercera edición del FESTIVAL de miniMETRAJES de Barcelona finalizará el próximo 3 de mayo y podrán participar personas y colectivos del ámbito nacional e internacional. La temática es de libre elección y la duración de la pieza no deberá superar los cinco minutos.

Las bases del FESTIVAL pueden ser consultadas en www.funcionvideo.org. Las piezas presentadas se darán a conocer durante la muestra que se desarrollará en el espacio cultural Maumau de Barcelona durante el mes de junio.

La entidad organizadora del FESTIVAL de miniMETRAJES es Colectivo piloto grupo interdisciplinario para el desarrollo de expresiones culturales.

Para más información contactar a:
FUNCIÓN VÍDEO – FESTIVAL de miniMETRAJES
prensa@funcionvideo.org
www.funcionvideo.org
Tel. (+34) 93 408 79 20

Programación "La Caja de Música" (05/03/2008)

2008-03-05T18:58:00.001Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

The Teenagers son el referente del northern-soul en Granada. Una banda internacional y poderosa, con un pie en Inglaterra y otro en Jamaica, infectada del sonido negro de sus ídolos: Temptations, Jackie Wilson, Derrick Morgan... En los últimos años, han acompañado por los escenarios del mundo a solistas gigantes como Dean Parrish o P.P. Arnold. El viernes presentarán su agotado siete pulgadas, Waiting for the first bus in the morning, en Planta Baja. Esta noche hablamos con ‘la voz’, Al Supersonic.

Escucha el último programa, en el que nos acompañaron el guitarrista Biker Juan (fundador de la movida granadina de los ochenta en Autoblues) y Pepe Recargables (máximo exponente del rockn’ roll ‘estoniano’ en la ciudad), pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

B-sides & Rarities (Cake) 2007

2008-03-03T18:18:00.000Z

Es tradición en los discos de caras b y rarezas: los músicos empaquetan las canciones que rompían la unidad de grabaciones pasadas o, simplemente, exhiben los momentos de más explícita adoración a sus maestros. La maniobra resulta llamativa cuando se trata de la banda más popular de Sacramento, que rompe su vinculación con Columbia y se empeña en sobrevivir en libertad montando su propia compañía. Los de John McCrea practican un rock volátil y desvergonzado, pero sensato con su tiempo y de un tremendo poder adhesivo. Electro-acústicos, manejan un amplio abanico de recursos para sonar juguetones, exquisitos o furiosos. Muchos registros en uno, propiciados en gran medida por el teclista-trompetista Vince DiFiore y por el guitarrista ‘tocalotodo’ Xan McCurdy. Por una vez, las versiones despistan a los adjudicadores de etiquetas aunque definen la identidad sonora de Cake. Revisiones audaces de todo un ‘War pigs’ de Black Sabbath (incluye propina en directo con Steven Drozd, de Flaming Lips), el clásico easy listening de Piero Umiliani ‘Mahna mahna’ o la lúbrica ‘Never never gonna give you up’ de Barry White descolocan al más resabiado. Se agradece el reto.

Eduardo Tébar

Locos por el surf (Ash Brannon y Chris Buck) 2007

2008-02-28T18:38:00.000Z

Contra más películas de animación veo, menos claro tengo dónde está el límite en este género. Ya da igual lo que se quiera hacer, todo es posible. No importa si se trata de reproducir piel, pelo, pluma, escama, lava, agua, metal, animales, personas o monstruos porque los resultados van a ser excelentes. En este caso la trama transcurre en la playa y con pingüinos como protagonistas.

“Locos por el surf” cuenta la historia de Cody Maverick, un pingüino de penacho amarillo que vive en un pueblo de la Antártida llamado Frío de Janeiro, cuya pasión es algo tan poco habitual entre sus paisanos como practicar el surf. Un día es seleccionado por una pareja de cazatalentos para viajar a la isla Pen Gu con el fin de participar en el Memorial Big Z, un campeonato homenaje a una de las leyendas del surf pingüinesco a la que Cody admira profundamente. Allí conoce a una serie de personajes como, entre otros, el pollo cubano Joe Chicken que amenizará su estancia en la isla, o la mega estrella Tank Evans con el cual deberá enfrentarse.

La película está tratada como si de un documental sobre la vida de Cody Maverick se tratase. En ella, además de las imágenes de su vida, su preparación y su participación en el campeonato, todos los personajes van siendo entrevistados y van expresando su opinión sobre Cody. Así podemos ver las declaraciones de su madre, su hermano, sus amigos, sus rivales y hasta las de los ancianos de su pueblo o las del público asistente al memorial.

Como en todas las películas de animación producidas en los últimos tiempos, la nota predominante durante toda ella es el humor, un humor socarrón bastante alejado del humor infantil de las antiguas películas de Disney. Si ya de por sí una película de dibujos animados tiene un humor implícito, el hecho de que los protagonistas sean pingüinos, posiblemente los animales más cómicos de toda la fauna terrestre, aún la convierte en mucho más humorística.

Aparte del guión y los personajes, una de las cosas que más me ha impactado de “Locos por el surf” ha sido cómo está hecho el mar. La perfección del agua, las olas y la espuma de sus crestas es tal, que parece de verdad. Por último decir que también se ha hecho un gran trabajo en la selección de los temas que componen la banda sonora, muy adecuada para el ambiente surfero y playero que se pretende recrear.

“Locos por el surf” no es ni de Pixar ni de Dream Works, los dos magnates del cine de animación, es de Columbia Pictures y Sony Pictures Animation. Sin duda alguna es una buena noticia saber que tanto Sony como Columbia también invierten en este género para producir películas de calidad. Contra más haya mejor.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Programación "La Caja de Música" (27/02/2008)

2008-02-27T18:52:00.002Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Arrancaremos nuestro trayecto musical con el garage-blues de los suecos Alex Face, inmersos en una larga gira europea que el viernes les traerá a la sala Planta Baja de Granada.

Los sonidos más contundentes nos llevarán al Atarfe Vega Rock, por el que pasarán los días 7 y 8 de marzo leyendas del hard-rock y del metal como Ratt, Saxon o Symphony X.

Además, nos visitarán los participantes del Granada Rock Festival Tour 2008, que contará con bandas históricas de rock n’ roll hispano como Recargables, así como Autoblus Discretos, Hombres Solos, Driving South y Delsuarez. Las actuaciones tendrán lugar el sábado en la sala La Telonera.

Por si fuera poco, regalaremos entradas para asistir al concierto de Despistaos, que pondrán el broche al Concurso de Maquetas Jack Daniel’s Backstage, el viernes, 29 de febrero, en la Industrial Copera de Granada.

Escucha el último programa, en el que charlamos con Bombones y Tres Pequeños Placeres ofrecieron un acústico, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Concierto de Distritocatorce (Zaragoza 09/02/2008)

2008-02-23T09:30:00.000Z

Distritocatorce & Amigos: “Al final habrá un día en el que yo me vaya...”

Desde que en Julio del año pasado Distritocatorce anunciasen a través de un sentido comunicado el punto y final a su dilatada carrera, muchos éramos los que esperábamos el concierto con el que el grupo diría adiós a todo su público. Un último concierto en el que ya adelantaban que estarían acompañados en el escenario por un buen número de amigos que de una forma u otra habían formado parte del grupo a través de estos 25 años de travesía musical. Tras varios cambios de fechas motivados por la preocupación de Mariano Casanova y Quique Mavilla para que nada quedase suelto y al azar y también para facilitar la asistencia al mayor número posible de seguidores, finalmente el día elegido era el sábado 9 de Febrero en la Sala Multiusos de Zaragoza. Un lugar amplio donde poder desplegar el gran dispositivo técnico preparado para la ocasión con Carlos Martos y Héctor Sagrario tras la mesa de sonido y el director Juanma Bajo Ulloa (Airbag, Alas de Mariposa) tras la cámara, para registrar y filmar todo cuanto iba a acontecer en esta mágica noche para su posterior edición en Cd y Dvd.

Sobre las 21 horas las puertas se abrían dejando paso a los primeros seguidores que ya esperaban para acceder al recinto. A medida que iban entrando, a todos se les entregaba un bonito folleto con las fotos de los músicos participantes, los créditos de todo el equipo y un texto en el que se reflejaba la idea de esta actuación. Algo así como, el primer pero a la vez el último concierto de una gran gira por la que desfilarían muchos de los amigos que habían compartido momentos junto a Distrito. También, en el puesto de merchandising se podían encontrar camisetas conmemorativas de este concierto con unas llamativas amapolas estampadas en la parte delantera bajo el nombre de Distritocatorce & Amigos diseñadas por Susana Madueño.

Poco a poco el auditorio comenzó a llenarse de un público ansioso por contemplar la que sin lugar a dudas sería la actuación más emotiva de toda la historia del grupo. Rebasadas las 22 horas, las luces se apagaban y la música de fondo dejaba de sonar para dar paso sobre el escenario a Carlos Martín, director teatral y responsable de la escenografía del show. Ejerciendo de maestro de ceremonias, Carlos empezó a recitar el texto que aparecía en el folleto que se entregó a los asistentes a la entrada terminando con una sola palabra dedicada a todos los allí presentes: GRACIAS.

Acto seguido, los músicos fueron ocupando sus respectivos lugares con Mariano Casanova y Quique Mavilla al frente. Mariano, vestido elegantemente con un traje negro, arrancaba el concierto improvisando una verso (“No hay palabras...”) a modo de introducción para dar paso al primer tema de la noche, la melancólica “Hogar dulce hogar” de su último disco de estudio “El sueño de la tortuga”, mientras que por una enorme pantalla situada al fondo del escenario, se proyectaba una gran imagen de una luna llena. Y es que desde el primer momento cualquier detalle, tanto de puesta de escena como de ambientación, estuvo cuidado al milímetro. Sobre el escenario numerosos instrumentos hacían prever que a lo largo de la noche serían muchos los músicos que acompañarían al grupo, como la presencia de Clara Téllez (Los Peces) y Fernando Font (Intrusos) en los coros. Tras el primer tema de la noche y con los primeros aplausos ya ganados del público, el grupo comenzó su viaje a través del tiempo recalando en tres temas de su disco “La calle del sol”: “Noviembre”, “Eras tan feliz” y “La guitarra y el puñal”, esta última toda una declaración de principios donde se refleja el espíritu luchador que siempre les ha permitido crecerse ante las adversidades.

Nuevamente volvían a su último disco de estudio para presentarnos “Sunday’s girl” (inspirada en alguna de sus estancias en New York), la optimista y contagiosa “Lo mejor del mundo” con los coros de Clara y Fernando muy presentes y “Si tuviera un día más” intensa y emotiva con esos cambios de ritmo y distorsiones de guitarra que consiguen atraparte desde el principio. Concierto eléctrico y poético como así lo corroboraba la siguiente canción, “Perro de la lluvia” uno de los temas de su disco “El cielo lo sabe” considerado por Matías Uribe (uno de los críticos musicales más reconocidos de todo Aragón) como : “Uno de los mejores elepés que se ha grabado nunca en Aragón”.

En este punto de la noche, por el escenario ya había pasado algunos de los músicos que formaron parte de la banda como Javier Paricio y Juan Millán a la batería o Joaquín González a la guitarra y Alberto Gambino en el acordeón. Así que ahora era el momento de rescatar a Alberto Moliner al bajo, Tito Gracia a la guitarra e Iñaki Fernández a la batería los miembros de la formación original para recordar la aventura vivida por tierras germanas en la grabación de lo que fue su primer disco el cual nunca llegó a publicarse, permaneciendo aún hoy en día dentro del baúl de los recuerdos del grupo. Un tema que sonó potente y enérgico, aunque seguramente no tan punk como la primera etapa del grupo.

El tobogán de emociones continuaba, sin presentaciones (solo los nombres de los músicos que iban apareciendo por la pantalla del fondo del escenario) ni palabras entre canción y canción. Y es que no hacia falta añadir nada, ya que las propias canciones se encargaban de evocar sensaciones y sentimientos como la bellísima y onírica “Visita mis sueños” o “Noches con sol”, transformada respecto a la versión original gracias al trombón del ex “Huracán Ambulante” Javier García Vega y al ritmo de blues que le imprimieron.

Superado el ecuador del concierto, era el turno para una de las grandes invitadas de la noche: Aurora Beltrán. La mejor voz y compositora rockera femenina por antonomasia de nuestro país apareció radiante y bellísima con su guitarra acústica al hombro para acompañar al grupo en dos de sus grandes temas “El final” y “El sabor de mi pasado”. Aurora, junto a la voz de Mariano, se encargó de bordar dos temas que ya de por sí son de lo mejor del repertorio del grupo. Y es que las voces femeninas siempre han sentado muy bien a los temas de Distrito como lo demuestran en sus discos en directos “Noches con sol” y especialmente en el directo en Cuba “A mitad de camino” donde se aprecian los preciosos coros femeninos. Del directo de Cuba (aunque también incluido en el Cd/Dvd del “Concierto en Veruela”) y ya sin Aurora, fue el siguiente tema que interpretaron, “Ojos de miel”. Una preciosa canción con aires de vals y hermosos arreglos.

Tras Aurora, el siguiente invitado estrella de la noche subía al escenario. Enrique Bunbury se unía a Distrito para recordar tiempos pasados cuando colaboró en el disco “El cielo lo sabe”. Aunque esta vez el repertorio elegido perteneció a discos posteriores “Frío” de “El sueño de la tortuga” (canción que Bunbury ya había realizado una versión con su proyecto de “Los Chulis”) y “Soñando otra vez” incluido en “Live in Chicago” y “Concierto en Veruela”. Un mano a mano entre dos de los más grandes músicos y compositores que han surgido de Zaragoza. La ovación por parte del público fue mayúscula al finalizar cada uno de los temas, al igual que el abrazo que se dieron de despedida.

Mientras tanto, el director de cine Juanma Bajo Ulloa se movía de un lado a otro del escenario filmando con su cámara todos los detalles que ocurrían. El es el director de una película documental sobre esta despedida de Distritocatorce, para la que ha preparado un guión original. Esta peli, además de ser presentada en importantes festivales de cine, formará parte del DVD que acompañará al CD con la grabación de este concierto que se editará en los próximos meses.

La actuación prosiguió con dos piezas rockeras como “La maldición” y “Corazón Rebelde”, para luego cambiar el ritmo, pero no la intensidad, con la intimista “Canción con un verso roto”. Tras la batería pudimos ver a Ramón Gacías, otro componente destacado que pasó por el grupo aportando, no solo su batería, sino también sus conocimientos en el estudio de grabación tras la mesa de sonido.

El primer Bis del grupo llegaba con “Dices que te vas”, tal vez mi tema favorito de Distrito, que Mariano a mitad de canción dedicó a Ringo, percusionista que llevaron en sus aventura cubana y que no pudo estar presente en este concierto despedida. No sé porqué, pero esta canción me la imaginaba con los Amarales. Desconozco si hubiera sido la elegida por ellos para interpretarla, pero seguro que la voz de Eva y la guitarra de Juan le hubieran dado otra visión interesante. Finalmente Eva y Juan no pudieron acudir al concierto de despedida ya que esa misma semana se encontraban grabando su nuevo disco en New York. Otra ausencia fue la de Antonio Vega que seguramente hubiera salido para interpretar “Valium & Champagne”, una de las canciones en la que ya colaboró cuando Distritocatorce grabaron “El sueño de la tortuga”. En cualquier caso ninguna de las dos ausencias del cartel deslució un concierto idílico.

Finalmente, un nuevo descanso hacia presagiar el momento que nadie quería que ocurriese. Mariano, con su inseparable guitarra y respaldado siempre por Quique Mavilla, iniciaba los acordes de unos de los temas emblemáticos del grupo “Días de gloria”. El concierto fue una gran fiesta y una celebración por todo lo alto, aunque lógicamente el ambiente de que algo llegaba a su fin, también estaba patente. Así que todos los sentimientos y nervios contenidos por Mariano estallaron nada más comenzar a cantar la primera estrofa de “Días de gloria”. Visiblemente emocionado y con la voz entrecortada, dejó que todos los allí presentes cantásemos por él unidos en una sola voz, hasta que consiguió reponerse para retomar la canción. Poco a poco todos los músicos invitados comenzaron a reaparecer sobre el escenario para unirse a esta gran despedida y poner el broche de oro a una historia llena de pasión, lucha y amor por la música. Aplausos, vítores y lágrimas para despedir a uno de los grupos más grandes que ha dado Zaragoza. Distritocatorce nunca volverán sobre un escenario, pero sus canciones siempre permanecerán en el tiempo y en la memoria, generación tras generación, haciéndonos soñar otra vez.

Juan Garrancho

Serge Gainsbourg: La biografía (Sylvie Simmons) 2007

2008-02-21T18:41:00.002Z

“Mi vida es un triángulo de alcohol, Gitanes (tabaco negro francés) y mujeres”, afirmaba Serge Gainsbourg. Un shock traumático sacudió París el día de su muerte, el 2 de marzo de 1991. Al feo más seductor, amante de Jane Birkin, Brigitte Bardot y un catálogo de conquistas formado por las actrices más bellas del mundo, nunca le vieron desnudo. Algunas de ellas, así como France Gall o Juliette Gréco, interpretaron sus temas. Las composiciones de un tipo que se erigió en género musical en sí mismo, bastardo orfebre de la canción kitsch, genio del pop, intruso de la chanson, del jazz y hasta del rap. Porque no se trataba de un músico, sino de un provocador alocado, fotógrafo de mujeres desnudas, cineasta salido, novelista perverso. Tiene mucho morbo y mérito añadido que una periodista británica, Sylvie Simmons, investigue la vida de un icono gabacho, abandonando ese rechazo secular de los anglosajones hacia los estetas galos. También en España, donde hace no mucho la palabra ‘afrancesado’ suponía un insulto, y ahora que se publica esta biografía siete años después de su tirada en otros países. El libro aporta el testimonio revelador de la Birkin y de diversos artistas y personajes cercanos a Serge en el transcurso de sus fechorías. Un buen complemento del fundamental ‘Gainsbourg’, de Gilles Verlant. La vida de un canalla entrañable. Aunque, como reza la pintada de la rue de Verneuil, “Serge no está muerto. Está en el cielo, follando”.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (20/02/2008)

2008-02-20T20:09:00.001Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Informaremos sobre la noticia que en estos momentos corre como la pólvora por las calles de Granada. Roger Waters, fundador y cerebro de Pink Floyd, actuará en el Estadio Municipal de Atarfe el próximo 9 de mayo, donde presentará el legendario The dark side of the moon, disco clave en la historia del rock y obra conceptual de referencia publicada hace 35 años. Será la única fecha del músico británico en España.

Además, charlaremos con Bombones, que el viernes presentarán en Planta Baja Diska, su producción más ambiciosa hasta la fecha. Una brillante colección de pop en castellano.

También recibiremos a la formación granadina Tres Pequeños Placeres. Liderados por el camaleónico José Manuel Rojas, tocarán algunos temas en acústico para la audiencia.

Escucha el último programa, en el que recordamos a TNT y hablamos con David Margam, guitarrista de Funkdación, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

The Doors (Oliver Stone) 1991

2008-02-17T01:42:00.003Z

Ahora que están tan de moda las “biopics” sobre estrellas del rock y que cada dos por tres leemos la noticia del próximo rodaje de una de ellas (las más nombradas últimamente son las de Kurt Cobain, Blondie o Freddy Mercury), he querido echar la vista atrás y recuperar una de las primeras y más conocidas: “The Doors”.

Aunque la película lleve el mismo nombre que el grupo, perfectamente podría llamarse “Jim Morrison” porque lo que narra es la vida y la muerte del cantante. Interpretado por Val Kilmer, posiblemente lo mejor del film sea la poquísima caracterización que fue necesaria para conseguir un parecido físico entre actor y personaje, a pesar del poco presupuesto que se gastaron en esas pelucas de esparto que lucen los protagonistas. No sé si habrá en todo Hollywood algún actor más apropiado para encarnar al Rey Lagarto que Val Kilmer, pero no me quiero ni imaginar cómo hubiera quedado Tom Cruise como inicialmente había sido propuesto.

Oliver Stone nos presenta a Jim Morrison como un personaje obsesionado con el chamán de una tribu de indios Navajos al que de niño vio morir en un accidente de tráfico en una carretera de Nuevo México; como un ser de otro mundo que vive permanentemente colgado, que no para de decir sandeces las veinticuatro horas del día y cuyo único objetivo en la vida parece que sea ponerse hasta el culo de todo en busca de la muerte. Prácticamente no conozco la carrera de The Doors y mucho menos la biografía de Jim Morrison, pero resulta bastante poco creíble que alguien con ese ritmo de vida llegara alguna vez a grabar seis discos de estudio y a embarcarse en giras de conciertos por Estados Unidos con toda la responsabilidad que ello conlleva. Que Jim Morrison era un megalómano, un fantasioso y que consumía de todo menos caramelos Sugus todos los sabemos, de hecho por algo murió a los veintisiete años, pero la recreación de esa realidad creo que es demasiado exagerada como para ser creíble.

Hablar de argumento en esta película es tontería porque es justo lo que se espera de una película sobre una estrella de rock: sus inicios en el mundo de la música, el encuentro con sus compañeros de banda, los primeros conciertos, las grabaciones de sus primeros discos, la llegada del éxito y la posterior decadencia. Por lo demás, “The Doors” es básicamente un derroche de escenas de sexo, drogas y rock & roll protagonizadas por Jim Morrison. Lo más curioso de la historia es ver como Ray Manzarek, John Densmore y Robbie Krieger, los otros miembros de The Doors, dan muestras de no tragar a Jim Morrison pero tenerlo que soportar por los beneficios económicos que les reportan sus canciones y su caótica personalidad. La parte final, con un Jimbo gordo y barbudo, también tiene su atractivo por ver a Val Kilmer hecho un ceporro.

Supongo que para los que les guste The Doors esta película será el recopetín, pero a mí que ni me gustan musicalmente, ni conocía su biografía, ni me importan un carajo sus letras y su significado, la verdad es que me parece un tremendo aburrimiento.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Programación "La Caja de Música" (13/02/2008)

2008-02-13T19:37:00.001Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

La noticia del regreso de TNT, uno de los primeros grupos de punk en España cuya primera maqueta (Una naranja mecánica, 1982) tuvo una notable repercusión en nombres destacados de la Movida como Gabinete Caligari o Parálisis Permanente, nos trae el recuerdo del histórico concierto en el Zaidín Rock de 1990, donde resumieron aquel movimiento de ‘punk lírico’ granadino, con canciones oscuras y futuristas que también se adaptaron a la poesía de Luis García Montero en el Rimado de ciudad. José Antonio García, Ángel Doblas, Joaquín Vílchez y Jesús Arias iniciarán una gira en primavera y anuncian la publicación del disco Eclipse.

Además, descubriremos las nuevas piezas de Los Granadians y conversaremos con el guitarrista David Margam, líder de Funkdación. Tras la exitosa actuación de la banda con el blues-rocker Carvin Jones, el sábado encabezarán el II Saturday Funk Night en la sala La Telonera.

Escucha el último programa, en el que charlamos con Juan Rivas y Barón Rojo, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

The incredible soundtrack adventure (The Shiffers) 2007

2008-02-10T10:02:00.000Z

Que nadie se engañe. Detrás de este rótulo se encuentra el italiano Claudio Zanoni, antiguo integrante del grupo de pop-funk transalpino Ridillo. Ocurre que, cansado de la canción estándar, y después de componer para televisión y publicidad, rompe los corsés y decide mezclar todo lo que en realidad le apasiona. Lo hace con predisposición lúdica y vocación instrumental (¡lo toca todo él!), viciado en el ritmo y en la negritud fermentada en los últimos cuarenta años. ¿Resultado? Un disco glorioso. Sería muy triste que la difusión de su trabajo reciente no llegara a España, donde personajes como este trompetista vivaracho escasean, por no decir que ni se encuentran, con la excepción, quizá, de Gecko Turner o Mastretta. Los Dj’s sibaritas y cazadores de temas redondos, que de eso sí andamos bien abastecidos, pueden empezar a sacar boli y papel. El lanzamiento de la marca Shiffers contiene veinte composiciones, a cuál más gozosa, en un batiburrillo de lo más bizarro. Acid-jazz, bossanova, soul, electrónica, hasta rock y gambetas de beat multicolor que trasladan a la época de Los Gatos Negros. Lo mejor es que se digiere de maravilla.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (06/02/2008)

2008-02-06T21:34:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Juan Rivas es un gallego poco convencional: desde la lluviosa ciudad de Vigo publica canciones soleadas, que bien podrían competir con las “del verano”. A principios de década sorprendió a crítica y público con su propuesta afro-latina, aplicando sin pudor la electrónica a los boleros de Machín o a la tradición de la bossa y del boogaloó. Después de unos años de silencio, irrumpe en escena con traje de etiqueta lounge mientras reivindica a los ye-yés de los sesenta. En Mundo feliz cuenta con colaboradores tan variopintos como Massiel, Germán Coppini o Eumir Deodato (arreglista de Frank Sinatra o Bjork). El viernes, Juan Rivas presentará el disco en Planta Baja con su nueva banda, Donatore Di Groove. Esta noche conversamos con él.

Además, escucharemos las reflexiones de Carlos de Castro, cantante y guitarrista de Barón Rojo. Los madrileños, que cumplen 27 años en la cresta del heavy en España, actuarán el viernes en la sala El Tren.

Escucha el último programa, en el que charlamos con Vacazul, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

No squares ever tag along (The Loveless Cousins) 2007

2008-02-02T07:25:00.000Z

Jovencísimo cuarteto emergido de las cenizas de Honky Tonkin’ Boozers y apadrinado por Jorge Explosion, que continúa la evangelización iniciada por Kike Turmix, importando y exportando lo mejor de cada casa. Debido a su aparición en algunos recopilatorios de rockabilly, The Loveless Cousins empiezan a estar olfateados en la comunidad internacional. No sorprende, porque el nivel es altísimo. Desde que se ponen en marcha con ‘Cruisin wild’, la maquinaria va superando el aumento de expectativas del oyente. El espíritu de Sun Records: blues pantanoso, rock n’ roll años cincuenta sin neologismos, guitarras rebeldes, contrabajo gutural. En directo (el que escribe aún no ha tenido la oportunidad de verlos), aseguran que arrollan, algo bastante creíble por lo demostrado en el disco. Salpican un cancionero propio de ensueño, obra de Néstor Pardo, con joyas de la corona prestadas de Gene Terry, Eddie Cochran o Johnny Watson. Grabado en analógico y mono. Lo publica El Beasto, sólo en vinilo. Quedan pocas copias.

Eduardo Tébar

Entrevista a Pep Blay

2008-01-31T10:32:00.000Z

Mucho se ha hablado sobre Bunbury, pero casi nunca de una forma tan cercana y humana como se refleja en “Lo demás es silencio”, biografía escrita por Pep Blay. Un libro ameno y revelador que sirve para conocer mejor al artista tanto desde un prisma personal como musical. Y es que su autor no se ha conformado solo con documentarse y agrupar una serie de datos, sino que se ha lanzado a un viaje de búsqueda y conocimiento, como el protagonista de “El Alquimista” otra gran obra de Paulo Coelho, para intentar descubrir la personalidad de un artista inquieto, pasional y cambiante. Pep ya ha dicho todo lo que tenía que decir sobre Bunbury en su libro, lo demás podrás leerlo en esta entrevista.

[Pulsa aquí para leer la entrevista a Pep Blay]

Entrevista: Juan Garrancho
Foto: SusanQ

Programación "La Caja de Música" (30/01/2008)

2008-01-30T18:23:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Vacazul es el grupo en el que comparten militancia algunos de los nombres más ilustres del rock n’ roll en España. El guitarrista y cantante Jairo Zavala (Amparanoia), el bajista Javi Vacas (Sex Museum, Los Coronas), el baterista Pax Álvarez (Los Reyes del KO), unidos al órgano Hammond de Txarras, el John Lord particular que termina de cincelar unas canciones construidas sobre el rock clásico de los años setenta. Pero el cuarteto madrileño tampoco descuida la frescura de las melodías y la intensidad en unas letras cantadas en castellano. Vacazul están de gira por todo el país celebrando más de una década de andadura con su ‘Directo al charco’. El sábado actuarán en el Planta Baja de Granada. Esta noche hablarán en nuestro espacio.

Escucha el último programa, en el que charlamos con Motociclón y Matilda, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Wolfmother (Wolfmother) 2005

2008-01-29T11:10:00.000Z

La reseña de este disco podría sintetizarse en una frase de únicamente diez palabras: “Wolfmother son tres autralianos que suenan igual que Led Zeppelin”. Y es que no se pueden definir de otra manera más objetiva. Podría darle vueltas a los tonos de la voz de su cantante, a la técnica en la guitarra de su guitarrista (que es el mismo que el cantante, por cierto) y al estilo, melodía y lírica de sus canciones, pero diciendo que suenan igual que Led Zeppelin cualquiera podrá imaginarse qué es lo que se va a encontrar cuando escuche este disco. Aún así, como para eso tengo un blog y una libreta, voy a escribir un poquito sobre ellos.

Si no fuera porque guitarrista y vocalista son la misma persona y porque los temas que interpretan son de composición propia, Wolfmother perfectamente podrían ser el mejor grupo clon de Led Zeppelin del planeta. Absolutamente todo recuerda a la banda británica: hard-rock clásico de los 60’s y 70’s como estilo musical principal, sonido de guitarra eléctrica sucio y tosco pero con talento en la ejecución, voz aguda y estridente, estética setetentera e inclusión de guitarra acústica y órgano en algunos de sus temas (órgano también tocado por el bajista para más similitudes). No cabe duda de que versionando a Led Zeppelin, Wolfmother se ganarían perfectamente la vida de la misma forma que se la ganan gente como los Australian Pink Floyd Show versionando a Pink Floyd, los Rocket Queen versionando a Guns N’ Roses o los Bon Scott Band versionando a AC/DC. Pero no, Wolfmother tienen el mérito de, sin renunciar a sus influencias en absoluto, crear grandísimos temas propios llenos de fuerza y cargados de personalidad.

A pesar de que “Wolfmother”, el primer trabajo discográfico de la banda, fue publicado en Australia a finales del 2005, el éxito internacional no les llegó hasta bien avanzado el 2006. En poco tiempo han sido teloneros de bandas de la talla de Pearl Jam, Iggy Pop y Buckcherry, y temas como “Woman”, “Dimension”, “Pleased to meet you” y “Joker and the thief” ya han formado parte de bandas sonoras de videojuegos, series de televisión y películas.

Resumiendo, podríamos decir que “Wolfmother” es uno de esos pocos discos de debut que de vez en cuando salen al mercado, que están plagados de singles y que ponen el listón tan alto a sus autores de cara a su segundo trabajo. Esperemos que Andrew Stockdale, Chriss Ross y Myles Heskett no se relajen y que tengamos el honor de haber sido testigos del nacimiento de una de las bandas de rock más grandes del futuro.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Yo quisiera ser un perro. Poesía completa 1991-2007 (Javier Corcobado) 2007

2008-01-25T18:44:00.000Z

Al mismo tiempo que lanza un recopilatorio musical (‘Canciones insolubles’) implicándose en la selección de los temas, Javier Corcobado reúne toda su creación poética en un volumen suculento de más de cuatrocientas páginas. ‘Yo quisiera ser un perro’ incluye material buscadísimo por los seguidores y absolutamente imposible de encontrar en las librerías hasta ahora. Dos libros añejos, ‘Chatarra de sangre y cielo’ (1991) y ‘El sudor de la pistola 13’ (1993), sumados a tres poemarios inéditos: ‘Edad sol’ (1996), ‘Perpetuo viaje sin hogar’ (2002) y ‘Poemas de Almería’ (2007). A pesar de la borrachera de ideas que empapan las páginas, no están todos los que son: Corcobado escribe una poesía diaria. Muchas permanecen traspapeladas en su casa.

La novedad para los lectores procedentes del Corcobado músico estará en redescubrir numerosos textos que nacieron en forma de poema y acabaron insertados en canciones. ‘Chatarra de sangre y cielo’ coincidió en el tiempo con el disco ‘Tormenta de tormento’, y el autor, “en el encuentro de la juventud con el terror de la vida, de la muerte, del humor y del amor”, presentó ambas obras en una tienda de tatuajes de Valencia. Una ceremonia tan escatológica como sus versos. “Mientras me tatuaban la ilustración de la portada en el hombro derecho, yo iba leyendo los poemas con un micrófono al público asistente, hasta que quedé exhausto”.

Corcobado asume la elaboración de poemas como un acto fisiológico. Es el escudo vital de un personaje inquieto, resbaladizo en su incontinencia imaginativa y verbal. Recita y chilla en el centro de Madrid, en el D.F. mexicano, en el desierto almeriense. La lectura sugiere la voz del vocalista irritante, asilvestrado, anafórico y ruidista de sus álbumes, pero con los golpes de genialidad ingenua propios de los grandes. Corcobado fija su mirada en las pequeñas cosas y extrae una visión de costumbrismo fantástico y sórdido del mundo. Ahí mata. No escapa de la épica gastada del suicida que nunca muere. Del tríptico de drogas, alcohol y sexo como vía de escape de una existencia que hace pupa. La belleza del filo de la navaja, ‘Las flores del mal’… Cierto. Pero en la última composición del tomo concluye esta lindeza: “Tu amor es la mejor excusa para seguir viviendo”. Para que digan.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (23/01/2008)

2008-01-23T17:59:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero: www.radiocontadero.com

Conversaremos con Motociclón, el último fenómeno de rock urbano surgido en el extrarradio de Madrid. Un grupo desvergonzado y macarra que se reconoce más cerca de Barón Rojo o La Banda Trapera del Río que de la escuela de Leño y Rosendo. ¿Heavy o punk? Nos lo explicarán. Motociclón encabezan el cartel de la fiesta del sello Rock Is Pain en la sala El Tren el viernes, donde también tocarán Bultacos y los granadinos After Prozac, Badda y Zutaten.

Además, charlaremos con Matilda, que en realidad es el proyecto de varios veteranos de la escena pop-rock de Granada. Después de ambular en formaciones como The Exiles, Lagartija Nick o Eskorzo, acaban de dar el ‘Salto mortal’ con la publicación deun disco músico-vocal que tenían guardado en el cajón desde hace tiempo. El sábado, por fin lo presentarán en Planta Baja.

Escucha el último programa, en el que contamos con la presencia de Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

The exotic guitar sounds of (The Vibrants) 2007

2008-01-21T18:18:00.000Z

“Casualmente, la sensación de la música surf nos llega de una zona árida del país”, dice el Padre Dick (Montjuich Surfboards). Siempre resulta estimulante anunciar discos de debut como el de los zaragozanos The Vibrants, grupo de secano que entrega quince temas de refrescante ‘revival’. Aposentados en los primeros sesenta y con espíritu litoral, estos cuatro instrumentistas de muchos quilates no sólo controlan la parte surfera, sino que además se salen en la faceta vocal, primando al viejo rock n’ roll de los visos souleros que por linaje racial le corresponden. Ofrecen centelleantes versiones en el repertorio cantado, como el ‘Twomp’ de los Ventures o ‘Pretty girls’ de The Chambers Brothers. Pero composiciones propias como ‘Vibrant’ o ‘Quite a fireball’ –claro homenaje a la banda de Jimmy Gilmer – les ascienden unos cuantos peldaños. Inspiración divina o profundo conocimiento del pasado. Da igual. El exótico sonido de guitarras de los maños está en la cima de la escena mundial del género. Sin parecerse a Los Coronas, aunque compartiendo influencias, lo que tiene más mérito. Claro, que todo esto mudará con discreción frente a la miopía del pensamiento único.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (16/01/2008)

2008-01-16T15:09:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero (www.radiocontadero.com).

Hoy recibiremos la visita de Antonio Arias, líder de Lagartija Nick. Esta banda ha sobrevivido durante los últimos 17 años con su particular forma de entender el rock y el signo de los tiempos. Morente, García Lorca, Leonard Cohen, Los Ángeles o Valdel Omar son algunos de los nombres vinculados a los proyectos del grupo. Mundos apasionantes donde la ciencia ficción, la literatura y la exploración de lo universal en Granada marcan la identidad del grupo. Antonio Arias es uno de los creadores más inquietos y misceláneos de la música española.

Lagartija Nick presentarán su último disco, ‘El shock de Leia’, el sábado en la sala El Tren.

Eduardo Tébar

Tour 2007 (Héroes del Silencio) 2007

2008-01-13T16:10:00.000Z

Como era previsible, la gira de regreso de Héroes del Silencio ha dado sus frutos en forma de material audiovisual. Editado de forma simultánea al doble CD musical del mismo título, podría decirse que “Tour 2007” es el resumen de la pasada gira de diez conciertos por América y España de Héroes del Silencio.

Presentado en un bonito “digipack” negro con una llamativa etiqueta naranja, “Tour 2007” está compuesto por dos DVD’s con diferente contenido y grado de interés. Mientras que el primero de ellos contiene una combinación de imágenes de los conciertos celebrados en el Estadio Foro Sol de Ciudad de México los pasados días 4 y 6 de Octubre, el segundo contiene una serie de vídeos y documentos audiovisuales que posiblemente sean lo más interesante de todo el material editado con motivo de la vuelta de Héroes del Silencio a los escenarios.

Comenzando el análisis por el primer DVD, simplemente decir que para mí las imágenes de los conciertos de México prácticamente carecen de interés. Tras haber asistido a los dos conciertos de Zaragoza y al de Valencia, y habiendo conseguido y visualizado los DVD’s con las imágenes de los conciertos de Zaragoza que fueron proyectadas en directo en algunos cines españoles, la verdad es que volver a ver otro concierto de Héroes del Silencio por televisión me ha dado un poco de pereza. Aún así, finalmente lo hice y por diferentes motivos no salí demasiado satisfecho de lo visto.

En primer lugar, y a pesar de que el sonido es espectacular, el hecho de que no todas las imágenes pertenezcan al mismo concierto le hace perder todo el interés que podía tener. En segundo lugar, es un poco decepcionante que la banda más importante de la historia del rock español vuelva a los escenarios once años después de su disolución y que el DVD oficial que nos quedará como recuerdo de la gira de regreso haya sido grabado en México en lugar en España. En tercer lugar, se echan de menos temas que durante la gira tuvieron puestas en escena espectaculares como “Malas intenciones” y “Tumbas de sal”, además de que todas las canciones que fueron variando entre un concierto y otro como “Agosto”, “Fuente esperanza”, “Flor venenosa”, “Bendecida” y “Despertar” directamente ni aparecen. Por último, y quizás lo peor de todo, es que el montaje en sí es un auténtico despropósito y una verdadera aberración de la realización audiovisual. Las diferencias de contraste y definición de las diferentes tomas, la mareante velocidad en los cambios de plano, y los constantes temblores y desenfoques de los cámaras, sumado a que en ocasiones el movimiento de los músicos no coincide con el sonido que se escucha, son algunos de los imperdonables fallos de esta grabación.

Por lo que respecta al segundo DVD, éste mejora bastante al primero en cuanto a grado de interés. El principal atractivo se encuentra en “Vuelo privado”, un documental realizado por el vástago del archiconocido y omnipresente Phil Manzanera: Charlie Manzanera. “Vuelo privado” es el típico documental sobre la vida de unas estrellas de rock fuera del escenario durante una gira de conciertos, pero en castellano y con acento aragonés. En él se pueden ver los preparativos y los momentos de tensión de los músicos en el hotel y en los camerinos durante los instantes previos al comienzo de los shows; el ambiente festivo antes, durante y después de los conciertos fuera de los recintos donde estos se celebran; las conversaciones, bromas, abrazos y achuchones eufóricos entre los músicos una vez finalizadas las actuaciones; los viajes en avión de un país a otro; las visitas turísticas en las diferentes ciudades por las que pasa la gira; y en definitiva todo tipo de anécdotas que hacen convencernos a todos de que los artistas son seres humanos normales que cagan y mean como todos los demás. Por cierto, que también hay imágenes de Gonzalo Valdivia entrando al lavabo a mear...

Durante el documental se percibe una actitud amistosa, cómplice, cordial y humorística entre todos los componentes del grupo, y en todo momento se les ve ilusionados por vivir lo que están viviendo. Ignoro si se trata de una pose ante las cámaras o si realmente es sincero y han limado todas las asperezas que les mantuvieron separados más de una década. Lo que sí es cierto es que visualizando “Vuelo privado” es inevitable tener una sonrisa en los labios porque la sensación general que transmite el documental es de buen rollo.

Además, el segundo DVD también incluye una especie de videoclip para cada una de las canciones que han sido omitidas en el primer DVD, grabadas en los diferentes lugares por los que pasó la gira. En ellos se mezclan fragmentos de los conciertos a los que pertenecen los temas con algunas vistas de las ciudades donde fueron grabados.

Resumiendo, “Tour 2007” es un buen recuerdo de la gira de regreso de Héroes del Silencio aunque por supuesto es muy mejorable. Es lo que tenemos los fans de Héroes del Silencio, que somos muy difíciles de satisfacer al 100%.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Verano fatal (Nacho Vegas y Christina Rosenvinge) 2007

2008-01-10T20:13:00.000Z

Se tenían ganas desde hace años. El cantautor-rock soberano y la diva cosmopolita de porcelana sentían mutua admiración; sus últimos trabajos se parecían cada vez más entre sí, pero no encontraban el momento de grabar juntos. Hasta que un día, en Granada, germinó el proyecto de este ‘Verano fatal’, que pasaron en Gijón y que no debió ser tan sufrido como dice el título. Él, que abandonó el rol de mártir existencial en el disco con Bunbury, consagra al personaje de ‘bon vivant’ sarcástico. Ella, por su parte, complementa al asturiano con su frágil presencia de fotograma neorrealista. Da la impresión de que Vegas pone el oficio para vertebrar música y textos, mientras que Rosenvinge recubre el cancionero con un lienzo afectivo. Él es el riff de guitarra. Ella, las teclas negras del piano. La fusión de ambos acaba resultando extraordinariamente arrebatadora. A diferencia de ‘El tiempo de las cerezas’, en este mini álbum no sobra material y hay más de los dos artistas en cada tema. Se agradece que la gaseosa no cause estragos en este experimento. Siete composiciones magníficas con guiños que arrancarán la sonrisa de los oyentes avispados.

Eduardo Tébar

Programación de "La Caja de Música" (09/01/2008)

2008-01-09T17:21:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero (www.radiocontadero.com).

Hoy charlaremos con Richard Dudanski, uno de los padres del punk en Inglaterra. Este baterista afincado en Granada formó el primer grupo de Joe Strummer -101’ers- y organizó los homenajes al líder de The Clash en el Sacromonte y en Londres en 2003. Dudanski participa en la película documental ‘Joe Strummer: vida y muerte de un cantante’, dirigida por Julien Temple, que llegará a las pantallas españolas el 25 de enero.

Además, Richard Dudanski presentará las nuevas canciones de El Doghouse, su proyecto actual junto al norteamericano Tom Lardner. El grupo actuará el viernes en la sala Planta Baja.

Por otro lado, recibiremos a la banda granadina The Grandfuckers, que acaban de salir del estudio después de grabar su primer disco, ‘Sucka, sucka doll’, un prometedor ejercicio de hard-rock setentero que bebe de fuentes clásicas: Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, Johnny Winters… Se traerán las guitarras acústicas para regalar una demostración. La puesta de largo de este debut tendrá lugar el sábado en Planta Baja.

Escucha el último programa, en el que repasamos todos los conciertos acústicos de 2007 en La Caja de Música pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Entrevista a Romeo

2008-01-08T11:00:00.000Z

Tal vez sean uno de los grupos revelación en la escena del metal nacional, a pesar de que algunos de sus componentes ya tienen gran recorrido con su anterior banda Lizar. Apadrinados por Jorge Escobedo (guitarra de Skizoo, Söber) están presentando su primer disco donde el romanticismo y los sentimientos a flor de piel se mezclan con la contundencia de su música. Incluso se atreven con una personal versión de “Maldito duende” de Héroes del Silencio. Adentrémonos en el personal mundo de Romeo.

[Pulsa aquí para leer la entrevista a Romeo]

Juan Garrancho

Still giving (The Smokers) 2007

2008-01-06T21:27:00.000Z

Cualquiera que escuche este disco sin conocer a sus autores podrá pensar que se trata del nuevo álbum de una banda de hard rock surgida en los garajes de algún barrio de Los Ángeles (California) durante la segunda mitad de la década de los 80. La sorpresa viene al descubrir que The Smokers ni son de Los Ángeles, ni de California, ni de los Estados Unidos; The Smokers son españoles, andaluces para más señas, concretamente de la localidad malagueña de Estepona para ser exactos. Parece mentira que de la tierra del flamenquito y de Julián Muñoz pueda salir un sonido como el de este segundo disco de The Smokers, pero así es. Con “Still giving” queda totalmente demostrado que, aunque no salgan por televisión, en este país también se sabe hacer buen rock & roll.

Con un redoble de batería al más puro estilo “You could be mine” y un efecto “talk-box” de guitarra eléctrica con sabor a “Anything goes”, ambas de Guns N’ Roses, “Still giving” arranca con “This is rock & roll”, un tema que cumple a la perfección con todos los patrones estilísticos del hard rock angelino de mediados de los 80. A éste le siguen una colección de buenas canciones presididas todas ellas por un estremecedor sonido de Gibson Les Paul que pone los pelos de punta. A pesar de que la gran mayoría son excepcionales, de entre todas las canciones del disco yo destacaría “Rock star”, un tema muy en la línea de The Black Crowes con sonido de piano y voces femeninas en los coros, no por ser la mejor sino por ser la más diferente a las demás.

La principal influencia musical de The Smokers ya quedó clara en “Giving up”, su primer disco, y en “Still giving” no hace más que confirmarse: Guns N’ Roses. El guitarrista Javier “Lobo” Molina parece que sea el sobrino de Slash porque emula con total perfección el sonido, la garra y el espíritu de éste durante la época de “Appetite for destruction”. Por lo que respecta al vocalista Gaspar “Gunsmoker” Gil, no diré que canta como Axl Rose porque eso es imposible, pero sí que recuerda y mucho al Axl de voz más grave de “Mr. Brownstone”, “It’s so easy” o “Bad obsession”.

Absolutamente todo el disco en sí es una reivindicación de que en España también se puede hacer hard rock de calidad. Además de las letras y los títulos de canciones como “This is rock & roll” o “Rock star”, en el mismo digipack (de estética muy americana simulando una cajetilla de papel de fumar) pueden leerse frases como “Amazing Rock N’ Roll from the South of Spain”, “Pure R’N’R” o “Fans of Rock & Roll, Hard Rock and Sleazy”.

El único pero que se le puede poner a este disco y a The Smokers en general es lo excesivamente parecidos que resultan a otras bandas que hemos escuchado con anterioridad y la pésima pronunciación de la lengua inglesa de su vocalista. Por lo demás, tanto el sonido como la ejecución del grupo rozan la perfección. De todas formas, ¿desde cuando la falta de acento o la mala pronunciación es un problema en el país donde triunfan Eros Ramazzotti, Nek o Laura Pausini? Yo personalmente prefiero que canten en inglés antes que en castellano porque el hard rock si no es en inglés no parece hard rock.

Acabaré diciendo que considero a The Smokers un grupo muy a tener en cuenta para todos aquellos amantes de la buena música por mucho que sean de Estepona. ¿O es que sólo van a poder hacer rock los americanos y los escandinavos?.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Sur nos forces motrices’ (Dominique A) 2007

2008-01-05T15:29:00.000Z

El pelón de Nantes presenta un recopilatorio en forma de directo. La novedad, en este caso, se encuentra en el cuarteto que le acompaña. Una banda versátil que aporta plasticidad a los conciertos de Dominique A, antes tan resignado al ‘juanpalomismo’ y ahora ambulante entre el rock crudo, el post-punk con matices y las intervenciones angulosas de teclados y metales. Se nota que se encuentra en su mejor momento y que en Francia existe un sonido común que acoge con autocomplacencia la sofisticación. Electricidad modulada en un concepto de ‘nueva chanson’ que este cantautor abandera y honra en Europa por los mismos derroteros en los que Jacques Brel arrastró su fatalismo romántico. Su voz, de terciopelo conmovedor, no hace más que sublimar la grandeza de sus textos y la fuerza melódica de sus composiciones. Aquí repasa su discografía sin obviar nada y regala dos temas inéditos (‘Marina Tsvètaeva’ y ‘Revoir les choses’). Emoción motriz, lo llaman.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (03/01/2008)

2008-01-02T08:35:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero (www.radiocontadero.com).

El espacio de hoy se anticipa a los Reyes y, como regalo, repasa los conciertos acústicos que algunos artistas de la escena musical de Granada han ofrecido en el programa durante 2007.

La Barca de Sua, Napoleón Solo, Jean Paul, Zahara Eléctrica o Jigkorova, entre otros, desnudan sus canciones en esta edición especial de La Caja de Música.

Escucha el último programa, un especial sobre los Estados Unidos de los 60 en el que contamos Sergio Guillén, coautor del libro ‘Psicodelia americana: el sonido de la contracultura’ (Milenio, 2007), pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Here are The Sonics!!! (The Sonics) 2007

2007-12-31T11:41:00.000Z

The Sonics fueron pioneros del punk y del ‘garage’. Los padres de una detonación cultural que podemos considerar vivísima 42 años después. La lista de grupos históricos que se lo deben todo a la banda de Gerry Roslie (Cramps, Fuzztones…) acabaría con los depósitos de tinta. Y es que, en 1965, cuando los discos todavía se grababan en un par de horas y al día siguiente una precaria versión ‘mono’ reinaba el paraíso de la onda media, la primera colección de canciones de los de Tacoma dinamitó para siempre la inercia del rhythm n’ blues y del rock n’ roll. Explosivos en su revisión de Chuck Berry, Little Richard o Rufus Thomas, le prendieron fuego a la década anterior saturando las guitarras eléctricas de fuzz. Ellos se revolcaron en la mugre, se emborracharon de estricnina y originaron un sonido incendiario. Este álbum, ahora reeditado en formato de lujo y fiel a la primera publicación, contiene doce canciones básicas, irrepetibles, inmortales. Rock embrionario en toda su intensidad, con la tornillería a la vista. Obligatorio.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (26/12/2007)

2007-12-26T19:17:00.000Z

Este miércoles no te pierdas una edición especial de La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero (www.radiocontadero.com).

El programa de hoy estará dedicado a la publicación del libro ‘Psicodelia americana: El sonido de la contracultura’ (Milenio, 2007). En este recorrido por el rock y la sociedad de los años 60, contaremos con la participación de Sergio Guillén y Andrés Puente, autores de la obra.

Escucha el último programa, en el que charlamos con Los Vecinos del Callejón y escuchamos a Jerry González y a Hora Zulú, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

EnJoy (Jaime Urrutia) 2007

2007-12-25T11:36:00.000Z

En época de sequía creativa todo artista consagrado tiene la posibilidad de publicar un álbum en directo, un recopilatorio de grandes éxitos o un disco de duetos con algunos de sus amigos y compañeros de profesión. De esta forma se consigue permanecer en las listas de ventas y en las emisoras de radio durante el tiempo suficiente como para que lleguen la inspiración y las ganas de grabar un nuevo disco con material fresco. El último disco de Jaime Urrutia es un perfecto ejemplo de todo lo anterior. Después de un éxito bastante relativo de “El muchacho eléctrico”, su segundo álbum en solitario publicado en el año 2005, el pasado mes de Abril veía la luz “EnJoy”, el primer disco en directo de la carrera de Jaime Urrutia, tanto en solitario como con Gabinete Caligari, grabado el 20 de Febrero en la sala Joy Eslava de Madrid. En él, además de repasar todos sus grandes éxitos de ayer y hoy en vivo y en directo, Urrutia contó con la inestimable colaboración de algunos de los artistas más “populares” del rock hispanohablante actual. Un gancho perfecto para que todos los medios de comunicación vuelvan a poner su punto de mira en un nuevo trabajo de Jaime Urrutia.

Como estandarte de ese género musical propio que dio en llamarse “Rock torero”, el disco comienza con el pasodoble “Gallito” sonando de fondo antes de que Urrutia y sus Corsarios se suban al escenario. Con una coordinación perfecta, el pasodoble del maestro Santiago Lope Gonzalo empalma con “Delirios de grandeza”, un tema descatalogado dentro de la obra de Gabinete Caligari que no puede encontrarse en el mercado dentro de ningún disco de la banda. Tras él vienen “Tócala Uli” y “¿Dónde estás?”, con la aparición por sorpresa en esta última de Loquillo recitando la famosa frase macarra de “Ey nena...”.

A partir de aquí se van alternando temas interpretados sólo por Jaime Urrutia con otros para los cuales llama a escena a su elenco de colaboradores para interpretarlos junto a ellos. Este quizás sea el principal atractivo del disco. Así, Ivan Ferreriro, Pereza, Jorge Drexler, Enrique Bunbury, Ariel Rot y Amaral, van subiendo al escenario para cantar a dúo “Mentiras”, “Cuatro rosas”, “Pitusa”, “Al calor del amor en un bar”, “¡Qué barbaridad!” y “Camino Soria” respectivamente, en unos casos con puestas en escena más brillantes que en otros. Por ejemplo, Amaral, que a mi gusto cada vez canta mejor, hace uno de los mejores “Camino Soria” que jamás he escuchado; Ariel Rot arregla “¡Qué barbaridad!” a la perfección con sus solos de Telecaster; y Jorge Drexler hace la versión más distinta a la original de todas las registradas en el disco. Entre medio de todos estos temas Jaime alterna “Vestida para mí”, “Maribel”, “Suite nupcial”, “Completamente feliz” y “La culpa fue del cha-cha-chá”, tras la cual se despide del público de Madrid.

A modo de bis, después de la despedida Jaime Urrutia vuelve para interpretar con Loquillo “Caray”, el mítico tema de Gabinete Caligari que ya interpretara con él en aquel disco en directo del catalán titulado “Compañeros de viaje”. Tras éste viene la colaboración más incomprensible de todo el disco, la de Dani Martín de El canto del loco, para hacer o perpetrar su particular y lamentable versión de “La sangre de tu tristeza”. Finalmente “Nadie me va a añorar”, como los dos anteriores también de Gabinete, es el tema que cierra el concierto aunque no el disco, ya que tras él se adjunta como “bonus track” la canción hasta el momento inédita titulada “Tratando”, cantada a dúo por Jaime Urrutia y Andrés Calamaro. Al serle imposible estar presente en el concierto de Joy Eslava, Andrés grabó su voz desde Buenos Aires para posteriormente ser mezclada en el estudio junto al tema en sí.

Aunque la voz de Jaime Urrutia suene bastante cascada y en ocasiones hasta parezca afónica, tanto el repertorio como algunas de las colaboraciones especiales hacen de este disco un buen resumen de la carrera de este grande del rock español y un material histórico digno de guardar en un lugar preferente de nuestras estanterías de discos.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Someday (Special 20) 2007

2007-12-23T11:36:00.001Z

¿Qué pasa cuando cinco tipos que llevan dos décadas mamando y tocando blues deciden grabar un disco? Pues que sale un debut que más bien parece el trigésimo octavo álbum de un nigérrimo de Luisiana. Hasta ahora, Special 20 sólo eran conocidos en el circuito blusero de Madrid. Hace poco decidieron meterse en el estudio casi sin querer y nadie sabe si volverán. ¡Pero qué repaso le han dado a todo! Se han ganado a pulso la cátedra sobre Nueva Orleans. Imparten magisterio coqueteando con funk, soul, swing, cajun. Y lo mejor es que suenan, desde luego. Y componen su propio cancionero, que, para más deleite, trufan de guiños a Robert Johnson, Salomon Burke, Tom Waits, Johnny Guitar Watson, Paul Lamb o Guy Forsyth. Un caramelo que quita de encima la tontería.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (19/12/2007)

2007-12-19T07:57:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero (www.radiocontadero.com).

Esta semana descubriremos las canciones fascinantes que están creando en España algunos grupos seducidos por el rock n’ roll más primitivo: Loveless Cousins, The Nu Niles, The Vibrants...

También escucharemos las ideas y comentarios del genio de la trompeta Jerry González (el neoyorquino afincado en nuestro país volverá a actuar el sábado en La Telonera con la Flamenco Small Band local) y de Hora Zulú (tocarán el viernes en la sala El Tren con invitados sorpresa).

Además, charlaremos con Los Vecinos del Callejón. La formación granadina presentará el jueves en El Tren sus últimas canciones, en las que su personal combinación de funk, rock, ská y música latina suena más poderosa que nunca.

Escucha el último programa, en el que hablamos con Digital 21, pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Héroes del Silencio en la prensa musical

2007-12-18T07:11:00.001Z

Han sido numerosos los medios que se han hecho eco de la vuelta y los conciertos de Héroes del Silencio en estos meses. Aquí citamos algunas apariciones recientes pero en medios musicales españoles.

En Popular 1 (una de las revistas que desde el principio han tenido un gran respeto por Héroes del Silencio), el mes pasado publicaron una crítica del concierto de Sevilla y también podíamos encontrar una nota en la que hablaban del libro de Pep Blay. Además nos han comunicado que el número de Enero incluirá una entrevista a Joaquín Cardiel donde hablará de toda la discografía de Héroes, la gira nueva, su nuevo disco en solitario, sus conexiones con los Ramones, The Cult, Robert Plant y Black Crowes...

This is Rock en su número de Diciembre incluye un comentario sobre el concierto de Valencia además de una entrevista a Gonzalo Valdivia. En la página oficial del guitarrista podemos encontrar la entrevista aparecida en la revista, aunque parece ser que no la han reproducido fielmente, por lo que han colgado la versión sin retocar que puedes leer aquí:

http://www.gonzalovaldivia.com/general800.htm

Heavy Rock se hacía eco en su número de Noviembre del espectacular concierto que Héroes dieron en el Foro Sol de México dedicándoles una página. En el número de Diciembre vuelven a aparecer entre las páginas de la revista pero esta vez con una página dedicada al último concierto que ofrecieron en Cheste. La valoración del concierto por parte del que la escribe (Juan Destroyer) digamos que es intermedia, como así lo demuestra el barómetro de puntuación. Y en la página del director de la revista, http://www.mariskalrock.com, podemos encontrar esta crítica del concierto del 12 de Octubre en la Romareda de Zaragoza:

http://www.mariskalrock.com/ampliacion.php?Id=4499

En la revista Kerrang, Bunbury protagonizaba la portada del número de Noviembre con el titular “Take the money and run...” (imaginamos que con este comentario sería un pensamiento de los responsables de la revista por aprovecharse de la vuelta de Héroes y sacarlos en la portada para vender más revistas... En fin...). Dentro de la revista y a través de cuatro páginas, se analiza el concierto que dieron en Buenos Aires ilustrado con fotos del mismo. Nuevamente la revista Kerrang en el mes de Diciembre ha preparado un especial sobre el grupo donde repasa los cuatro conciertos por España a través de 4 páginas.

Desde la web (lamentablemente la edición en papel desapareció de los kioscos) Efe Eme publicaron en su edición de Octubre esta crónica del concierto de 10 de Octubre en Zaragoza:

http://www.efeeme.com/revista/revista_ficha.aspx?ids=2&id=1119

Otra revista virtual es la que realizan cada semana el equipo de Zona de Obras con su “Obrero Digital”. En su número 32 dedicaron portada a Bunbury y dentro anuncian la aparición de la edición inminente del “Tour 2007”. Aquí puedes descargarlo:

http://www.zonadeobras.com/elobrerodigital/default.asp?tipo=1&pdf=41
&Nc=12%2F16%2F2007+6%3A38%3A18+PM

También en el número de Diciembre de la revista Rolling Stone podemos encontrar un pequeño apunte sobre el concierto en Valencia y sobre el material que han editado.

Y por último, en la renovada revista Ruta 66 aparece una reseña del grupo en un artículo dedicado a los comebacks que se han producido en los últimos años.

Como ya se sabe en este tipo de cosas, cada uno tiene su visión de los conciertos, así que cada uno opine lo que quiera.

Aquí puedes descargarte algunas de estas apariciones:

http://www.mediafire.com/?bjlimjzmfmq

Juan Garrancho

Hechizo solidarios... ¿y vosotros?

2007-12-15T17:32:00.000Z

El próximo viernes día 21 de Diciembre de 2007, Hechizo, la banda tributo a Héroes del Silencio, ofrecerá un concierto benéfico junto al grupo Avería en el pabellón de deportes de Corpa (Madrid).

Todos los que queráis asistir al concierto tendréis que llevar un kilo de alimentos no perecederos (legumbres, cereales, sal, azúcar, etc.) que posteriormente serán enviados a las personas que más lo necesitan.

Esperamos vuestra colaboracion.

Hechizo
http://www.myspace.com/hechizotributo

Programación "La Caja de Música" (12/12/2007)

2007-12-12T07:16:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero (www.radiocontadero.com).

En el programa de esta semana habrá canciones e historias de Led Zeppelin, Robert Wyatt, así como de Graham B: bautizado hace 20 años como “el padrino del jazzdance”, el sábado traerá al Boogaclub los sonidos de Freestyle Records.

También escucharemos los comentarios de Josele Santiago (actuará el sábado en Planta Baja) y Sidonie (tocarán el mismo día en la sala Industrial Copera recién llegados de Argentina).

Y además charlaremos con Digital 21. Consagrado ya en la escena del electro-punk internacional, el viernes encabezará el cartel del festival ‘Circus Rave’ en la sala El Tren, donde presentará ‘Nuclear’, un disco intenso y arriesgado.

Escucha el último programa, en el que nos visitaron Psycho Pixie Puck, El Informe de Walter y La Barca de Sua (aún estás a tiempo de disfrutar del acústico que nos brindaron estos últimos, que sonó de maravilla) pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

El día después (Aroah) 2007

2007-12-09T19:53:00.000Z

La joven y tímida Irene Temblay que pasó de puntillas por el principio de siglo, aun con giras internacionales, colaboraciones con músicos americanos y una destreza impropia para bordar un cómodo vademécum de folk-rock de bolsillo, se ha hecho mayor. Y vuelve en este tramo final de década mirándonos con semblante de Gioconda, lamiéndose las cicatrices de viejas heridas y europeizando su sonido con la resina del compositor –y ya especialista en arreglar los trabajos de otros– Raül Fernández (Refree). ‘El día después’ es el primer paso a una nueva etapa. Su encuentro impúdico con el castellano y con el pop. Y podría ser también su resorte de enganche con un público mayor si tuviera un hit claro. La cantante y guitarrista madrileña-estadounidense regresa con un disco de 27 minutos en el que, a pesar de su embriagadora voz y el gran empaque de banda, la levedad y el peso fluctúan. Con todo, canciones como ‘En los días cuerdos’, ‘La escala de las cosas’ o ‘Cifras’ presagian un futuro brillante.

Eduardo Tébar

La lengua popular (Andrés Calamaro) 2007

2007-12-06T21:46:00.000Z

Una de las buenas noticias musicales del año 2007 ha sido el retorno de Andrés Calamaro al camino que nunca debió abandonar, el del músico, compositor, letrista, intérprete, poeta, guitarrista, rockero y, en definitiva, el del artista con todas las letras que siempre ha sido. Desde la edición de “El salmón”, todo lo que había publicado Calamaro habían sido dos discos de versiones de clásicos de la música latinoamericana y de tangos, un disco de grandes éxitos grabados en directo, y un álbum de estilo inclasificable y calidad muy discutible junto al también argentino Litto Nebbia. Sinceramente, muchos de los seguidores de Andrés Calamaro no esperábamos que volviera a hacer ese estilo de música con el que nos encandiló a través de sus obras maestras “Alta suciedad”, “Honestidad brutal” y “El salmón”, más allá de alguna que otra gira de conciertos de uvas a peras para saciar su apetito rockero, pero finalmente lo ha hecho.

A mediados de 2007 nos sorprendió a todos con su participación en una gira de reivindicación del rock en castellano llevada a cabo conjuntamente con Fito & Fitipaldis, y mucho más con el anuncio de la publicación de su nuevo disco, “La lengua popular”, catalogado por toda la crítica como “El mejor disco de Calamaro desde El salmón”, lo cual tampoco es que sea muy difícil. Parece ser que Andrés Calamaro vuelve a tener ganas de salir del cascarón y, a juzgar por lo visto y escuchado, la verdad es que se encuentra en plena forma.

Producido por Cachorro López, el que fuera bajista y compañero de Andrés durante su etapa en “Los abuelos de la nada”, “La lengua popular” puede que no tenga ese aire mega profesional de “Alta suciedad”, pero tampoco ese toque antiguo y sucio tan característico de Javier Limón como ocurría en “El cantante” y “Tinta roja”, ni ese olor a disco casero grabado con un 8 pistas como “El salmón”. Si hubiera que hacer algún tipo de comparación con otro de sus trabajos discográficos quizás el disco al que más próximo estaría “La lengua popular” sería a “Honestidad brutal”, tanto por lo que respecta al sonido de la grabación como al contenido musical de éste. De igual forma que “Honestidad brutal”, “La lengua popular” es una compilación de canciones de estilos y ritmos de lo más variado en las que se utiliza el rock como hilo conductor, y donde se vuelve a cuidar mucho la calidad de la grabación no dejando lugar a desviaciones extrañas hacia lo bizarro. “La lengua popular” es un poco un resumen de lo que Calamaro venía haciendo antes de su baja voluntaria.

En esta ocasión Andrés Calamaro hace prácticamente de todo: compone, escribe, canta, se hace coros a sí mismo, toca la guitarra eléctrica, la guitarra acústica y los teclados. Lo mismo le da hacerlo en clave de rock como en “Los chicos” o “Sexy y barrigón”, que en clave de cumbia como en “5 minutos más (minibar)” o “Comedor piquetero”, que a través de una balada como en “Soy tuyo” o “Cada una de tus cosas”. Pero a pesar de ser un artista polifacético, en este disco no está solo. Además del ya mencionado Cachorro López que ejerce de productor y bajista, Andrés cuenta con la colaboración de otros músicos experimentados como los guitarristas Gringui Herrera, Juanchi Baleiron y Tito Losabio, el pianista Leo Sujatovich o el bajista Guillermo Vadalá entre otros.

Si lo analizamos con detenimiento, la verdad es que en "La lengua popular" hay muy pocas sorpresas ya que la mayoría de los temas recuerdan a otros que habíamos escuchado con anterioridad. Lejos de ser un defecto, este hecho es algo normal puesto que la discografía de Andrés Calamaro se compone de algo más de dos centenares de canciones y por fuerza ha de existir alguna similitud entre los temas de éste y de otros discos. Así pues, se podría decir que la novedad de “La lengua popular” está en que es el primer disco con sonido 100% Calamaro que publica Calamaro después de mucho tiempo.

Por lo que respecta a las letras, cualquiera que las escuche y conozca la discografía de Andrés Calamaro se dará cuenta de que algo ha pasado en la vida del argentino. Su recuperación de los problemas con las drogas, el haber encontrado una pareja con la que compartir su vida, su reciente paternidad y, en resumen, el haber encontrado de una vez por todas la felicidad, se ve reflejado no sólo en su aspecto físico y en su actitud ante los medios de comunicación sino también en las letras de su nuevo disco. Andrés ha pasado de escribir “Joder, ya no me quieres” a escribir “Joder, cuánto te quiero”. Personalmente me alegro mucho de que por fin haya vuelto al mundo de los vivos y de que actualmente estemos más pendientes de si publica un disco o sale de gira que de si sigue con vida, pero particularmente a mí me emocionaba mucho más su forma de transmitir el pesimismo, el derrotismo y la negatividad, que sus actuales versos edulcorados y sus declaraciones de amor eterno. Pero bueno, no hay mal que por bien no venga y para eso siempre nos quedarán sus anteriores discos que, por mucho que pasen los años, siempre serán un refugio al que acudir en determinados momentos de necesidad.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Programación "La Caja de Música" (05/12/2007)

2007-12-05T07:51:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero (www.radiocontadero.com).

Charlaremos con César Merino, conocido en el mundo de la música por su trabajo como locutor en Radio 3. El sábado vendrá a Granada en funciones de bajista con su grupo, Psycho Pixie Puck, para presentar un cancionero marcado por la música negra en el Boogaclub (donde luego pinchará su ex compañero en las ondas Charly Faber).

También recibiremos a La Barca de Sua y a El Informe de Walter, bandas que fusionan toda clase de sonidos y que actuarán en Planta Baja el jueves.

Escucha el último programa, en el que nos visitaron The Grandfuckers y Sam O pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Crímenes o promesas (Susana Cáncer) 2007

2007-12-03T17:56:00.000Z

Era la pianista de Cría Cuervos cuando Corcobado grababa sus primeros boleros y apenas se dejaba ver en el sombrío salón de la casa de Justo Bagüeste. Han pasado 15 años desde aquello y poco más sabíamos de Susana Cáncer, siempre a la vera de artistas tapados en las profundidades como el escritor José Luis Moreno Ruíz o Ana D. Hasta que en 2005, en plena madurez, descubrió su faceta de cantante ingrávida y vaporosa en un sorprendente disco de pop naïf. Con la misma tropa de colaboradores, ahora publica un trabajo en el que se sumerge en las honduras marinas de la existencia. Un reconfortante y poético buceo entre moluscos y nenúfares que levanta el ánimo y acaricia la tranquilidad. Jazz en reposo, grácil afrancesamiento. Imprescindible el dueto con Corcobado en la adaptación de Bonie M ‘Océanos de fantasía’.

Eduardo Tébar

Libertad (Velvet Revolver) 2007

2007-12-02T19:48:00.000Z

Ha costado pero ya tenemos aquí el tan esperado segundo disco de Velvet Revolver, posiblemente la banda más mediática del rock americano. Algunos empezamos a ver al fantasma de Axl Rose cuando Velvet Revolver cayeron del cartel del festival “Monsters of Rock” celebrado en Zaragoza el pasado mes de Junio y cuando la publicación de su disco se pospuso unos cuantos meses, pero finalmente ya está en el mercado el segundo larga duración de la banda formada por Scott Weiland, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum y Dave Kushner.

Fuimos muchos los que, conociendo el potencial de los músicos que componen Velvet Revolver (¡ojo, que digo músicos!), no quedamos demasiado satisfechos con “Contraband”, su primer álbum, y esperábamos como agua de mayo este segundo disco para comprobar si se había producido algún cambio. La verdad es que los cambios han sido más bien pocos aunque haberlos los ha habido. Si “Contraband” sonaba a Stone Temple Pilots que mataba, “Libertad” suena algo menos grunge y un poco más rockanrolero, pero continúa teniendo ese puntillo machacón que caracterizaba a la anterior banda de Scott Weiland. Tanto es así que si no nos dicen que tocan tres ex-miembros de Guns N’ Roses ni nos enteramos por lo que a estilo musical se refiere.

En “Libertad” las guitarras rítmicas y el bajo suenan un poco más a instrumentos de cuerda y un poco menos a instrumentos de percusión como ocurría en “Contraband”, aunque no por ello sus temas han perdido esa contundencia en los ritmos ya característica de Velvet Revolver. Dicha contundencia se ve reflejada en temas como “She mine”, “Get out the door”, “For a brother” o “Spy”. Está claro que con el cambio de productor el grupo ha ganado en cuanto a limpieza y claridad del sonido de las guitarras y de la voz, en esta ocasión menos tratada digitalmente, pero a nivel compositivo Velvet Revolver continúan en su línea de hacer temas muy básicos, pesados y repetitivos, adornados con algún solo de guitarra de esos que Slash se saca de su chistera (nunca mejor dicho) para convertir en aceptable cualquier tema por malo que sea.

Cabría destacar algunas canciones como “Let it roll” con la que se abre el disco, “Builds quick machine”, “The last fight”, “American man” con sonido de castañuelas incluido, el homenaje a la esposa de Weiland “Mary, Mary” o “Just sixteen”, que sin matar demasiado se dejan escuchar. En esta ocasión también se cumple el cupo de las dos baladas de rigor con la versión del tema de la Electric Light Orchestra “Can’t get it out of my head” y con “Gravedancer”, esta última excesivamente parecida a “Fall to pieces”, tema publicado en su anterior disco.

En mi opinión el talento de Slash está totalmente desaprovechado dentro de este grupo. Quizás sea un virtuoso como arreglista de temas compuestos por otros, pero este estilo en el que ha entrado no le pega a un músico hard rockero con sangre de bluesman como él, cuyas máximas influencias son Jimmy Page, Jimi Hendrix o Joe Perry. El hecho de dejarse dominar de esta forma dice muy poco a favor de su capacidad de liderazgo y su peso dentro de Velvet Revolver.

En cuanto a la voz, pues es la que hay. Scott Weiland nos gustará más o nos gustará menos, podrá gritar más o podrá gritar menos, podrá arreglarse digitalmente la voz más o podrá hacerlo menos, pero a un cantante monorregistro y con voz de cazalla como él no se le pueden pedir grandes resultados más allá de que no desafine (que conociéndolo no es poco).

En resumidas cuentas, “Libertad” es un disco muy normal que si no fuera Slash el que toca la guitarra muchos ni nos pararíamos a escuchar.

Rubén (El Artista Multimedia del Bajo Aragón)

Maeder (Maeder) 2007

2007-12-01T15:05:00.000Z

Australia siempre ha sido una fuente inagotable de bandas de rock de todas las variedades. En el palo duro, el combo de los hermanos Maeder se incorpora a la larga tradición de AC/DC o, por cercanía estilística, Rose Tattoo. Aunque el single promocional de este debut (el televisivo ‘No grass is greener than your own’) pone a prueba a los diabéticos, el disco convence y hasta engancha si se le da la oportunidad. Los de Melbourne facturan hard-rock de la vieja escuela. Mientras dejemos en un costal aparte las baladas, se saltan por alto algunos tópicos y metabolizan los tics mágicos de Led Zeppelin, Aerosmith, Judas Priest y, por supuesto, Wolfmother. Melodías setenteras actualizadas, guitarras contundentes, giros poderosos y una voz, la de Nicholas Maeder, que encajaría perfectamente en cualquiera de los grupos citados. ¿Una canción para probar? ‘Never last’.

Eduardo Tébar

Programación "La Caja de Música" (28/11/2007)

2007-11-28T18:04:00.000Z

Este miércoles no te pierdas La Caja de Música (22 horas), que puedes escuchar a través del 100.9 FM en Granada o en la web de Radio Contadero (www.radiocontadero.com).

Conversaremos con The Grandfuckers, banda granadina de hard-rock formada hace un año en la onda de los clásicos de la década de los 70 (Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Mötorhead…). A punto de lanzar su primer disco, que llevará el título de ‘Psychoroad’, este jueves actuarán en la sala La Telonera.

Además, charlaremos con Sam O, uno de los músicos más pintorescos e inclasificables de los últimos años. Presentará en el programa las canciones de ‘Ya es oficial, nos han rodeado’, un álbum que vuelve a distribuir de manera gratuita en su web y que tocará en directo el viernes en Planta Baja.

Escucha el último programa, en el que nos visitaron Red Soul Community y Supernova pulsando AQUÍ

Eduardo Tébar

Concierto de New Cool Collective (Granada 23/11/2007)

2007-11-27T20:54:00.000Z

New Cool Collective: ‘Boogacool’

La nutrida formación de New Cool Collective ofreció en Granada un concierto de esos que dejan huella y crean afición. En su caso, devoción por el jazz de aliento étnico, bifurcado hacia el Sur por los vestigios afro-latinos. Y parece mentira que unos holandeses estén dando la vuelta al globo para ofrecer lecciones de negritud. El octeto de Ámsterdam, elegante y de etiqueta, pasó por el Boogaclub como un vendaval ábrego. Durante más de dos horas, repasaron gran parte del repertorio que les ha hecho famosos por todo el mundo en los últimos 15 años y que ahora patentan en ‘Big Band live’ tras ganarse el respeto del ultracopiado baterista Tony Allen –quien le otorgó el ‘beat’ al afrobeat, según los expertos–.

En verdad, la música de estos centroeuropeos suena contagiada por una fuerte resistencia rítmica –tres percusiones, y a veces incluso más–, que les entronca con la reiteración negra del groove. Mucho boogaloó y tildes latinas que rallan el ‘son cuero’ de Ray Barretto. El saxofonista, Benjamin Herman, ofició de líder, maestro de ceremonias y vocalista ocasional con esmerado acento ‘felakutiano’. De esta manera, el baile estaba asegurado, aunque resulte incomprensible que se habilitaran mesas y sillas justo enfrente del escenario. Con tal riqueza de metales, bajo ubicuo, guitarra afilada y compás en pulso, la pista se vio invadida por los del picor en los pies. Un espectáculo que puso broche dorado a un ciclo paralelo –‘New Jazz Experiencie’– a la altura del cartel grueso del Festival Internacional de Jazz de Granada. Ah, y el Boogaclub lleno hasta la bandera. Cosa que, por cierto, no hubo.

Eduardo Tébar

miniREALIZACIONES en el Garcilaso

2007-11-26T09:00:00.000Z

El próximo día miércoles 28 de Noviembre tendrá lugar en la sala de actos del Centro Garcilaso de Barcelona la proyección de las obras realizadas por los alumnos de los talleres de miniREALIZACIONES audiovisuales, impulsados desde el Centro Garcilaso dentro del marco de la Tardor Solidaria del Distrito de Sant Andreu. Se trata de una quincena de trabajos documentales que abordan el fenómeno de la convivencia desde distintas perspectivas como la inmigración, el espacio público, la familia y la institución. Los talleres, en los que participan más de setenta alumnos de instituto y centros abiertos de Navas, Sagrera y Congrés, tienen por objeto estimular el uso expresivo y creativo de las herramientas de registro audiovisual al alcance de todos como son las pequeñas cámaras fotográficas digitales. Las obras proyectadas forman parte además de un concurso cuyo ganador lo decidirá el público el mismo día de las proyecciones.

Colectivo piloto colabora con el desarrollo de esta actividad e invita al público en general a ser parte de esta iniciativa asistiendo a las proyecciones.

Miércoles 28 de Noviembre a partir de las 18 horas
Centre Garcilaso, C/Juan de Garay 116-118, Barcelona.
Sagrera L1/L5.

Colectivo Piloto
info@cpiloto.org
www.cpiloto.org